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Fermin AguayoInfanta - Studio numero 6, un dipinto del 1960 di Fermin Aguayo dopo Velázquez
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Siglata e datata in basso a destra "a/60", controfirmata e datata sul retro "aguayo 60".
Un soffio di modernità anima quest'opera iconica, ispirata al ritratto dell'Infanta Margarita di Velázquez, che rivela l'immenso talento del pittore Fermin Aguayo, allora in esilio a Parigi.
1. Fermin Aguayo, pittore spagnolo a Parigi
Fermín Aguayo è uno dei più notevoli pittori spagnoli della seconda metà del XX secolo. Nato nel 1926 a Sotillo, un piccolo villaggio della Castiglia, Fermin Aguayo ebbe un'infanzia difficile, segnata dalla guerra. Dopo la fucilazione del padre e dei due fratelli nel 1936 da parte dei franchisti, visse un'esistenza errante con la madre prima di stabilirsi a Saragozza nel 1938.
Pittore autodidatta, iniziò a dipingere intorno al 1941, dapprima a guazzo e ad acquerello prima di affrontare l'olio intorno al 1945. Nel 1947, insieme ad altri sei pittori, fu uno dei membri fondatori del gruppo Portico, che rivendicava l'astrazione come modalità di espressione, ma l'avventura ebbe vita breve.
Nel 1952 si trasferì a Parigi, fuggendo dalla soffocante atmosfera artistica di Zaragoza. Questo segnò l'inizio di un'avventura molto più dura, in quanto l'artista riprese la sua ricerca pittorica da solo, con il sostegno della galleria Jeanne-Bucher, di sua moglie Marguerite Legrand (che conobbe a Parigi) e di alcuni amici: questo fu il periodo delle sue composizioni astratte, frammentate con coltelli, in prospettive immerse e centrate, nei toni tenui delle terre aride della Castiglia. La pittura di Aguayo assunse una nuova fluidità, una trasparenza che lasciava intendere una vibrante interiorità.
Nel 1960 abbandona l'astrazione e torna alla figurazione. Si rivolse ai grandi maestri della pittura attraverso i secoli (Velazquez, Rembrandt, Tiziano, Tintoretto, Ribera, Goya, Manet e Van Gogh), ai quali assomigliava nel passaggio da pittore astratto a pittore della realtà, nel senso di una presenza profondamente sentita, una trasformazione della materia in qualcosa di vivo, come avrebbe detto lui stesso.
An He morì improvvisamente di cancro a Parigi il 22 novembre 1977. L'artista fa ora parte delle collezioni del Museo Reina Sofia, del Museo Patio Herreriano, del Musée Fabre (Montpellier), del Musée Cantini (Marsiglia), del Musée des Beaux-Arts de Dijon, del CNAP, della Fondation Planque, etc... Il Museo Reina Sofia di Madrid ha tenuto un'importante retrospettiva delle sue opere nel 2005.
2. L'Infanta Margarita, da Velázquez al fascino dei moderni
Il nostro quadro è un'interpretazione molto personale, utilizzando i toni del rosa, del marrone e del grigio, del ritratto dell'Infanta Margarita, uno dei capolavori di Velázquez (1599 - 1660) conservati al Museo del Prado (5° quadro della Gallery). Prima figlia del re Filippo IV e della sua seconda moglie, Maria Anna d'Austria, l'Infanta sposò l'imperatore Leopoldo I e morì all'età di 21 anni. È anche la figura al centro del dipinto più famoso di Velázquez, le Meninas.
Nel 1957, Picasso affrontò questa icona della pittura spagnola per rinnovare radicalmente il nostro modo di guardarla. Un dipinto del 1957 conservato al Museu Picasso di Barcellona testimonia questa ricerca (ultima immagine della Gallery).
Tre anni dopo, quando Fermin Aguayo si cimentò con Velasquez, quest'ultimo si trovò ad una svolta decisiva della sua carriera, allontanandosi dal cubismo e tornando alla figurazione. È interessante notare che l'artista ha profondamente modificato le dimensioni dell'opera di Velázquez, concentrandosi sulla figura dell'Infanta, senza tutto lo spazio che la sovrasta nel ritratto del Prado. L'Infanta è raffigurata in una cornice simulata i cui colori sono in armonia con quelli del dipinto. Poiché la cornice è inclusa nella tela, abbiamo mantenuto la presentazione originale in cui la tela è semplicemente inserita in un discreto listello di rovere chiaro.
Troviamo la stessa composizione in un altro studio della stessa serie Infanta - Studio numero 2 che è stato venduto per 17.000 euro (prezzo di aggiudicazione) a Parigi nel 2006 (7° quadro della Gallery).
Aguayo sintetizza i principali elementi decorativi (motivi della gonna, nodo all'orecchio) in una composizione armoniosa che rende l'Infanta immediatamente riconoscibile. Le strisce sulla gonna in questo dipinto formano un sorprendente motivo a lisca di pesce di grande forza decorativa. Sembra che questi studi costituiscano un passo verso i formati più grandi presentati anche alla Galerie Jeanne Bucherer nell'ottobre del 1961 (6° foto nella Gallery).
Dopo Picasso e Aguayo, questa fascinazione per l'opera di Velasquez è continuata in tutta l'arte spagnola moderna. Ad esempio, la Perla di Salvador Dalì dipinta nel 1981 (in cui gioca sull'etimologia del nome Margarita), o più recentemente la ricerca di Manolo Valdés.
- Creatore:Fermin Aguayo (1926 - 1977, Spagnolo)
- Dimensioni:Altezza: 65,11 cm (25,63 in)Larghezza: 50,17 cm (19,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:25 5/8" x 19 ¾" (65 x 50 cm) - 26" x 20 ¼'' (66 x 51,5 cm con cornice) Provenienza: Galerie Jeanne Bucherer, Parigi - mostra "Aguayo", ottobre 1961, numero 21; Collection'S Hélène Bokanowski.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568216355482
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