Dick Beer
Pittura cubista del 1918-19, Ritratto del dottor Mens III
1918-1919

5500 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Dick Beer (nato a Londra nel 1893 e morto a Stoccolma nel 1938) Ritratto del dottor Mens III, 1918-1919 olio su tavola 70 x 50 cm timbro firmato dipinto nel 1918-1919 circa Provenienza: All'interno della famiglia Beer fino ad oggi Dick Beer (1893-1938) Dick Beer è nato a Londra nel 1893. Suo padre, John Beer (1853-1906), era un pittore svedese di Stoccolma che ha avuto una carriera principalmente come pittore di acquerelli con motivi di cavalli da ippodromo e cacce alla volpe dalla campagna. Appena quindicenne, Dick Beer rimase orfano e arrivò in Svezia nel 1907. Già nel 1908-1909 frequentò la scuola di pittura di Althin a Stoccolma. E successivamente, alla Royal Academy of Arts dal 1910 al 1912. I suoi insegnanti furono, tra gli altri, Gustaf Cederström, Oscar Björk e Alfred Bergström. In quel periodo, molti artisti si recavano a Parigi e Dick Beer non faceva eccezione; affittava uno studio e si concedeva ogni momento libero per visitare accademie come Colarossi e Grande Chaumière e André Lhote. Dick Beer viaggia a Pont Aven in Bretagna nell'estate del 1913. A settembre si recò direttamente a Stoccolma per la sua prima mostra personale con il titolo francese Exposition des tableaux de Bretagne et autour de Paris; la mostra ebbe un grande successo di pubblico. 1914-1917: Prima guerra mondiale: Nella primavera del 1914, Dick Beer intraprese un viaggio di studio più lungo in Italia, Tunisia, Marocco e Spagna. Quando l'esercito francese si mobilitò, Dick Beer si offrì volontario e fu accettato nella Legione Straniera Francese. Fu gravemente ferito a Souain nel settembre del 1915 e le ferite di guerra gli causarono una grave sordità e problemi ai nervi, sempre più evidenti nel corso degli anni. Durante e dopo la guerra, dipinse in uno stile post-impressionista con una tavolozza chiara, sempre più intonata al blu e al verde. 1918-1919 Dick Beer e Ruth Öhrling si sposarono a febbraio e a dicembre nacque il loro unico figlio, John. In quegli anni, Beer aveva uno studio in Rådmansgatan a Stoccolma. In questo periodo dipinge diverse composizioni cubiste di grandi dimensioni, come "In the Paddock" e "Arab Café". Partecipa alla mostra Februarigruppen da Liljevalch nel 1919. La sua tavolozza si è trasformata in una combinazione di colori più scuri, dominati dal verde, dal blu e dal rosso. Amedeo Modigliani gli fece un ritratto a matita a Parigi nel 1919. Durante la sua breve vita, Beer trascorse la maggior parte del tempo in Francia ed espose quasi ogni anno a Parigi. I motivi scandinavi erano soprattutto paesaggi intorno al lago Mälaren e dell'arcipelago di Stoccolma, paesaggi urbani, molti studi di nudo e alcuni ritratti. Dick Beer ha praticato molti stili durante i suoi 30 anni di attività artistica, dal post-impressionismo, al cubismo, al tardo cubismo, all'espressionismo e al naturalismo. Visione cubista: Nel periodo successivo alla Prima Guerra Mondiale, la pittura dell'artista subì una trasformazione fondamentale. Dick Beer è stato influenzato da diverse espressioni moderniste. A Parigi nasce la prima ondata del cubismo, guidata da Pablo Picasso e Georges Braque. Era uno stile artistico controverso. Ci fu un acceso dibattito sul cubismo, in cui l'artista scomponeva il motivo in componenti più piccoli, a volte chiamati sfaccettature, per ricostruirlo sulla superficie piatta del piano pittorico. Questo modo di dipingere rappresentava una rottura totale con le precedenti convenzioni pittoriche e con la pittura naturalistica. Il Cubismo era governato dalla teoria, non dalla pratica, e i critici sostenevano che lo stile fosse troppo intellettuale per il grande pubblico e prevedevano che sarebbe scomparso e che gli artisti sarebbero tornati a un'espressione più classica. Le teorie che circondano il cubismo e le sue varie espressioni si aprirono a una serie di reinterpretazioni negli anni Dieci. Dick Beer era ben consapevole delle discussioni cubiste. An He abbracciò le idee ma creò un cubismo vario, personale ed emotivo negli anni intorno al 1918. La sua pittura era spesso una scarica esplosiva con caratteristiche giocose e un dinamismo futuristico che accentuava la velocità e il movimento intrinseco del dipinto, come ad esempio le opere "Dancer" e "The Toy Box". An He sperimentò anche composizioni geometriche di edifici e paesaggi, che ricordavano i paesaggi più cubici di Paul Cézanne. Qui i colori della birra erano spesso tenui, con tonalità blu, marroni e rosse. An He tornò spesso a motivi precedenti e rielaborò le sue tele in stile cubista, come in "Ballerina che si allaccia le scarpe" e "Ballerina seduta". I critici d'arte contemporanea rimasero sconcertati e Beer dovette subire pesanti critiche. A un certo punto, l'artista pubblicò una risposta sul quotidiano Politiken, nel 1919, in cui descriveva il suo punto di vista sull'arte: "... perché l'amore per l'arte e la sua comprensione, 'l'art pour l'art', non è facile da raggiungere, così come non è facile comprendere l'origine, gli obiettivi, gli sforzi caratteristici dei diversi movimenti o scuole, ecc. - Questi fenomeni internazionali richiedono non solo conoscenze teoriche e storiche dell'arte, ma anche (...) la capacità di entrare in empatia con l'arte e di sentirla, come fanno i suoi praticanti".

Creatore:

Dick Beer (1893 - 1938, Svedese, Britannico)

Anno di creazione:

1918-1919

Dimensioni:

Altezza: 70 cm (27,56 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)

Tecnica:

Olio,Tavola

Movimento e stile:

Cubismo

Periodo:

1910-1919

Condizioni:

La tavola presenta dei difetti in diverse aree (vedi immagini). Colori chiari e brillanti.

Località della galleria:

Stockholm, SE

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1445212003632

1762 €

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