Articoli simili a Ritratto di Catherine Murray, contessa di Dysart, rose, cornice dorata, Van Dyke
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 14
Ritratto di Catherine Murray, contessa di Dysart, rose, cornice dorata, Van Dyke17° secolo
17° secolo
Informazioni sull’articolo
Questa squisita opera di Gran Maniera, presentata da Titan Fine Art, è un esempio suggestivo del tipo di ritratto in voga nel XVII e XVIII secolo. La bella composizione del quadro ritrae la protagonista in piedi su uno sperone roccioso, accanto a un cornicione di pietra con rose rosa, simbolo dell'amore. La splendida combinazione di colori delle maniche bianche a balze, dell'abito color ruggine e del sorprendente mantello azzurro e dei drappeggi scarlatti conferiscono al ritratto un senso di lusso; la ricchezza ritratta sottolinea il fatto che questa dama era un esempio della società ricca e privilegiata a cui apparteneva. La cura nella resa delle braccia e delle mani è notevole, così come il trattamento del panneggio, con le sue pieghe delicate e il virtuosismo nell'arte di trasmettere la consistenza dei tessuti.
Catherine Murray (nata Bruce) era una nobile scozzese, figlia del colonnello Norman Bruce e di Janet Norvell. Norman Bruce era il secondo figlio dell'ottavo barone di Clackmannan. La famiglia Bruce può far risalire la sua discendenza a Robert Bruce, il re di Scozia. Durante la Guerra Civile Inglese, svolse un ruolo cruciale nella supervisione della gestione di Ham House, difendendola dall'avanzata delle forze parlamentari.
All'inizio del 1620, Catherine sposò un discendente di James II di Scozia, William Earle, I conte di Dysart, che era un amico d'infanzia di King Charles I e rimase uno dei suoi favoriti di fiducia. Nel 1626 fu nominato Gentleman of the Bedchamber e la famiglia si trasferì a Ham House, vicino a Richmond; Catherine fu nominata dama di compagnia della regina Henrietta Maria e come tale partecipò all'ambiente culturale della corte Caroline negli anni '30 del XVI secolo.
Dopo lo scoppio della Guerra Civile, William, in quanto stretto confidente di Charles I, divenne un attivo messaggero realista durante le Guerre Civili; un servizio che lo portò in tutto il paese e all'estero, in Francia, nei Paesi Bassi e persino a Roma. Con William lontano da Ham per lunghi periodi, Catherine fu spesso lasciata a proteggere le sue quattro figlie e a difendere Ham House dal sequestro da parte del Parlamento. Sebbene lei e le sue figlie potessero visitare occasionalmente la corte quando questa si trovava a Oxford, a monte di Ham House, la loro posizione di spicco tra i realisti attirò l'attenzione del Parlamento. Questo fu un periodo di violenta revisione dello status quo, in cui il Re combatteva contro il Parlamento per il governo della Chiesa e dello Stato; un periodo in cui la rivoluzione politica entrava anche nei tranquilli riposi delle case di campagna.
Nel 1643 dovette affrontare l'accusa di fornire segretamente sostegno finanziario al Re, accusa che respinse con successo, anche se negli anni successivi continuò a subire minacce di confisca dei beni. Nonostante queste avversità, Catherine portò le figlie alla corte di Oxford durante l'inverno del 1643-44, lo stesso anno in cui William fu creato Conte di Dysart. Presentò diverse petizioni al Parlamento durante gli anni '40 del XVI secolo, in particolare nella primavera del 1646, quando suo marito era detenuto nella Torre di Londra come spia realista. Anche la fedeltà al Parlamento di un suo parente, Thomas Bruce, primo Conte di Elgin, che in quanto presbiteriano scozzese combatteva contro il Re, potrebbe aver contribuito a sostenere la causa di Caterina. Catherine difese con successo la tenuta di Ham House da un ultimo tentativo di sequestro, dopo mesi di lotta senza quartiere.
