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Ethel WalkerGiovane uomo con cravatta rossa
14.356,61 €
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Dame Ethel Walker DBE ARA (1861-1951)
Giovane uomo con cravatta rossa
Olio su tela
51 x 40,6 cm; (all'interno della cornice) 70 x 59,7 cm.
Provenienza:
The Lefevre Gallery, Londra, numero di serie X890;
Christie's, Londra, Modern British Pictures, Watercolours, Drawings and Sculpture, 12 settembre 1996, lotto 58;
Bonhams, Londra, Modern British and Irish Art, 23 novembre 2022, lotto 177;
Collezione privata, Regno Unito.
Questa composizione focalizzata è dominata da un bel giovane di profilo, che aggrotta le sopracciglia con uno sguardo concentrato. Le sue guance sottili incontrano una mascella spazzolata di un grigio mascolino, completato dal blu di un fiore o di un fazzoletto da taschino e dall'ombra di una ciocca di capelli sciolti e oliati che si posa sulla fronte. La raffinatezza stilistica mostra la Walker al suo meglio, combinando in modo ambizioso la figurazione misurata con l'astrazione espressiva, mentre deliziose macchie di pigmento appaiono ancora umide e strisciate dissonanti segnano energicamente la superficie della tela. Con un'eleganza che rasenta l'effimero, lo stile urbano del personaggio include un colletto a punta di lancia, incorniciato dagli ampi revers della sua giacca. In particolare, la moda dandy del giovane è aumentata dalla vistosa cravatta rossa che indossa, un'espressione consolidata di queerness nel XX secolo. Dipinto dall'artista lesbica Dame Ethel Walker, è probabile che il ritratto sia quello di un uomo gay appartenente ai circoli artistici queer di Londra. In effetti, gli uomini della Walker (che costituiscono solo una frazione della sua produzione) sono tipicamente concepiti come modaioli e spesso indossano cravatte colorate di grande effetto. Walker è stata una delle prime artiste lesbiche a esplorare apertamente la propria sessualità nelle sue opere e il fascino estetico per le forme femminili è culminato con le sue gloriose "decorazioni" su larga scala, esemplificate da Decoration: The Excursion of Nausicaa (TATE, N03885).
Le cravatte rosse si sono affermate nel XX secolo come espressione codificata (anche se adeguatamente colorata) di queerness, non dissimile dal garofano verde degli esteti wildiani. Lo scrittore e musicista gay Mikhail Kuzmin è stato ritratto nel 1909 con una cravatta rosso fuoco. Due decenni dopo, il medico anglo-francese Havelock Ellis descrisse la cravatta rossa come un emblema tra i queer newyorkesi: "[...] c'è stata una moda per cui una cravatta rossa è stata adottata dagli invertiti [omosessuali] come loro distintivo" (Ellis, p. 299). Il motivo ha permeato la narrativa e nel romanzo del 1912 Morte a Venezia di Thomas Thomas, il protagonista Gustav von Aschenbach inizia a indossare una cravatta rossa dopo aver sviluppato un'infatuazione per un bellissimo ragazzo che soggiorna nel suo hotel. Il romanzo del 1929 di William Faulkner "L'urlo e il furore" include un personaggio maschile senza nome, identificato per tutto il tempo dalla sua caratteristica cravatta rossa, che è oggetto di velate insinuazioni contro la sua mascolinità.
La Walker doveva sicuramente essere a conoscenza di questa importanza simbolica quando ha eseguito il presente ritratto. I suoi pochi ritratti di seduti di sesso maschile includono quasi esclusivamente cravatte colorate e numerosi esempi di cravatte rosse. In effetti, l'artista stesso preferiva indossare una cravatta rossa, una dichiarazione che rimase talmente impressa a Virginia Woolf da essere annotata in una nota del diario dopo aver preso il tè con Walker (Bell, p. 282). Walker, che aveva dipinto la sorella della Woolf, Vanessa Bell, una volta si era offerto di ritrarre la Woolf nuda, come Lilith. All'incirca nello stesso periodo, Augustus Johns dipinse l'omosessuale Evan Morgan, 2° Visconte Tredegar, con una cravatta o sciarpa rossa allentata. Il ritratto è passato dalla Lefevre Gallery, che rappresentava anche Walker e che ha inventariato l'opera in questione. Sebbene la scelta sartoriale possa essere stata accidentale, un accessorio colorato scelto per ravvivare il ritratto, la sua inclusione prominente suggerisce un significato personale per Walker, il riconoscimento di un'esperienza condivisa tra artista e soggetto.
