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Todd Carpenter
"Post Progress" Pittura ad olio
2020

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L'opera "Post Progress" di Todd Carpenter (USA) è un dipinto a olio che raffigura un vasto paesaggio in bianco e nero. paesaggio con pali telefonici invasa da sterpaglie e fitto fogliame, e le montagne in lontananza Bio/dichiarazione dell'artista: Todd Carpenter è un artista di Los Angeles che utilizza la pittura in bianco e nero per esplorare la percezione dello spazio e della bellezza. Carpenter ha una formazione scientifica - ha conseguito un master in neuroscienze presso l'UCSD e una laurea in psicobiologia presso l'UCLA - e mette a frutto questo background quando fa arte. I suoi dipinti esplorano i meccanismi della percezione e dell'estetica, esaminando tra l'altro come la rappresentazione della luce possa conferire realismo e trasmettere emozioni. Come i suoi dipinti che collegano arte e scienza, anche la carriera di Carpenter si è svolta a cavallo tra i due campi e ha insegnato materie che vanno dalle neuroscienze alle scienze ambientali, dalla fotografia alla pittura. Dichiarazione dell'artista Come pittore, sono particolarmente interessato a come la rappresentazione della luce contribuisca alla nostra esperienza dei dipinti. La pittura, come qualsiasi altra arte visiva, dipende ovviamente dalla luce. Ma la pittura può anche avere un legame più specifico, in quanto la rappresentazione accurata della luce è fondamentale per raggiungere il realismo. Il realismo nei dipinti deriva in gran parte dalla rappresentazione della profondità - percepire un dipinto come realistico equivale a vedere il suo soggetto come esistente in più delle due dimensioni del piano dell'immagine - e uno dei meccanismi con cui gli esseri umani percepiscono la profondità è attraverso le indicazioni della luce. La luce crea caratteristiche come ombreggiature, ombre e contrasti che ci parlano della disposizione tridimensionale di ciò che ci circonda e gli artisti spesso utilizzano queste caratteristiche per conferire realismo ai dipinti. Anche la luce contribuisce all'impatto emotivo dei dipinti. L'illuminazione differenziata dell'ambiente circostante può evocare stati d'animo diversi, come dimostra l'influenza che possono avere su di noi i tramonti, la luce delle candele e l'oscurità. Questi effetti suggeriscono che la nostra percezione della luce potrebbe essere legata a istinti primitivi, con la luce che segnala fattori come il riparo, il calare della notte e il calore, un tempo cruciali per la sopravvivenza. La rappresentazione della luce nei dipinti può potenzialmente attingere a queste risposte primitive, per contribuire all'impatto emotivo della scena dipinta. Uno dei motivi per cui dipingo in scala di grigi è che è adatta alla rappresentazione della luce. Le caratteristiche di illuminazione che il nostro cervello utilizza per percepire la profondità si basano sulla luminosità del colore piuttosto che sulla tonalità, e le parti del cervello che elaborano la profondità lavorano in bianco e nero, separate dalle aree che codificano i colori e i dettagli che utilizziamo per distinguere gli oggetti. Dipingendo in scala di grigi sto cercando di interagire in modo specifico con questa parte del nostro sistema visivo, con la speranza di conferire un certo grado di realismo e forse anche di trasmettere un po' del significato emotivo che la luce può conferire. È attraverso la luce che vediamo il mondo, ma anche la luce stessa viene vista, con un impatto indipendente dai soggetti trasmessi dalle sue onde. La luce è sia il contrasto nitido di una foresta retroilluminata che la foschia grigia di un paesaggio industriale, e il potere percettivo della luce è ciò che comunica l'atmosfera di questi luoghi. Questa capacità della luce di influenzarci è il soggetto principale dei miei dipinti.

Creatore:

Todd Carpenter

Anno di creazione:

2020

Dimensioni:

Altezza: 15,24 cm (6 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)

Tecnica:

Olio,Tavola

Movimento e stile:

Impressionismo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Denver, CO

Numero di riferimento:

1stDibs: LU130826893702

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