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Teresa Smith
'Girasole I', artista donna canadese, grande natura morta floreale post-impressionista
2019

Name: 'Girasole I', artista donna canadese, grande natura morta floreale post-impressionista
Brand: Teresa Smith
Rating: 5 (173 reviews)

3100 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Firmato in basso a destra "T.K.S" e dipinto nel 2019. Un grande e vibrante studio di fiori di girasole in contrasto con uno sfondo blu notte. (Quella che segue è l'autodescrizione del lavoro e del processo dell'artista). Teresa Smith si è laureata in Arti Visive presso la Naropa University. Informata dalla pratica spirituale e da una filosofia naturalista, la sua arte combina la ricchezza della pittura a olio come materiale viscerale con la pratica contemplativa, producendo dipinti sull'ecologia con la natura come icona. Influenzato da Turner, O'Keeffe, Cezanne e dal Canadian Group of Seven, Smith dipinge l'anima nella natura. L'apprezzamento per l'estetica e il Wood Wood forniscono i semi per il lavoro rivelando combinazioni di colori, linee e forme. Colori audaci e pennellate liriche, graffi e sgocciolamenti di pittura a olio mutano creando un linguaggio di vitale sensualità. I dipinti a olio di Teresa riguardano il mistero che si cela sotto la superficie, lo strato che si intreccia tra i mondi. Il romanticismo e la ricchezza della bellezza, della terra, dell'aria salata, delle rose selvatiche, del cedro e della marea. Il mio processo Dipingo paesaggi. Vivo su un'isola rurale circondata da creature selvatiche, alberi enormi, oceano, montagne e spazi aperti. Cavalco una cavalla araba nera attraverso la foresta secolare, inseguita da un cane lupo irlandese di nome Griffin. Mentre ci muoviamo attraverso i boschi e i panorami, noto i colori in contrasto tra loro. Mi accorgo di colori, forme, linee e forme che non avrei mai immaginato da sola. Presto particolare attenzione agli spazi e ai modelli astratti. Ci fermiamo sotto un antico cedro e ascoltiamo l'acqua che cade. Sentire lo spirito del luogo. Le foreste, soprattutto quelle antiche, sono ricche di presenze. In studio tratto tele e lino. Lo faccio perché voglio la migliore qualità e lavorazione, ma anche per onorare e creare un rapporto con la superficie. Uso la pittura a olio per la sua qualità burrosa e la vivacità dei colori. Adoro il profumo e la sensazione sotto la mia spazzola. Mi piace che sia il mezzo di comunicazione della mia stirpe di pittori. Adoro la sua morbidezza, il fatto che sia archiviabile e, a mio parere, il supporto di migliore qualità che possa utilizzare. Adoro la possibilità di creare bordi morbidi e di sfumare bellissimi passaggi. Uso l'essenza di lavanda o l'olio di soia per pulire i pennelli e preparo dei medium di lavanda, alchidico e olio di noce per realizzare gli smalti. Ho lavorato con gli acquerelli per molti anni e, come per quel mezzo, vedo i vantaggi della velatura. Si tratta di utilizzare strati di vernice e miscele alchidiche per creare luminosità e luce che fanno "brillare" un'opera. Lavoro su più dipinti contemporaneamente lasciando che si asciughino tra uno strato e l'altro. Ci vogliono settimane, mesi o più per finire un dipinto, ma alla fine il lavoro e il tempo ripagano. Sono un pittore contemplativo. Il mio tempo nei boschi è separato dallo studio, ma l'influenza è presente. Dipingo con il cuore. Quello che viene fuori come primo pensiero è quello che scrivo. Il pensiero che avviene prima di essere analizzato e tradotto. Di solito non ho un'idea di direzione quando inizio un dipinto. Inizio con un sottile lavaggio a goccia in un colore caldo come il giallo indiano, l'ocra o l'arancio trasparente. Lascio asciugare lo strato, poi il giorno dopo creo un po' di caos. Senza alcuna idea