Dame Ethel Walker è stata acclamata come una delle principali artiste della sua generazione e nel 2010 è stata una delle sole quattro donne artiste ad essere stata onorata come Dama Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico. Walker nacque a Edimburgo nel 1861 dal botanico Arthur Abney Walker, discendente della famiglia Walker di industriali del ferro, le cui proprietà comprendevano Clifton House (Rotherham) e Blythe Hall (Nottinghamshire). Dopo il trasferimento della famiglia a Wimbledon, frequentò la scuola a Londra e nel 1880 conobbe l'artista Clara Christian, con la quale avrebbe stretto un importante legame personale e professionale. La relazione tra le due donne è stata successivamente allegorizzata dallo scrittore A.A. Moore come quella di Stella (Christian) e Florence (Walker) nel suo libro di memorie romanzato in tre volumi Hail and Farewell. Walker frequentò la Putney School of Art e la Westminster School of Art e studiò con Frederick Brown, che divenne il suo mentore per tutta la vita. Intorno al 1893 Walker studiò ulteriormente alla Slade School of Art, in parte sotto la guida di Walter Sickert, e vi ritornò nel 1912, 1916 e 1921. Anche se la Walker amava dipingere nature morte floreali e paesaggi marini, il suo lavoro migliore era la ritrattistica. Per la maggior parte della sua carriera lavorò nel suo studio al 38 di Cheyne Walk e ebbe un ruolo di primo piano nell'ambiente artistico londinese. Tra i suoi clienti figurano gli artisti Lucien Pissarro, Camille Pissarro, Vanessa Bell e Barbara Hepworth; ritrasse anche Nancy Astor, la contessa di Strathcona, l'editrice Joan Werner Bell Laurie e lo scrittore Leo Walmsley. Gli attori Flora Robson ed Elsa Lanchester hanno assistito Walker, così come il giovane A.A. Milne. La stessa Walker fu fotografata dal fotografo e pittore bisessuale Humphrey Spender, che ritrasse artisti e scrittori queer di Londra, come Christopher Isherwood e W.H. Auden.
La Walker iniziò a esporre alla Royal Academy nel 1898, dove sarebbe diventata una delle artiste più esposte (insieme a Laura Knight e Dod Procter). Ha esposto almeno sei volte con la Lefevre Gallery e ha tenuto numerose mostre alla Redfern Gallery. Fu selezionata per rappresentare la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia per quattro volte (1922, 1924, 1928 e 1930) e nel 1940 fu nominata associata della Royal Academy. La sua presenza sulla scena londinese le procurò numerosi successi: nel 1900 divenne il primo membro femminile del New English Art Club e in seguito fu eletta presidente onorario del Women's International Art Club. La TATE acquistò opere direttamente dalla Walker durante la sua vita e, dopo la sua morte nel 1951, le dedicò un'importante retrospettiva insieme a Gwen Johns e Frances Heldgkins. Le sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche in tutto il Regno Unito, comprese le acquisizioni fatte da The Queen Mother per la Royal Collection. La mostra Queer British Art 1861-1967 della TATE del 2017 ha ospitato Decoration di Walker: The Excursion of Nausicaa.
La tela e la cornice sono notevolmente segnate sul verso, con iscrizioni e Label che corrispondono a quelle di altre opere dell'artista. Un adesivo sulla barra di trazione superiore è quello della Lefevre Gallery, con il numero di magazzino X890. Nonostante gli sforzi dell'archivio Lefevre, il relativo libro di magazzino è attualmente smarrito e quindi non sono disponibili ulteriori informazioni. Tuttavia, la "X" indica che l'opera è arrivata a Lefevre dall'artista stessa. Una nota scritta a mano apposta sulla tela recita: "NR113 / Giovane uomo con cravatta rossa / M", ed è probabilmente quella realizzata da un esecutore testamentario dopo la morte di Walker nel 1951.
Bibliografia e ulteriori letture:
Barlow, Claire, Queer British Art, 1867-1967 (Londra: Abrams, 2017)
Bell, Anne Olivier, The Diary of Virginia Woolf: 1931-1935 (New York, N.Y.: Harcourt Brace Jovanovich, 1977)
Chauncey, George, Gay New York: Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890-1940 (New York: Harper Collins, 1994)
Ellis, Havelock, Studi di psicologia del sesso, Volume II: Inversioni sessuali, 3a ed. (Filadelfia, F. A. Davis, 1926)
Pearce, Brian Louis, Ethel Walker: An Essay in Reassessment (Londra: Stride, 1997)
Yu, Mengting, London's Women Artists, 1900-1914: A Talented and Decorative Group (Singapore: Springer Nature, 2020)
- Creatore:Ethel Walker
- Dimensioni:Altezza: 70 cm (27,56 in)Larghezza: 59,7 cm (23,51 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:L'opera è in condizioni molto buone e stabili, commisurate all'età.
- Località della galleria:Maidenhead, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2820216063742
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