La narrazione di Catherine è un esempio emblematico della lotta genuina per la conquista di un potere politico che le donne hanno vissuto durante l'epoca riconosciuta come Rivoluzione inglese. Durante questi due decenni di disordini, le donne sia delle forze realiste che di quelle parlamentari difesero valorosamente le loro case e schermarono i loro figli dagli eserciti invasori che attraversavano la nazione. Catherine morì il 2 agosto 1649 e fu sepolta nella chiesa di Petersham.
Van Dyck stabilì un nuovo standard per la ritrattistica inglese e i suoi ritratti conferirono ai suoi personaggi reali e aristocratici un fascino e un'eleganza senza precedenti. Grazie alla sua immensa abilità, i suoi committenti spesso ordinavano copie aggiuntive delle loro immagini per adornare le pareti di altre proprietà o per regalarle ai membri della famiglia, ma grazie alla fama dei personaggi (celebrità dell'epoca) anche altri membri della società commissionavano una copia per sé. Oltre a Van Dyke e al suo studio per la creazione di queste opere, vennero incaricati anche altri artisti, alcuni dei quali erano importanti.
Il nostro ritratto è una versione contemporanea del ritratto di Van Dyke che si trova nella Collezione Egremont di Petworth House, nel West Sussex (dipinto nel 1637). Esistono cinque copie conosciute: il nostro ritratto, alla Scottish National Portrait Gallery, a Chatsworth, a Knole e da Christie's a Londra, il 16 giugno 1967 (lotto 24). Si tratta di un ottimo esempio - e di un vero e proprio tour de force - di ritratto del XVII secolo, custodito in una spettacolare cornice dorata di buona qualità e condizione.
Anthony Van Dyck, un importante pittore fiammingo del XVII secolo, occupava una posizione di rilievo dopo Rubens. La sua abilità artistica è stata notevolmente plasmata dalle opere d'impatto di Rubens e di vari artisti italiani con cui ha studiato. La carriera di Van Dyck fiorì ad Anversa e in Italia dove eccelse come ritrattista, oltre a creare intricati dipinti religiosi e mitologici. Le sue abilità andavano oltre la pittura e comprendevano un'eccezionale abilità di disegnatore e incisore. An He è famoso soprattutto per le sue sofisticate rappresentazioni di Charles I e della sua corte.
Nacque ad Anversa e iniziò a produrre opere indipendenti all'età di 17 anni, nel 1615-16. Nel 1621 era al servizio di Giacomo I d'Inghilterra, ruolo che lasciò per un lungo soggiorno in Italia, durato fino al 1627. Dopo un secondo periodo nei Paesi Bassi, Van Dyck ottenne un successo ancora maggiore al suo ritorno alla corte inglese nel 1632. Le sue raffigurazioni dettagliate e complementari di Charles I e della sua famiglia stabilirono un nuovo punto di riferimento nella ritrattistica inglese, creando una tendenza tra i membri della corte.
Provenienza
Vendita anonima; Christie's, New York, 16 ottobre 1987, lotto 129
Letteratura
E. Larsen, The Paintings of Anthony van Dyck, Freren, 1988, I, pl. 28; II, p. 396, n. 1014a, il personaggio erroneamente identificato come la contessa del Devonshire, come "Anthony Van Dyck" (con provenienza errata);
O. Millar in S.J. Al Barnes et al., Van Dyck: A Complete Catalogue of the Paintings, New Haven and London, 2004, p. 560, al n. IV.167, come "copia
Esposto
Tel Aviv, Museo d'Arte, Van Dyck e la sua epoca, 29 ottobre 1995-17 gennaio 1996, n. 29 (scheda in catalogo di D.J. Lurie), il personaggio erroneamente identificato come la contessa del Devonshire, come "Anthony Van Dyck".
