Wrona Gall

Illusione

2023

Dopo una carriera di quarant'anni trascorsa a dipingere in un loft industriale di Chicago, nel 2015 Wrona si è trasferita a Ojai, in California, dove l'orizzonte aperto delle bellezze naturali di Ojai ha ampliato la sua visione dalle strisce di blu viste sui tetti a vasti orizzonti che brillano di intensità emotiva. Da bambina Wrona fissava spesso la finestra della sua camera da letto e studiava il movimento delle nuvole per sfuggire ai drammi familiari. Il panorama mutevole suggeriva la possibilità di passare dalla negatività alla positività. La mutevolezza del cielo è ancora una fonte personale di serenità che infonde il suo lavoro. Per creare i suoi veli traslucidi di colori, ha smesso di usare i pennelli e manipola i pigmenti direttamente con le mani. Macina pigmenti - sia secchi che liquidi - nei suoi pannelli di legno per creare i ciuffi piumosi che dominano anche i riflessi scuri della tempesta. I critici hanno definito questi smalti e scumbles come garze di luce e colore alla Turner. Il suo lavoro attuale alla bG Gallery ha una profondità sensuale che comprende il modo in cui gli esseri umani interagiscono con i panorami, i suoni e i profumi della natura. Anche i suoi piccoli pannelli evocano la maestosità delle visioni cosmiche. La sua arte va oltre la tradizionale rappresentazione degli effetti meteorologici per introdurre una profondità emotiva che fa risuonare una forte esperienza della natura ricreata in un ambiente interno, sia fisico che riflessivo. Il suo dipinto più grandioso, A Summer's Day, riempie una grande tavola di legno con una luce brillante che attraversa distese di nuvole fino a un prato all'orizzonte basso di papaveri gialli e arancioni. Energia e movimento nei toni del turchese brillante, dell'azzurro e delle profonde sfumature scure dell'indaco compongono la scena di Azure Moment. Tempest Sky, sebbene sia il più piccolo dei suoi dipinti (10 x 12 pollici), attira comunque lo spettatore nei suoi regni atmosferici riccamente avvolgenti. Le sottili intrusioni di linee geometriche e bordi interni nelle sue opere ci ricollegano alla relazione tra il mondo umano o artificiale e quello naturale, all'invasione di elementi antropici nella natura e alla ricerca di un equilibrio tra i due.