preconcetta, lancia, schiaccia, sgocciola, strofina o raschia un po' di colore sulla tela. Più caotico è, meglio è. A questo punto inizio a fare ordine nel caos, una pennellata alla volta. È qui che entra in gioco la conoscenza del colore, della composizione, del design e della qualità pittorica. Inizio ad abbellire e a perfezionare le forme che si sono formate durante i primi due lavaggi. Il colore è probabilmente la mia considerazione più importante. Ora mi concentro su quale colore sia perfetto da abbinare a uno che è già in ribasso. Contrasto la consistenza, ad esempio un lavaggio sottile accanto a un impasto. Lavoro le forme come se fossero pezzi di un puzzle, uso smalti sottili per aggiungere luminosità e creare colori unici e preziosi. Se le cose iniziano a sembrare troppo artificiose, prendo una spatola e aggiungo arbitrariamente spessi strati di pittura. Prendo uno strumento affilato come una spatola e taglio gli strati rivelando i colori sottostanti. Non c'è davvero un inizio e una fine. Il lavoro si protrae per giorni, settimane o mesi. Più un quadro è vicino alla sua realizzazione, più vado piano. Mi fermo quando il dipinto sembra risolto e sembra avere una vita propria. ISTRUZIONE 2012 Laurea in lettere, Università Naropa, Boulder CO 2009-2010 Programma di laurea in lettere, Università del Colorado Boulder CO 2009 Pittura e design, Front Range College, Boulder CO 1998-1999 Pittura, Skagit College/Friday Harbor WA 1976-1978 Programma di laurea in lettere Champlain College, Lennoxville PQ MOSTRE PERSONALI 2017 Teatro dell'isola di San Juan FH WA 2017 Ristorante Cynthia's Friday Harbor WA 2016 La Conner Arts Alive La Conner WA 2016 Studio Tour dell'Isola di San Juan 2016 Teatro dell'isola di San Juan, Friday Harbor WA 2015 Centro comunitario Nyland La Fayette CO 2011 Boulder Open Studios, Boulder CO 2010 Boulder Open Studios, Boulder CO Ristorante Ras Kassa's, Boulder CO 2009 A Space Gallery, Università del Colorado, Boulder CO Camera di Commercio, Louisville CO A. Hall, Louisville CO Palazzo di Giustizia della Contea, Louisville CO 2008 The Artful Cup, Louisville CO 2007 Mostra equina The Great Frame Up, Longmont CO 2005 Mostra equina Landmark Realty, Niwot, CO 1998 Island Scenes San Juan Theater, Friday Harbor, WA MOSTRE COLLETTIVE 2017 Mostra d'arte in fiore Anacortes WA 2016-17 Museo d'arte dell'isola di Friday Harbor WA 2015-16 Museo d'arte dell'isola di Friday Harbor WA 2012 Università Naropa, Boulder CO 2011 Mostra per i membri Spark Gallery, Denver CO Mostra collettiva della Heat Next Gallery, Denver CO Mostra d'arte giurata del Colorado, Boulder CO 2010 Mostra per i membri Spark Gallery, Denver CO Mostra d'arte giurata del Colorado, Boulder CO 2009 Galleria dello Student Show Space, Università del Colorado, Boulder CO Mostra aperta Galleria Spark, Denver CO 2008 Membro Mostra Boulder Art Association, Boulder CO Mostra nazionale Louisville Art Associate, Louisville CO 2007 Acquerelli Salud, Longmont CO 2001 Fiori ad acquerello Galleria Daniel Smith, Seattle WA PREMI 2010 Premio per le arti visive, CU Colorado. 2009 Copertina della rivista Natural Awakenings, Boulder CO 2008 Best in Watermedia, Boulder Art Association Member Show, Boulder CO Copertina della rivista Natural Awakenings, Boulder CO 2004 Copertina del CD Joe Bongiorno, Seattle WA 2003 Stato di membro firmatario della Northwest Art Association 2002 Selezione di poster, Camera di Commercio, Friday Harbor WA Premio, Fiera della Contea di San Juan, Friday Harbor WA 2001 Premio, Fiera della Contea di San Juan, Friday Harbor WA

Creatore:
Teresa Smith
Anno di creazione:
2019
Dimensioni:
Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Santa Cruz, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3443900512

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