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Thornton Dial, Sr.Livello del suolo: Slash
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Nell'assemblaggio di Thornton Dial, volti simili a maschere con occhi fissi e bocche aperte emergono da un fitto labirinto di strati striati di rosso, bianco, blu e nero. Le corde dipinte di marrone serpeggiano sulla superficie e si attorcigliano in corpi che si estendono da un lato all'altro del dipinto. Alla superficie sono stati attaccati altri oggetti, ad esempio una griglia metallica ricoperta di vernice nella parte superiore e una rastrelliera sul bordo destro, che accentuano l'aspetto scultoreo dell'opera. Il reticolo di colori, forme e oggetti che ne risulta dà l'impressione che, se si scavasse negli strati dell'opera, si potrebbe scoprire molto di più.
Per molti aspetti, il termine "scavo" è un modo appropriato per avvicinarsi a Top of the Line (Steel): stratificando la pittura e gli oggetti che Dial raccoglie nella sua casa di Bessemer, in Alabama, un sobborgo di Birmingham, l'artista crea una serie di relazioni evocative. Dial incoraggia gli spettatori a guardare da vicino l'opera d'arte, scavando un significato dal gioco delle forme e persino dal titolo, che ha diverse interpretazioni. Ad esempio, "top of the line" si riferisce sia a una posizione in una catena di montaggio sia a beni di consumo di alta qualità. Includendo la parola "acciaio", Dial perfeziona il suo doppio significato. Poiché Dial ha lavorato per molti anni in una fabbrica per la lavorazione del metallo, l'acciaio fa riferimento alla sua esperienza sulla "linea". Allo stesso tempo, "acciaio" suggerisce il suo omonimo "rubare". Il gioco di parole sembra voluto perché Dial ha dichiarato di aver realizzato quest'opera d'arte in risposta ai saccheggi del 1992 che hanno colpito Los Angeles dopo che Rodney King, un afroamericano, era stato picchiato da alcuni agenti di polizia bianchi.
Tenendo presente questi doppi riferimenti, gli spettatori possono intuire i molteplici significati che si celano dietro l'opera di Dial. Ad esempio, le figure fatte di corda marrone che sembrano tenere in mano degli oggetti metallici possono essere viste in due modi. Da un lato, assomigliano ad operai che passano pezzi di acciaio - come si vede nelle forme simili a griglie attaccate alla superficie dell'opera - lungo una catena di montaggio. In alternativa, le figure sembrano scappare con gli oggetti, rubando letteralmente gli elettrodomestici di alta gamma mentre le facce inorridite ci guardano. Codificando questi significati complessi nei suoi strati intrecciati, Dial fa una critica politica inquietante: tutte queste cose - il lavoro industriale, il consumismo, le rivolte e le relazioni razziali - sono, in effetti, profondamente connesse. Parlando in generale della sua arte, Dial ha detto: "Faccio arte che non parla contro nessuno o per nessuno. A volte si tratta di ciò che non va nella vita".
- Creatore:Thornton Dial, Sr. (1928, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 116,84 cm (46 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Atlanta, GA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU155528321302
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Amir Baradaran è un artista artificiale iraniano-canadese con sede a New York. In qualità di Arts-Based Creative Research Associate e di Facoltà aggiunta presso la Columbia University School of Engineering and Applied Sciences, Baradaran sta sviluppando iBegoo, un software multi-utente che supporta gli artisti con conoscenze limitate di game design e programmazione, semplificando e automatizzando il processo di scrittura, regia e produzione di esperienze interattive di Realtà Aumentata (AR) che includono personaggi reattivi dotati di Intelligenza Artificiale (AI). Baradaran ha ricevuto il Knight Foundation Arts Award, il Canada Council for the Arts New-Chapter & 150th Anniversary Prize, la UC Berkeley Artist Residency (dal Center for Critical Theory, New Media, Race and Gender Studies), l'International Symposium on Mixed and Augmented Reality Future of Augmented Reality Prize e la Morgan Stanley Pulse Art Fair. In qualità di ricercatore presso il Computer Graphics and User Interfaces Lab della Columbia University e di membro del School of the Arts Digital Storytelling Lab, la prassi e gli scritti di Baradaran si concentrano su una critica {AR}ticolazione dei vocabolari visivi che utilizzano le tecnologie AR e AI intorno alle nozioni di interattività, formazione narrativa non lineare, po{AI}try, data-mining, utopie fallite, corpi razzializzati e di genere, infiltrazione ed effimero. Baradaran è un oratore TEDx e un presentatore invitato alla sede mondiale di Sua Santità Dalai Lama a Dharamsala per il Summit sulla promozione dell'etica universale e della compassione attraverso i musei. Baradaran è coautore del capitolo Augmenting Empathy and Decolonizing AR/VR Mediums: How Do We Reimagine Augmented and Virtual Reality Experiences?". (Ed. By Gokcigdem, 2019), l'autore di While Data Privacy Talks, Capitalism Walks: Urging for a Critical Take on the Artificial Intelligence...
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