Misure
Altezza 151 cm, Larghezza 130 cm, Profondità 10 cm incorniciato (Altezza 59,5", Larghezza 51,25", Profondità 4" incorniciato)
- Anno di creazione:17° secolo
- Dimensioni:Altezza: 151 cm (59,45 in)Larghezza: 130 cm (51,19 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Anthony van Dyck (1599 - 1641, Fiammingo)
- Periodo:
- Condizioni:Prima di essere messo in vendita, questo dipinto ha superato una rigorosa valutazione della qualità e dello stato di conservazione da parte di un conservatore professionista. Può essere appeso e gustato immediatamente.
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1199115900302
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1998
Venditore 1stDibs dal 2019
43 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: London, Regno Unito
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoRitratto di una signora in vestaglia bianca, ruggine e drappeggio blu c.1695, pittura a olio
Di Harman Verelst
Questo sontuoso ritratto, dipinto intorno al 1695, è uno squisito esempio del tipo di ritratto in voga nell'ultimo quarto del XVII secolo. È evidente che l'artista è stato influenza...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di donna in abito verde e gioielli di perle c.1660 Dipinto John Wright
Di John Michael Wright
In questa splendida opera, dipinta all'incirca all'epoca del Grande Incendio di Londra del 1666, una bella donna giovane indossa un abito verde sopra una chemise bianca e una sciarpa...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di William Williams d'Orange, poi Guglielmo III, in armatura, dipinto di William Lely
Di Sir Peter Lely
Questo squisito ritratto, presentato da Titan Fine Art, raffigura King William III, quando era Principe d'Orange. Il militare William III è ritratto come l'archetipo del comandante,...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di un gentiluomo in cappotto grigio e cravatta bianca, Olio su tela, Pittura
Questa squisita opera, presentata da Titan Fine Arts, è opera del noto artista Hans Hysing, che fu un importante pittore inglese; è significativa per la sua qualità e il suo notevole...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di gentiluomo in armatura di Table & Helmut c.1685 Provenienza aristocratica
Di Johann Kerseboom
Ritratto di un gentiluomo in armatura accanto a un tavolo con Helmut, 1685 ca.
Seguace o circolo di Johann Kerseboom († 1708)
Questa squisita opera in stile Grand Manner, presentata...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di gentiluomo in abito scarlatto con fiori in mano c.1675, olio su tela
Titan Fine Art presenta questo straordinario ritratto, dipinto da uno dei più talentuosi artisti attivi in Inghilterra nell'ultima metà del XVII secolo, John Greenhill. Greenhill er...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico
Di Francesco de Mura
Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Olio su tela Ritratto della famiglia nobile italiana dei conti Zanardi
Di Lucia Casalini Torelli
Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto maschile e femminile, entrambi con kimono di seta, forse commercianti di tessuti
Di Christoffel Lubieniecki
CHRISTOFFEL LUBIENIECKI (1659-1729)
Coppia di ritratti di un gentiluomo e una dama, entrambi in kimono di seta, davanti a una casa di campagna (1680 circa)
Firma indistinta "C.......
Categoria
Anni 1680, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto del pittore Nathaniel Dance del XVIII secolo
Collezioni:
Robert Gallon (1845-1925);
Collezione privata, Regno Unito.
Olio su tela posato su pannello
Dimensioni della cornice: 11,5 x 10 pollici
Questo ritratto inedito e molt...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio, Pannello in legno
Ritratto del XIX secolo dipinto a San Pietroburgo nel 1819
Firmato, iscritto e datato in basso a destra:
'Geo Dawe RA St Petersburgh 1819', anch'esso firmato
con iniziali, in basso al centro: "G D. A.". RA"; e firmato e iscritto sul retro:
...
Categoria
XIX secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Tela
Giovane ragazza con un cesto di frutta
Di Jean-Baptiste Greuze
Scuola francese, fine del XVIII secolo, circolo di Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)
Giovane ragazza con un cesto di frutta
Olio su tela, lavoro preparatorio, 39 x 31 cm
Provenienza...
Categoria
Anni 1790, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
