Susan Hope Fogel

Natura Locum (Acquerello astratto di paesaggio con luce che si riflette) sullo stagno)

2018

Non c'è dubbio che Susan Hope Fogel sarà considerata uno dei "maestri moderni" del suo tempo. All'inizio della sua carriera, la Fogel ha adottato un approccio decisamente classico al realismo tradizionale, come testimoniano i suoi dipinti di paesaggi e nature morte. Creata a olio, dipinta in studio o in plein air, dipinge sempre la luce. Se si considera la difficoltà di comprendere il ruolo della luce sulla forma e sul colore, in particolare la sua presenza e il suo effetto in continua evoluzione, è forse più facile comprendere il rifiuto della formazione classica da parte degli artisti "moderni" e dei numerosi intermediari coinvolti nel mondo dell'arte di oggi. Nel 2015, dopo aver trascorso molti anni a dipingere nello stile del realismo tradizionale, Susan Hope Fogel ha avuto l'opportunità di lavorare con Paul Ching-Bor per esplorare una nuova forma di espressione nell'acquerello decostruzionista. Lavorando a New York con un gruppo di acquerellisti di grandi dimensioni, Fogel si è presto trovata affascinata dalla qualità sperimentale di questo nuovo media. Un grande allontanamento dal mondo del realismo, questo mezzo di comunicazione permetteva una grande libertà di espressione, creando da un luogo intuitivo, profondo, invece di ispirarsi al mondo esterno. L'attenzione del suo lavoro si è ora spostata sulla pittura ad acquerello su larga scala, con un'enfasi sull'astrazione del paesaggio e del paesaggio urbano. Susan ha studiato nelle scuole d'arte di New York, tra cui: disegno classico alla New York Academy of Art, pittura di figura e ritratto alla Art Students League e alla National Academy of Design. L'attrice attribuisce a John Philip Osborne il merito di aver sviluppato il suo sguardo da pittrice presso il Ridgewood Art Institute.