Un dipinto a olio misteriosamente ricco che raffigura una donna mediorientale semi-nuda con un copricapo rosso. Shaoul adotta uno stile più astratto, cubista ed espressionista. In questo pezzo esploriamo pennellate ampie e audaci e una rappresentazione frammentata della forma della figura. Il volto è astratto, con occhi scuri a mandorla, un naso largo e una bocca sottile e orizzontale, che suggerisce un'espressione neutra o cupa. La raffigurazione del foulard rosso è ornata da una fascia decorativa e l'abbigliamento comprende uno strato esterno scuro con un colletto o un bordo rosso, oltre a una collana di perline e a più fili intorno al collo. La scelta dell'astrazione da parte dell'artista potrebbe essere una scelta artistica intenzionale, che aggiunge un elemento di mistero. Lo sfondo è strutturato con toni tenui di grigio, beige e bianco, che ne esaltano la qualità astratta. Quest'opera offre una ricca esplorazione di temi culturali e di espressione artistica, invitando gli spettatori a considerare l'interazione tra realismo, astrazione e identità culturale. Questo dipinto è firmato dall'artista sul verso. È dipinto a olio su tela con filo per appendere sul retro, pronto per essere esposto.
L'arte misura 30 x 24 pollici
Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È conosciuta soprattutto per la sua serie di spose, Dot Dot Dot e Hearts, oltre che per le sue scene di strada plein air di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano nelle collezioni permanenti di 100 collezioni aziendali e private in tutto il mondo.
Dalla sua prima mostra personale alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale a Busan, in Corea del Sud, e ha partecipato a fiere d'arte a Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Ha tenuto numerose mostre personali e quest'anno ha attirato l'attenzione dell'attrice Lily J. Collins e di altri personaggi.
Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte di sua madre e da allora non si è più fermata. In seguito ha viaggiato in Ungheria e a Budapest, raccogliendo l'ispirazione e studiando all'estero per due anni, il che ha collegato esperienze di vita che hanno influenzato la sua arte di oggi. Una volta tornata a New York City, continuò la sua formazione artistica presso l'Art Students League, dove lavorò sotto la tutela di Joseph Peller, Gregg Kreutz e Tom Torak.
Ha imparato le tecniche dai grandi maestri dell'impressionismo, ma è stato solo quando ha incontrato il famoso artista di strada Angel Ortiz, che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring, che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dall'hip-hop e dai graffiti degli anni '80, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. La collezione a cui hanno lavorato è un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz ha iniziato quando ha incontrato per la prima volta An He. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano impressionista non solo verso i soggetti tradizionali delle scene di strada di New York, ma anche verso espressioni senza confini nel mondo astratto.
Mentre Shaoul affinava le sue abilità alla Students League, nel suo studio i "Dot Dot" hanno dato vita a un'estetica completamente nuova. Partendo dagli avanzi di pittura sul suo bancale, la donna ripuliva la pittura con i pennelli su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si trasformava in puntini sulla tela. Iniziò a collegare i punti con l'olio di lino ed è così che il motivo è stato impresso. Dopo aver frequentato la scuola e aver imparato la tecnica impressionista, la pittura astratta è diventata un momento di liberazione. L'esperienza di scoperta con il colore e la pennellata emotiva è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con Ortiz.
Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. Le spose avrebbero dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica e avrebbero permesso alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro un'incredibile dimostrazione di sobria grandezza.
Dichiarazione dell'artista: "Con la serie Brides, mi propongo di creare forme esotiche con pennellate espressive e altamente materiche, piene di colori intensi, liberamente ispirate agli artisti del movimento impressionista francese come Renoir, Degas e Mary Cassatt. Tutti impressionisti le cui opere fondono l'arte accademica tradizionale con i movimenti radicali che hanno dominato il mondo dell'arte nel XX secolo. Cerco di catturare le impressioni de "Le ballerine" che si trovano in molte opere di Degas che ha catturato il movimento come mai prima d'ora. Con la musica che ascolto, il mio pennello si posa sulla tela con ritmo e stile immediati. Voglio che la sposa abbia un'esplosione abbagliante di vita variabile per simboleggiare il futuro che la attende. La sorpresa del ritmo è ciò che mi eccita durante la creazione di questi pezzi e aspiro a collegare ciò che ho imparato a scuola con la mia passione per l'astrazione esuberante e la profondità del colore nell'essenza della sua figura e del suo spirito".
PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente dallo studio Cindy Shaoul. L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.