Tim Woolcock

Ruscelli del Wiltshire, luna rosa, 2023 - Greene & Greene - Paesaggio contemporaneo dipinto a olio

2023

Tim Woolcock è nato nel Lancashire, anche se la sua famiglia è originaria di St Just-in-Penwith in Cornovaglia, dove l'artista ha trascorso molte estati. Attualmente vive parte dell'anno nella sua fattoria nella contea di Carlow, in Irlanda, dove si trova il suo studio. Tra il 1963 e il 1970 Tim frequentò la Arnold School di Blackpool e visitò regolarmente la Grundy Art Gallery della città. Nel 1971 inizia gli studi di Filosofia e Arte presso il Roehampton Institute dell'Università di Londra. Dopo la laurea, Tim è rimasto a Londra per insegnare per dodici anni. La pittura di Tim mostra chiaramente la sua ispirazione ai pittori Modern British, in particolare alle tradizioni degli anni '50 e alla scuola di St Ives. Come i paesaggisti del primo Novecento, come Paul Nash e Evelyn Dunbar, i paesaggi di Tim hanno una qualità un po' mistica e a volte si avvicinano all'astrazione. La semplicità e la geometria presenti nelle opere della Scuola di St Ives, così importanti per lo sviluppo dell'arte Modern British, sono una particolare fonte di ispirazione: artisti come Patrick Heron, William Scott e Ben Nicholson sono stati fondamentali per il suo sviluppo, anche se i dipinti di Tim hanno una forza e una chiarezza tutta loro. La conoscenza dello Zen e la comprensione del mondo naturale si riflettono nelle sue opere. I suoi soggetti principali sono paesaggi e astrazioni, che traggono ispirazione dai luoghi che circondano il suo studio in Irlanda, dove fa passeggiate quotidiane, e dai viaggi nella campagna del Regno Unito. Come molti altri pittori che hanno come soggetto il paesaggio, le opere di Tim iniziano solitamente con una serie di schizzi. Tuttavia, è lo spirito del luogo a determinare il risultato finale. È la particolare bellezza della campagna britannica e irlandese che cerca di trasmettere nei suoi dipinti di paesaggio. Tim è stato attratto dai contrasti tra le coste del Lancashire e della Cornovaglia, due luoghi con cui aveva sentito un'affinità, la casa e la casa dei suoi antenati. In seguito fece un paragone simile tra la campagna inglese e la sua nuova casa in Irlanda. A proposito di questa idea di paesaggi a confronto, Tim ha detto: "Facendo lunghe passeggiate nel Dorset sono rimasto affascinato dalla pura bellezza e dai paesaggi incontaminati che si possono ammirare... questo contrasta nettamente con l'aspra magnificenza del Dartmoor e dell'area della Cornovaglia occidentale, con le sue miniere di stagno, dove lavorava mio nonno". L'uso dei pigmenti di Michael Harding, fatti a mano e dal colore intenso, rende la sua pittura particolarmente particolare. I suoi paesaggi sono costituiti da ricchi blocchi di pittura, spesso graffiati o segnati per rivelare il supporto, le cui tonalità sono cucite insieme per creare i patchwork di campi che l'artista trova così interessanti. L'apparizione regolare di dispositivi di inquadratura come un'apertura o una finestra è visibile nei suoi dipinti di paesaggio.