"1940 - Number Nine" è una tecnica mista originale su tavola di Tom Perkinson. Il suo uso di viola saturi, gialli vividi e arancioni splendenti spinge il colore verso regni quasi ultraterreni. Lo spettatore è invitato a entrare nel dipinto per esplorare la scena al suo interno e immaginare di guardare il cavalletto di un pittore plein-air con il cielo, le nuvole e il terreno in piena vista. Qui Perkinson ritrae la nona buca del Riviera Country Club di Los Angeles, in California. Due giocatori sono sul green e uno di loro si trova al limite del bosco e sta per tentare di mettere la sua palla in green. La proprietà è stata certamente sviluppata in modo estensivo con l'aggiunta di edifici, ma il verde è cambiato poco, a parte gli alberi che sono cresciuti e l'aggiunta di nuova vegetazione. Perkinson descrive il suo stile pittorico come "Realismo romantico", una tecnica che incorpora due movimenti artistici iconici. Questo stile, in combinazione con l'immaginazione dell'artista, produce risultati notevoli, mostrando l'acuta capacità di Perkinson di catturare emozioni, natura e vita - tutto in una pennellata. Sia il suo talento tecnico che la scelta del soggetto si abbinano perfettamente alla cornice originale, personalizzata e dorata. Quest'opera magistrale sarebbe un'ottima aggiunta a una collezione d'arte e valorizzerebbe qualsiasi casa, perfetta per chi ha un'affinità con i paesaggi, l'impressionismo, il romanticismo, il realismo, la pittura plein-air e la natura.
Per quasi un secolo, il "campo da golf" del Riviera Country Club ha resistito alle prove del tempo. Il campo è stato sviluppato dal Los Angeles Athletic Club nell'arco di 18 mesi ed è stato inaugurato con grande successo nel 1927. Il LAAC incaricò George C. Thomas, un architetto dilettante che accettò di occuparsi del progetto gratuitamente. È diventato il suo fiore all'occhiello e oggi è considerato uno dei migliori layout naturali di tutto il golf. Come afferma Hale Irwin, "L'integrità del campo è fortemente influenzata dal fatto che non ci sono due buche uguali e che il campo è stato inserito, piuttosto che forzato, nel terreno". Il bello del progetto di Thomas è che ogni buca presenta una nuova sfida. Johnny Miller, vincitore del Los Angeles Open del 1981, ha descritto il Riviera come: "Sicuramente uno dei più grandi campi da golf del mondo! Richiede che un giocatore giochi tutte le mazze della sua borsa e tutti i colpi del suo gioco". Come scrisse Arnold Palmer a proposito del Riviera, "lo considero uno dei grandi test del golf"".
La buca 9 del Riviera Country Club è considerata "uno dei migliori par quattro lunghi del golf americano, che corre in leggera salita fino a un green stretto e profondo situato sotto la clubhouse". La sfida iniziale è rappresentata da una coppia di bunker sul fairway perfettamente posizionati a 225 e 280 yard, con il più lungo dei due che colpisce in particolare il drive aggressivo. L'approccio è anche uno dei più difficili del Riviera, perché la superficie di putting, che cade ripidamente da dietro a davanti e presenta pericolosi posizionamenti di birilli davanti a destra e dietro a sinistra, probabilmente causa più tre putt di qualsiasi altro green.""
Nelle parole dell'artista:
"Le mie combinazioni di colori non appartengono al mondo naturale, perché non dipingo la realtà, sono un pittore di finzione. Cerco di dipingere un senso di luogo, come se questa scena esistesse davvero. I miei collezionisti mi hanno chiesto dove si trova questa scena e io non ho fatto altro che indicare la mia testa e dire che me la sono inventata. Per questo motivo, considero il mio lavoro come un realismo romantico. Sto dipingendo una certa realtà che ho inventato, ispirandomi all'affascinante ricchezza del paesaggio del Sud-Ovest".
"Il colore si prende tutto il merito, ma sono i valori a fare il lavoro. Non inizio con gli schizzi, perché voglio essere libero di seguire il dipinto in qualsiasi direzione. Inizio con lavaggi di diversi valori e tinte. Poi, inizio a cercare un paesaggio. In questo momento mi appariranno diverse direzioni e poi dovrò decidere su una di esse. Durante questi primi momenti, devo stabilire la mia distanza dalla scena. Sono a un chilometro di distanza o solo dall'altra parte del fiume? Questo è uno dei primi passi e devo decidere prima di poter continuare. È importante per definire la prospettiva e il modo in cui le cose si relazionano tra loro nell'immagine. Poi, man mano che il paesaggio si evolve, cerco altre immagini da aggiungere alla composizione".
