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Alexander Rutsch
Ritratto di una giovane modella Lavoro su carta

1980

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Ritratto di una giovane modella Lavoro su carta Rutsch è sempre "a scarabocchiare e scarabocchiare". An He è un artista allo stato puro, un artista che non ha altra scelta che dipingere. An He è un viaggiatore scelto nelle profondità dell'esistenza; un uomo che segue il desiderio di esplorare il proprio io interiore e di mettere in relazione le sue scoperte con l'energia e l'identità dell'universo. Il celebre artista austriaco si avvicina alla pittura e alla scultura come vive la vita, con gli occhi di un bambino e la mano di un poeta. Alla costante ricerca di ritmi di forma e vibrazioni di colore, An He cattura quelle "scintille nell'ombra" e ne evidenzia la piena realtà e bellezza nelle sue creazioni. Ogni suo dipinto è una costruzione accurata quanto un atto d'amore spontaneo. Sebbene possa attribuire alcune espressioni artistiche alle "coincidenze", la sua ispirazione proviene da fonti diverse come: ricordi, sogni, suoni, numeri, pali del telefono e legno alla deriva. Rutsch ha un'affinità con i colori vivaci, i contorni decisi e le pennellate ricche che sono evidenti nei suoi oli, nelle opere a tecnica mista e nei disegni a inchiostro. Ha una sensibilità per l'insolito, lo scarto e una predilezione per il brutto e il caotico. Spesso le trasforma in struggenti astrazioni in acciaio saldato. Rutsch ha un'avversione per la politica, cita date e si sofferma sulle onorificenze ottenute. Non si parla di "simbolismo profondo" nel suo lavoro e, come scrive Carlo McCormick nell'introduzione alla monografia di Rutsch, "Il significato non è un seme che Rutsch pianta, nutre e poi raccoglie. È ciò che cresce spontaneamente in una palude vulcanica di fantasie fossilizzate, decadenti e appena nate, come un ripensamento e una scossa di assestamento". Alexander Rutsch non si preoccupa delle interpretazioni, ma è appassionato del processo di creazione dell'arte e abbandona tutto il suo essere come strumento all'atto della creazione. La geometria della sua immaginazione trabocca di figure, profili e occhi forti e penetranti, finestre su un luogo più profondo. La loro vitalità e sensualità pulsano nei "paesaggi onirici" dei mondi creati da Rutsch. A volte romantiche, ma sempre piene di energia, le forme e le esperienze umane sono essenziali per il vocabolario dell'artista. Figlio di cantanti d'opera e cantante egli stesso, Rutsch parla dell'"arte della pittura come arte del silenzio" e del compito del pittore di "dedicarsi al silenzio". An He aggiunge però che "questo silenzio è il più grande suono esistente nell'universo". Ci si chiede allora perché, se la pittura è "l'arte del silenzio", i dipinti di Rutsch urlano di suoni. A volte malinconici, a volte sensuali, a volte dissonanti e a volte sussurranti, i ritmi sono sempre ricchi di celebrazione della vita e della nostra umanità condivisa. Pittore, scultore e poeta, l'opera di Rutsch negli ultimi quarant'anni è enorme. Celebrato e collezionato soprattutto a Vienna, Parigi, Bruxelles e New York, studiò con insegnanti rinomati come Boeckl e Dorowsky e collaborò con geni come Salvador Dalì. Dopo aver lasciato Vienna negli anni Cinquanta, Rutsch si trasferì a Parigi e conquistò la scena artistica della città. Lì Picasso rimase talmente affascinato da un ritratto che Rutsch gli aveva fatto che, in uno stato di grande eccitazione, lo controfirmò. Biografia Alexander Rutsch è nato in Russia nel 1916 ma è cresciuto a Belgrado, in Jugoslavia. Dopo aver studiato canto in Austria, divenne un cantante d'opera come i suoi genitori, ma dopo la seconda guerra mondiale l'amore di Rutsch per l'espressione visiva lo spinse a cambiare carriera. An He era un pittore, scultore, filosofo, musicista, cantante e poeta. La sua vita da romantico si riflette nel suo lavoro, in quanto ha cercato di perfezionare la sua anima e la sua umanità: "Dipingo i miei sogni", ha detto Rutsch. "I miei sogni sono il colore e la vita. Si librano nella mia testa come milioni di sinfonie. Non posso mai smettere di costruire sogni". Nel 1952, dopo aver studiato con Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann e Herbert Boeckl all'Academy Arts di Vienna, Alexander Rutsch ricevette una borsa di studio per studiare in Francia. Qui strinse contatti e iniziò a collaborare con i suoi contemporanei, Picasso e Dalì. Rutsch ha detto della sua esperienza con Picasso: "Picasso ha rappresentato un momento breve ma importante della mia vita a Parigi che ha influenzato tutto il mio futuro artistico. Ho imparato da lui che non è importante se l'arte non è esteticamente rifinita. Può essere cruda, non cotta, ruvida. Se un artista sente di averlo detto, non è importante lucidarlo o rifinirlo. Grazie a Picasso, ho imparato che se non sento il bisogno di finire, non devo farlo". Nel 1954 espone le sue opere al Salon Artistique International de Saceux e vince il primo premio per la pittura astratta, il primo di molti riconoscimenti ricevuti nel corso della sua prolifica carriera. Durante i 13 anni in cui visse a Parigi, Rutsch espose in molte importanti gallerie di Parigi e di tutta Europa. Nel 1958, la città di Parigi gli conferì la prestigiosa Medaglia d'Argento delle Arti, delle Scienze e delle Lettere. Nel 1966, Jean Desvilles presentò il suo film premiato "Le Monde de Rutsch" al Festival di Cannes e alla Biennale di Venezia. Nel 1968 Rutsch si trasferì a Pelham, New York, dove continuò a lavorare nel suo studio e a esporre in gallerie e musei di tutto il mondo. Il lavoro di Rutsch, visto attraverso la sua padronanza di molte forme d'arte - scultura, pittura, stampa, disegno e un'ampia varietà di altri media - è stato descritto come "vibranti docce di linee, audaci geometrie, scheletri di legno di scarto anatomicamente sconclusionati, enigmatiche figure totem e congregazioni di cumuli di rifiuti feticizzati, addomesticati e riciclati che cospirano a una fantasia di Espressionismo, Cubismo, Dada, Fauvismo, Cobra e Primitivismo"." Le sue opere, come descritto da Emily Genauer, importano il silenzio e la monumentalità della statuaria primitiva. Le sue sculture sono costruzioni stilizzate o astratte fatte di oggetti "trovati" saldati e rimodellati in figure e animali in bronzo di un'arguzia fuori dal comune, ariosi, con grazia e individualità. I suoi ritratti sono caratterizzazioni lineari, nitide e intense. Le creazioni di Rutsch suggeriscono empatia. Alexander Rutsch è morto nel 1997. I suoi amici, sostenitori e familiari hanno istituito il concorso biennale Alexander Rutsch Award and Exhibition per artisti visivi.

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