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Thomas Pradzynski"Scena di strada di Montmartre, Parigi, Francia" Thomas Pradzynski, Architettura
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Thomas Pradzynski (1951 - 2007)
Scena di strada di Montmartre, Parigi, Francia
Olio su tela
16 x 32 pollici
Firmato in basso a destra
All'età di 26 anni Thomas Pradzynski lasciò la sua Polonia per Parigi con l'aspirazione di diventare un artista. L'anno era il 1977. La conoscenza dell'architettura e l'amore per l'arte erano i suoi interessi principali. Il suo ideale era "romanzare le strade vuote e le tracce del passato e preservare i luoghi che stanno lentamente scomparendo". Il percorso che gli si presentava davanti era lastricato di strade parigine illuminate a giorno, finestre scure e portoni aperti. L'arte che stava per creare non solo avrebbe riecheggiato l'ambiente circostante, ma avrebbe anche comunicato la sua passione per la sua conservazione.
L'artista è nato a Lodz, in Polonia, il 29 novembre 1951. La sua infanzia è stata molto influenzata dalla zia Joanna, un'artista di Cracovia. Joanna riconobbe il suo talento e divenne presto la sua tutor. All'età di nove anni, la sua famiglia si trasferì nel quartiere di Montmartre a Parigi, dove la città galvanizzò il suo spirito creativo. L'eccitazione della città moderna era come nessun'altra che avesse mai sperimentato. An He è rimasto affascinato dalla libertà espressa dai suoi abitanti, soprattutto dai pittori di strada con le loro tele dai colori vivaci. Al suo ritorno in Polonia nel 1965, riprese gli studi artistici di pittura e disegno.
Cedendo alle richieste della famiglia di seguire un percorso di vita più pratico, Thomas si laurea in Sociologia ed Economia. Nel 1977 si esilia a Parigi con la moglie Joanna. Parigi continua a ispirare Pradzynski grazie al suo fascino urbano. Le strade labirintiche di Montmartre e del Quartiere Latino sono diventate i suoi studi all'aperto. L'opera di Pradzynski esplora le strade di Parigi come un amante solitario che riempie di significato ogni finestra, porta e caffè. Gran parte dell'atmosfera di Pradzynski è creata sul palcoscenico di vecchi edifici e vetrine parigine. Gli attori diventano una finestra, due sedie o una porta il cui gioco di luci e ombre rappresenta per il pubblico i nostri ricordi e i nostri sogni.
Per tutto il XIX secolo e per metà del XX, Parigi è stata un faro per l'espressione artistica, attirando artisti da tutta Europa e dagli Stati Uniti. Scrittori, pittori, musicisti e poeti sono stati inesorabilmente attratti da questa mecca della creatività. Per citarne alcuni: Delacroix, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Van Gogh, Edward Hopper, Camus, Sartre ed Hemingway. All'interno dei fumosi caffè, Pradzynski trovava l'atmosfera creativa adatta alle sue ispirazioni. Come i suoi contemporanei, le ispirazioni di Pradzynski si sono trasformate in creazioni stimolanti.
Le scene di strada ritratte nei dipinti di Pradzynski sembrano rientrare nella categoria del "realismo". Il termine "realismo", tuttavia, è vario come l'individuo. Gli artisti realisti scoprono che la loro realtà esterna è ineluttabile dalla loro stessa soggettività. La rappresentazione di una scena è interpretata principalmente dall'artista e secondariamente dallo spettatore. Attraverso questa doppia interpretazione, l'artista è in grado di ottenere un'esperienza condivisa da un ambiente altrimenti personale. Come realista, Pradzynski concentra la sua composizione sulla quantità di contenuti che può aggiungere al soggetto. Per rivelare più di quanto si vedrebbe normalmente a occhio nudo, Pradzynski utilizza il suo talento di "fotorealista". La tela contiene in definitiva più soggetti di quelli che l'occhio normalmente percepisce, assumendo quindi la prospettiva di una macchina fotografica. I dettagli del dipinto danno all'osservatore un senso di intimità, portando il soggetto alla portata del pubblico.
I pittori realisti del XIX secolo furono iniziati in Francia da Gustave Courbet, il quale riteneva che "la pittura è un'arte essenzialmente concreta e può consistere solo nella rappresentazione di cose reali ed esistenti". Sebbene Pradzynski mantenga una stretta tradizione con Courbet per quanto riguarda lo stile, per quanto riguarda i temi è più vicino a Edouard Manet. Manet credeva che il realismo nella tecnica potesse essere mescolato al mito nel soggetto. Gli edifici dipinti da Pradzynski non sono del tutto fedeli alla loro collocazione parigina e nel loro assemblaggio diventano immaginari. La definizione di Realismo di Manet includerebbe comunque la disposizione fittizia dei soggetti di Pradzynski, poiché il suo stile rimane fedele alla vita. Questo tema del "Realismo fittizio" ha trovato la sua strada nel XX secolo e nelle tele degli artisti contemporanei. Ciò che distingue il lavoro di Pradzynski è l'introspezione psicologica che lo eleva da semplice reportage a poesia. Sebbene si sia tentati di reagire all'opera con un senso di nostalgia, ci si rende subito conto che non è questa la chiave emotiva con cui sbloccare il significato e la bellezza.