Perkinson realizza l'opera con l'acquerello e poi la lascia asciugare per una notte. Il giorno successivo, incorpora matita colorata e pastello. "L'acquerello penetra nella carta mentre il pastello rimane sulla superficie, il che aumenta l'illusione della profondità e dello spazio. Spesso strofino in alcune aree e ne tolgo altre. Questa tecnica conferisce al dipinto una storia visiva e una propria patina".
Per modulare un passaggio, aggiungere texture o rimuovere la maggior parte del pastello da un'area, Perkinson utilizza spesso una bomboletta di aria compressa diretta attraverso un tubo sottile. "Il tipo di effetto che ottengo dipende dalla distanza della lattina dalla carta e dalla forza con cui premo il grilletto. Produce effetti che non posso ottenere in nessun altro modo".
Perkinson utilizza anche rotoli di cartone, o monconi, sia per sfumare che per sollevare il pastello da un'area per ripetere il colore in un'altra. "È una tecnica davvero efficace in termini di sottigliezza che posso ottenere".
Perkinson utilizza (1) carta Lanaquarelle da 300 libbre pressata a freddo; (2) carta Dr. Ph. acquerelli liquidi Martin's; (3) tubetti di acquerello Winsor & Newton, sia in versione gouache che trasparente; (4) pastelli Unison; (5) pastelli Sennelier; (6) Nupastel; (7) matite colorate Prismacolor; (8) inchiostro da disegno permanente noce.
Artista: TOM PERKINSON (1940-)
Titolo: 1940 - NUMERO NOVE
Mezzo e superficie: MEDIA MISTA ORIGINALE SU PENSIONE (incorniciata)
Firmato: FIRMATA A MANO E DATATA DALL'ARTISTA IN BASSO A DESTRA E FIRMATA A MANO SUL VERSO
Anno di creazione: 1985
Paese di creazione: STATI UNITI
Dimensioni dell'area dell'immagine: 13 x 25 POLLICI
Dimensioni della cornice:* 20,5 x 32,5 x 1,125 POLLICI
*Quest'opera d'arte viene venduta incorniciata. Se desideri cambiare la cornice per adattarla meglio al tuo stile o al tuo ambiente, contattaci per le opzioni di incorniciatura d'archivio personalizzata.
Ulteriori informazioni: OPERA ALTAMENTE COLLEZIONABILE DI TOM PERKINSON IN OTTIME CONDIZIONI NEL SUO QUADRO ORIGINALE, PERSONALIZZATO, IN GILT. LA CORNICE È IN OTTIME CONDIZIONI, IN LINEA CON L'ETÀ E LO STILE.
Info/Bio dell'artista: IL DOCUMENTO BIOGRAFICO DELL'ARTISTA È INCLUSO
Documentazione: IL CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ È INCLUSO
Informazioni sull'artista: Tom Perkinson, nato nell'Indiana nel 1940, si è distinto come pittore regionale, noto per le sue opere basate sul paesaggio visivamente drammatico del Sud-Ovest.
Da bambino, Perkinson ha scoperto di avere un amore per il paesaggio naturale e un talento per l'arte. Ha coltivato questo talento frequentando i corsi del John Herron Institute of Art di Indianapolis e poi della Chicago Art Academy dopo il diploma di scuola superiore.
Si è laureato in arte all'Oklahoma Baptist University nel 1964, prima di passare alla scuola di specializzazione presso l'Università del New Mexico. Qui, tra le note opere di scala maggiore, continuò a dipingere il paesaggio e fu proprio questo lavoro che iniziò a riflettere un nuovo fascino per il Sud-Ovest. Aveva trovato quella che sarebbe diventata un'infinita fonte di ispirazione.
Influenzato dai primi pittori del paesaggio dell'Indiana meridionale - pittori come T. C. Steele, Vawter, A. Schultz e Forsythe - i primi lavori di Perkinson si concentrano su paesaggi, nature morte e scene di città. Man mano che il suo amore per il paesaggio del Nuovo Messico cresceva, il suo lavoro maturava, trovando influenza in J.M.W. Turner, George Inness e James Mcneill Whistler. Presto iniziò ad evolversi uno stile caratteristico, scaturito dall'immaginazione, che definì "realismo romantico".
"Nessuno di questi luoghi esiste davvero", dice, "li invento mentre li dipingo". Questa preferenza per la spontaneità lo ha portato a scegliere l'acquerello come mezzo preferito.
Dopo oltre quarant'anni di attività come artista che dipinge il New Mexico, Perkinson ha costruito una carriera prolifica. Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche di tutto il mondo e sono rappresentate nelle collezioni di molti musei, tra cui il Museum of New Mexico di Santa Fe, lo University Art Museum di Albuquerque e l'Eiteljorg Museum of Western Art di Indianapolis. Il suo lavoro è anche incluso nel libro del maggio 2006 intitolato "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment".
Attualmente risiede a Corrales, nel Nuovo Messico, dove vive da 20 anni con sua moglie, la famosa artista di gioielli Louise Perkinson.