A. Ghafari

Dopo Rembrandt - Olio dei primi del Novecento, Autoritratto

Sconosciuto

Un bel ritratto edoardiano di una donna elegante, seduta con grande compostezza, in un semplice ma elegante abito edoardiano. L'artista ha utilizzato uno stile vago e impressionistic...

Un esempio davvero squisito di ritrattistica georgiana, questo caratteristico dipinto è in condizioni notevoli, nel complesso un bellissimo oggetto storico. Il dipinto, opera del fam...

Questo raffinato olio del XIX secolo raffigura un uomo che legge con le mani giunte come in preghiera. Le vesti blu suggeriscono un legame con il coro della chiesa. L'uomo è immortal...

Un suggestivo ritratto contemporaneo di un uomo barbuto, immerso nei suoi pensieri. L'artista ha usato pennellate ampie e strutturate con una spatola, per creare un ritratto sicuro e...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...

"Ritratto di famiglia", siglato in basso a destra KOKO e il certificato di autenticità dell'artista è incluso. 48 "x60" olio su tela. L'artista di Los Angeles Koko Hovagumian feste...