Sia per l'umore che per il metodo, Pradzynski è molto vicino al grande artista americano Edward Hopper. Mentre i dipinti di Hopper abbracciano giochi di luce unici per isolare il soggetto, la luce di Pradzynski è più morbida e i soggetti sono più intimi. Con Hopper, lo spettatore è un intruso nella scena, un voyeur inquieto di verità scomode, mentre
Pradzynski permette allo spettatore di partecipare alla scena. Simile all'atmosfera delle scene di strada di Padzynski. Le sezioni trasversali della vita cittadina di Hopper ritraggono uno stato d'animo sospeso nel tempo. Entrambi gli artisti utilizzano forme simili di realismo per registrare un ricordo importante della loro vita. La somiglianza dei contenuti delle loro scene di strada è notevole: strade libere, finestre aperte e la presenza caldamente illuminata degli abitanti all'interno di vetrine decorate. Nei dipinti di Pradzynski, Parigi è vista in prospettive prive di persone. Ciò richiede di collocarsi sulla scena e di esplorare una reazione interiore; una tecnica utilizzata anche da Hopper. Lo spazio creato tra lo spettatore e la scena nei dipinti di Pradzynski permette di sviluppare una prospettiva pedonale. Sebbene i loro ritratti riguardino città diverse, il metodo realistico e l'atmosfera cupa sono elementi comuni a entrambi i dipinti di Thomas Pradzynski e Edward Hopper. L'uso della luce da parte di Pradzynski è paragonabile al realista Richard Chiriani, che descrive la forma dei suoi soggetti attraverso luci e ombre. Non diversamente dai dipinti di Chiriani sulla vita acquatica, le ombre vaganti di Pradzynski completano i dettagli con forme astratte e portano l'immaginazione dello spettatore all'interno dei tranquilli edifici dove la vita prende forma. Come si vede nelle opere di entrambi gli artisti, la luce è applicata con una sensibilità che rende un ambiente sommesso, pur accogliendo elementi di aspettativa.
La sedia bianca di "Le Cafe" e la bicicletta di "Une Bicyclette a Florence" suscitano sentimenti di attesa. In un ambiente apparentemente statico, questi oggetti assumono una vita propria; catalizzatori in grado di avviare un'azione in qualsiasi momento, provocando la sensazione che qualcuno possa occupare la sedia o allontanarsi in bicicletta. Metaforicamente, essi agiscono come una presenza umana, un'astrazione di La persona stessa di Pradzynski. Spesso Pradzynski dipinge più di una scena centrale, dando allo spettatore l'opportunità di osservare non solo l'ambiente urbano immediato, ma anche di avventurarsi in vignette più intime all'interno dell'opera. Controllando attentamente l'uso delle prospettive di fuga, Pradzynski crea una transizione ritmica tra le varie scene. In "Le Cafe", un passaggio buio e intimo attira lo spettatore a esplorare sia il giardino interno privato di alberi illuminati dal sole che i colorati negozi frontali. Vengono intervistati con uguale interesse e curiosità. I dettagli realistici utilizzati nei dipinti di Pradzynski rivelano la vulnerabilità della superficie degli edifici, mentre la solidità del loro design ci rassicura sulla loro permanenza. Gli edifici racchiudono la propria dignità e riflettono un'umile resistenza al tempo. Le forme astratte formate sulla superficie in pietra dell'edificio in "Une Bicyclette a Florence" creano l'aspetto stratificato dell'antichità, uno stile paragonabile a quello dei realisti precedenti come Maurice Utrillo.
Le forme architettoniche di Pradzynski, pur rimanendo classiche nel design, creano ombre misteriose e passaggi segreti. L'effetto della luce è naturalistico e allegorico. Le ombre danno la sensazione naturale di profondità e contorno, mentre abbracciano romanticamente ogni edificio come per preservarne i dettagli più intimi. La luce di Pradzynski agisce ulteriormente per trasmettere il significato di tempo continuo e può essere analizzata al meglio in "Crepuscolo in Rue de Madrian". La luce proveniente da diverse angolazioni che si riflette sulle strade umide e sulle facciate rovinate dalle intemperie crea prospettive alternative. In questo modo, la luce sembra avere più una connotazione simbolica che una presenza naturalistica. L'artista ha creato un collage prismatico del tempo stesso.
La nostalgia informa gran parte del lavoro di Pradzynski. È una sensazione che cerca nelle strade deserte, uno stato d'animo che scopre in un'immagine riflessa da una finestra o nella facciata fatiscente di un edificio. Che si tratti di una strada vuota, di una bicicletta senza ciclista appoggiata a un muro, di un tavolo incustodito in un piccolo caffè, le sue immagini rivelano l'impulso che c'è in noi...
Tutti si aggrappano alle tracce del passato, mentre l'occasionale porta aperta conferisce mistero all'immagine e suggerisce un futuro inevitabile ma sconosciuto.
Nessuna semplice interpretazione dell'opera di Thomas è adatta o gratificante. La sua grande popolarità è dovuta, almeno in parte, all'accessibilità delle sue immagini. L'opera di Pradzynski è leggibile ma psicologicamente ed emotivamente complessa.
Thomas Pradzynski è riuscito a rivendicare una Parigi reimmaginata, completamente sua. Le sue strade sono vuote, ma la complessa esperienza delle emozioni umane non le ha abbandonate. La sua città è una configurazione unica di sogno e ricordo, mistero e anticipazione. An He ha trasformato i vicoli, i caffè e le porte aperte in metafore.
La Parigi di Pradzynski non è altro che una mappa stradale evocativa delle nostre emozioni.
- Creatore:
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU184129919912
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