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George Von Hoesslin
Lilith e il serpente, ritratto mitico di femme fatale olio su tela, firmato

Informazioni sull’articolo

Olio su tela, firmato in basso a sinistra Dimensioni dell'immagine: 16 x 15 3/4 pollici (40,5 x 40 cm) Cornice originale dorata Provenienza Dalla proprietà dell'importante collezionista d'arte Leon Zielinski Questo è un dipinto della figura mitica di Lilith. Nata dalla mano del Creatore e plasmata da argilla impura, che ha influenzato la sua natura demoniaca, viene punita e condannata a vedere morire la sua prole. Assetata di vendetta, prende le sembianze del serpente della tentazione e incita Eva a mangiare il frutto proibito. Anche Abel è vittima della perversione di Lilith, che induce Caïn a commettere un fratricidio. Qui, Lilith appare in tutta la sua sensualità mentre fissa direttamente il serpente che le si attorciglia attorno - un serpente che non teme e di cui, secondo la mitologia ebraica, assume la forma per pervertire le sue vittime. Il serpente arrotolato intorno a lei li fa apparire come un tutt'uno, la linea di demarcazione tra la fine di uno e l'inizio dell'altro è sfocata. La sua pelle luminosa e lattiginosa si stacca dallo sfondo e concentra la nostra attenzione interamente sulla sua bellezza fatale. La giustapposizione del serpente squamoso avvolto dalla carne luminosa di Lumin sottolinea la differenza fisica tra i due. Lontano dalla rappresentazione religiosa della demonessa, l'artista offre un'immagine quasi provocatoria raffigurando il mix perfetto tra calma e sensualità per una figura così peccaminosa. Questo tema è stato esplorato anche dai Preraffaelliti in opere come il dipinto del 1887 dell'artista John Colliers e la poesia del 1868 di Dante Gabriel Rossetti intitolata "Lilith, o la bellezza del corpo". George von Hoesslin George von Hoesslin proveniva da un ambiente aristocratico di Augusta. È cresciuto negli Stati Uniti, dove si è formato come commerciante. Tuttavia, nel 1871 tornò in Germania per iscriversi all'Academy Arts di Monaco. Rapidamente disilluso dai metodi di insegnamento dell'Accademia, interruppe gli studi, deciso ad approfondire le sue capacità in modo indipendente. An He visitò l'Italia per la prima volta nel 1875. Monaco di Baviera rimarrà la sua base permanente: è qui che produrrà la maggior parte dei suoi dipinti finiti. Nei quarant'anni successivi fece lunghi viaggi annuali in Italia. Affittò uno studio a Roma che mantenne fino al 1911. La città doveva rappresentare un'importante fonte di stimoli artistici. An He sviluppò anche un interesse crescente per il paesaggio. An He viaggiò molto in tutta Italia, spesso con lunghi viaggi di studio in bicicletta. Il paesaggio rimase il suo principale interesse per tutta la sua carriera artistica. La produzione di dipinti di storia, soggetti allegorici e ritratti che Hoesslin realizzò per tutta la vita gli fornì una fonte di reddito regolare e gli assicurò il riconoscimento pubblico della sua arte in occasione di importanti mostre. Tuttavia il suo vero talento risiedeva nella pittura di paesaggio. Realizzò un gran numero di studi su questo motivo che servirono come base per i paesaggi monumentali elaborati successivamente in studio. Molte di queste composizioni sono prive di figure. Titoli come The Rock of Medusa e Homeric Coastline, con i loro riferimenti alla letteratura classica, sottolineano la sua intenzione di non raggiungere l'accuratezza topografica ma di evocare misteriose associazioni böckliniane con i miti e le leggende dell'antichità. Anche in un paesaggio non immaginario o reale come la Veduta di Villa Spinola nella baia di Genova l'accuratezza topografica è subordinata a uno stato d'animo contemplativo, quasi poetico, di malinconia.
  • Creatore:
    George Von Hoesslin (1851 - 1923, Tedesco, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    1 of 1Prezzo: 20.045 USD
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU52413384702

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