Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4

Trevor Young
Battito di partenza

Informazioni sull’articolo

Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC e Los Angeles -- Trevor Young è un pittore americano per eccellenza. An He non nasconde il suo affetto per gli orpelli della cultura automobilistica, la vita on the road e l'arte della West Coast degli anni Sessanta. Il suo soggetto principale è l'impronta del modernismo sugli avamposti dell'America, luoghi caratterizzati da una forte luce artificiale e da ombre dure sul cemento. La mostra chiarisce che per Young, nonostante il mondo dell'arte contemporanea prediliga l'ironia, la disgiunzione e i giochi intellettuali senza peli sulla lingua, la pittura dà il meglio di sé quando cerca di offrire un resoconto senza pretese di dove e come viviamo la nostra vita quotidiana. Le celebrazioni dell'espansione urbana offerte da artisti come Ed Ruscha - che notoriamente nel 1967 scattò fotografie aeree di trentaquattro parcheggi di Los Angeles e creò dipinti eleganti e spogli di stazioni della Standard Oil - sono un ovvio punto di riferimento nel lavoro di Young. Ma le scelte di Young sembrano più personali di quelle di Ruscha e la sua tecnica è certamente più pittorica: Le sue immagini di stazioni di servizio sono amalgami inquieti, messi insieme dai suoi ricordi di viaggi in macchina, fotografie e pura invenzione, e resi con un senso di atmosfera e drammaticità apparentemente in contrasto con l'uso di linee dure e semplici forme geometriche. I pittori di oggi tendono ad affidarsi al pastiche, al mashup storico-artistico e al code-switching. In genere, questo si traduce in immagini prive di uno stile unificato e senza alcuna preoccupazione per lo spazio pittorico, illusionistico o meno. Per molti pittori contemporanei, il piano dell'immagine è semplicemente un'arena piatta e delimitata in cui diversi tipi di sintassi visiva si scontrano, fluttuando liberamente. Si tratta di una non-strategia con cui gli artisti aggirano alcuni dei problemi più spinosi della composizione, della percezione e della cognizione. Young contrasta questa tendenza. An Space attiva ogni centimetro quadrato delle sue tele, bloccando ampi passaggi di spazio negativo con matasse di pennellate trasandate di contrasto. An He non è un pittore pignolo, né vuole dimostrare al pubblico la propria maestria. Come Edward Hopper, Young tende a rinunciare a molte delle proprietà seduttive della pittura, preferendo creare bordi duri e ampi piani delicatamente ondulati di colore tenue. An He trascina lo spettatore in un mondo non popolato e ordinato, con una chiara linea d'orizzonte, ma anche pieno di intoppi, discontinuità e compromessi. In Service in the Rear, ad esempio, una pensilina per le pompe di benzina in primo piano - la più vicina allo spettatore e, quindi, logicamente un elemento compositivo dominante - è resa come una sagoma vaga che disobbedisce palesemente alle regole della prospettiva lineare. Questo è intenzionale: La struttura è importante per Young solo in quanto attira lo sguardo dello spettatore al di sotto e al di là di essa, verso l'edificio luminoso e basso che domina il lato sinistro dell'immagine. In questo modo Young dimostra il suo talento nel creare tensione visiva e dramma - e nell'eludere le aspettative dello spettatore. Young si rende conto che alcuni potrebbero considerare il suo marchio di pittura obsoleto. Inoltre, comprende l'eredità travagliata del modernismo e ciò che il trionfo della tecnologia universale ha significato per le culture di tutto il mondo. Tuttavia, per Young, il freddo conforto offerto dagli avamposti della convenienza - stazioni di servizio, aeroporti, camere d'albergo a basso costo - non è così facilmente liquidabile. Young condivide lo strano ottimismo del suo eroe, Jonathan Richman, che nel suo singolo proto-punk dei primi anni '70, Roadrunner, esulta nel semplice atto di passare davanti allo Stop'n'Shop con la radio accesa. Richman canta la desolazione della vita a velocità autostradale e la solitudine imposta dalla cultura di massa e dai minimarket, ma in quella desolazione Richman si riconosce e l'esperienza diventa emozionante. Passando del tempo con i dipinti di Young, non si può fare a meno di sentire l'eco di quell'emozione.
  • Creatore:
    Trevor Young (Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairfield, CT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU18321231243

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Caffè del mattino
Di David Leonard
I soggetti principali dei miei dipinti sono i monumenti al lavoro dell'uomo del XXI secolo, che rappresentano la dedizione della nostra cultura alla produzione e al consumo. L'essenz...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Bourbon urbano
Di David Leonard
I soggetti principali dei miei dipinti sono i monumenti al lavoro dell'uomo del XXI secolo, che rappresentano la dedizione della nostra cultura alla produzione e al consumo. L'essenz...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Ci stiamo muovendo
Di Karen Woods
Karen Woods dipinge la vista di un viaggiatore attraverso il finestrino di un veicolo in movimento, resa con gesti sottilmente sfumati in olio su tela o pannello. Queste vedute dal s...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Shabby Chic
Di Stephen Magsig
Quando penso alle convenzioni della pittura - una tradizione che rispetto immensamente - mi accorgo che la mia preoccupazione è sempre stata l'interazione tra luce e struttura", affe...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Teoria delle stringhe
Di Wes Hempel
Una passeggiata in qualsiasi grande museo rivelerà dipinti che raffigurano o legittimano solo alcuni tipi di esperienza. Nonostante le buone intenzioni dei teorici critici che metton...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Olio

In ritardo
Di Karen Woods
Karen Woods dipinge la vista di un viaggiatore attraverso il finestrino di un veicolo in movimento, resa con gesti sottilmente sfumati in olio su tela o pannello. Queste vedute dal s...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Quarto di luglio, pittura ad olio realista di paesaggio americano, 2017
Karl Hartman dà la priorità alla scarsità di forme nei suoi paesaggi della prateria del Mid-West. Semplici e sinceri, i colori primari saturi e le linee decise aggiungono dinamismo a...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tela, Tavola

Grande dipinto a olio modernista americano Gioco del baseball il provino Sidney Goodman
Sidney Goodman (1936-2013) Il provino Olio su tela Firmato a mano in basso a destra Datato 1965 Provenienza: reca etichette sul verso della Terry Dintenfass Gallery (a) Gallery (eti...
Categoria

Anni 1960, Realismo americano, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Il parco giochi di Rockaway
Un nuovo dipinto iconico americano, Rockaway's Playland, di James Torlakson, noto per i suoi dipinti a olio e acquerelli fotorealisti. I soggetti e le immagini fotorealistiche di Tor...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Giardino di mezzanotte
Di Stephanie Peek
Giardino di mezzanotte", 2019, 25 x 18 pollici. Concentrandosi su un singolo soggetto, l'artista si immerge nelle linee, nelle forme e nei toni sfumati che la pittura a olio offre. C...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Parete del mare
Un nuovo dipinto iconico americano, Sea Wall, di James Torlakson, noto per i suoi dipinti a olio e acquerelli fotorealisti. I soggetti e le immagini fotorealistiche di Torlakson sono...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Stagni salati no. 1
Di Willard Dixon
Il realista americano Willard Dixon dipinge l'innegabile bellezza del West con il suo spirito grandioso e umile. Ecco 'Salt Pond no. 2', 50 x 42 pollici, olio su tela. Ispirato dalla...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto