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Gilbert Lewis
Ritratto di un giovane uomo

ca. 1990s

Informazioni sull’articolo

Gilbert Lewis (nato nel 1945). Ritratto di un giovane uomo, anni '90 circa. Guazzo su tavola da illustrazione, 18 x 24 pollici. Firmato in alto a destra. Condizioni eccellenti. Misura 24 x 30 pollici in una cornice personalizzata. Provenienza: proprietà dell'artista. Dichiarazione dell'artista: L'arte figurativa è un processo attivo e vitale. L'immagine ha un suo significato; non è una narrazione, non è solo la foto di un volto o di un fiore. Non si tratta nemmeno di un semplice esercizio di disposizione di forme o colori. Voglio tradurre in pittura la mia impressione immediata per presentare l'immagine di un ramo di fiori teso o di un volto - diretta e semplice. La mia arte riflette le preoccupazioni umane espresse in modo simbolico, attraverso la fantasia e in modo più concreto nel processo di realizzazione della rappresentazione stessa. L'arte è la mia risposta all'immagine, il risultato finale di un processo attivo di esplorazione dei limiti della pittura su carta entro i confini della rappresentazione. Il dipinto di un volto non è solo un volto. I miei sentimenti sono espressi attraverso queste immagini. I miei dipinti parlano a chiunque sia in contatto con la propria umanità; per chiunque altro la mia arte potrebbe essere liquidata come "troppo personale". Biografia: Gilbert Lewis è nato il 25 settembre 1945 a Hampton, Va. Figlio di David Lewis (nato ad Atlanta, Ga.) e Gladys Louise Braddy [Lewis] (di Sanford, Fl.); fratello di David Blake Lewis (Jr.) e Linda Lewis [Hunter]. La famiglia risiede al 3 South Linden Street, Hampton, Va. Dal 1953 al 1962 "Ho studiato dall'età di sette anni, in Virginia, con due noti artisti di Tidewater, Jean Craig e il compianto Allan Jones. Il metodo di insegnamento, che consisteva nell'osservare attentamente gli studi dalla natura con il carboncino o con la pittura a tempera, derivato ovviamente dal modello accademico francese originale, ha avuto un impatto sul mio sviluppo precoce; tuttavia, il mio occhio e la mia coscienza sono stati attivati soprattutto dalle riproduzioni delle opere di Botticelli, Da Vinci e Michelangelo, appese alle pareti dello studio". Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studia alla Pennsylvania Academy of Fine Arts con Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn e Walter Stuempfig. Mentre è studente al PAFA condivide l'appartamento [261 South 21st Street] con gli studenti del PAFA, Jody Pinto e Barbara Sosson. Nel 1967 riceve il premio PAFA: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize e Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. Quest'ultimo premio consente a Lewis di recarsi in Europa durante l'estate del 1967 per visitare alcuni musei. "Nel 1967, dopo aver visto le opere del maestro italiano durante una borsa di studio della Pennsylvania Academy, mi resi conto delle mie grandi influenze e scoprii i precedenti maestri senesi, la cui chiarezza ed energia mi commuovono ancora oggi." Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Dipinto orizzontale [di un interno con una donna seduta e un gatto vicino a una grande finestra] riprodotto in bianco e nero nel catalogo della Pennsylvania Academy of Fine Arts 1968-1969, pag. 24. Tra gli altri studenti i cui lavori sono riprodotti ci sono Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson e James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book - The Viking Press, 1968), fotografia di Gilbert Lewis che disegna nella sala dei calchi della Pennsylvania Academy of the Fine Arts riprodotta nel capitolo intitolato "Art and Collectors", n.p.. 1974 31 maggio 1974, conseguimento della laurea in Belle Arti presso il Philadelphia College of Art. 1978 Ha conseguito un Master in Arti Creative in Terapia (MCAT) presso la Hahnemann University di Philadelphia. Gilbert Lewis, Le produzioni artistiche spontanee di una popolazione geriatrica istituzionalizzata: una tesi presentata alla facoltà della Graduate School dell'Hahnemann Medical College, 30 marzo 1978. Dalla fine degli anni '70 alla fine degli anni '80/inizio anni '90, lavora come arteterapeuta presso il Manchester House Nursing Center/Home di Media, Pa. 1977 Estate: studi presso l'Istituto Annuale di Disegno Proiettivo dell'American Projective Drawing Institute gestito da Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 Prima mostra personale alla Peale House Galleries (East Gallery) della Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dal 5 al 27 marzo 1981. "Da quando ho frequentato la scuola d'arte, ho abbandonato l'olio per passare alla gouache e alla matita, separatamente e talvolta insieme. Sto cercando di scoprire da solo il potere dell'osservazione senza sacrificare la passione per i materiali artistici". Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), riprodotto a colori, pp. 56, 67, 110 e copertina. Viaggi in Italia: Firenze, Venezia... 1988 Opera acquisita dal Philadelphia Museum of Art: Autunno, 1987, gouache, acquistata con il Julius Bloch Memorial Fund 1991 10 ottobre, riceve l'A.T.R. dall'Associazione Americana di Arteterapia, rinnovato nel 1996 1992 Si iscrive all'American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program In questo periodo ha collaborato con la American Artist Gallery di Wayne, Pa. 1992 (June) vive al 322 di South Street. Nel maggio 1994 vive al 1804 di Catharine Street (fino a gennaio 2017). 1998 Mostra collettiva: 135° Mostra annuale di piccoli dipinti a olio, Philadelphia Sketch Club, Pa., 22 marzo - 26 aprile 1998. Premiato con una menzione d'onore c. 1999-2007+ insegna al PAFA, nei programmi di certificazione e di formazione continua (quali anni?) 2001 Mostra collettiva: 138° Mostra annuale di piccoli dipinti a olio, Philadelphia Sketch Club, Pa., 25 marzo - 29 aprile 2001. Secondo premio assegnato Dal 2002 al 2014 circa Lavori presso il negozio Blick Art Supply, Philadelphia 2005 Una dichiarazione dell'artista non datata di questo periodo afferma: "La mia ispirazione per questa serie è venuta dal lavoro del pittore ottocentesco George Catlin, che ha dipinto ritratti degli indiani d'America. I miei ritratti servono a commemorare la "tribù" dei giovani creativi contemporanei. La maggior parte degli studi sono stati dipinti dal vero, originariamente utilizzando acquerelli trasparenti e opachi, mentre negli ultimi cinque anni la serie ha iniziato a includere studi a olio su pannelli. Nei dipinti ad acquerello, le forme emergono da molteplici strati di colore, che hanno un'intensità e una luminosità pari alla pittura a olio su tela, ma richiedono l'ulteriore sfida di mantenere l'integrità della fragile superficie della carta. I miei studi ad olio, che consistono in molti strati di smalti ad olio su una pittura di fondo, si avvicinano maggiormente ai dipinti ad olio di Catlin che mi avevano originariamente ispirato, ma questi studi sembrano avere un'ulteriore qualità intensa, quasi da icona". 2008 Peter Weiermair, editore, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Riposo, 1982, gouache su carta, 44 x 30 pollici, acquisto dei Fondatori, 2004.1222.0002, riprodotto a colori p. 50; Nuotatore, 1984, gouache su tavola, 63,75 x 44 pollici, dono di George Dudley, 1994.1222.0001, riprodotto a colori p. 51 2015 Kevin Clarke, L'arte di guardare: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlino: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer riprodotto a colori p. 182 2017 An He si trasferisce dalla sua casa al 18XX di Catherine Street, Philadelphia, al WaterMark. Nel gennaio 2018 viene trasferito a Wyncote House, Pa., una struttura per la cura dell'Alzheimer. Sei opere acquisite dal PAFA. Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Acquisizioni recenti, estate 2017. Stephan Salisbury, "Le 32 nuove opere del PAFA", The Philadelphia Inquirer, martedì 11 luglio 2017, pp. C-1 e C-6. MOSTRE PERSONALI 2020 Pennsylvania Academy of Fine Arts (9 luglio - ), Willliam Way Community Center (10 luglio - ) e Woodmere Art Museum (16 luglio - 20 ottobre), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Fondazione Leslie Lohman, Gilbert Lewis: Diventare uomini - Doug Gruse, "Gilbert Lewis", Philadelphia Gay News, 9-15 aprile 2004, pp. 25, 27 e 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, 9 marzo - 17 aprile 2004 127-B Prince Street, (Testo tratto da Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis di Christian Bain, nel numero 12 di The ARCHIVE) DIVENTARE UOMINI: i ritratti di Gilbert Lewis Di Christian Bain L'artista di Philadelphia Gilbert Lewis ispira superlativi. Quale altro artista è stato paragonato a Eakins (il cui allievo fu insegnante di Lewis) e a Tiziano nella stessa recensione di Art Matters, o in qualsiasi altro luogo? Gilbert è anche un artista che si concentra sull'inizio e la fine dell'età adulta. Durante i quasi 20 anni in cui ha lavorato in una casa di cura, ha dipinto ritratti di pazienti anziani di giorno e di giovani uomini di notte. "Una delle mie motivazioni nella pittura è stata quella di celebrare l'inizio dell'età adulta per i giovani e il periodo finale della vita per gli anziani", osserva Gilbert. "Quello che mi ha colpito è che sia i giovani che gli anziani sono ignorati dalla società. Nonostante la nostra apparente attenzione per i giovani, i ragazzi si trovano in una sorta di mondo sotterraneo, non sono più adolescenti e non sono ancora adulti a tutti gli effetti. Sono in fase di transizione, senza un'identità consolidata e senza un vero posto nella società. "Una casa di riposo è fondamentalmente un orfanotrofio per adulti anziani. È un luogo in cui le persone non hanno più una famiglia, i parenti in visita e il personale dice loro continuamente cosa fare e non si ferma ad ascoltare ciò che hanno da dire. Quando ero con loro per realizzare i loro ritratti eravamo uno a uno e potevamo parlare liberamente di tutto ciò che volevano, con la garanzia che sarebbe rimasto confidenziale. Spesso mi raccontavano cose che nemmeno i loro figli sapevano. "Quello che avevano in comune con i giovani che mi hanno fatto da modello è che potevano parlare e sapere che qualcuno li stava ascoltando. La mia fortuna è stata che i miei giovani modelli hanno apprezzato molto il fatto che una persona adulta fosse presente per loro e non dicesse loro cosa fare. Non ho mai dato loro istruzioni esplicite se non quella di dire loro dove sedersi o stare in piedi. Ho lasciato che fossero loro a decidere come farlo: ho preso la coda da ogni modello. "Sia i giovani che gli anziani che si sono seduti per me hanno avuto un senso di fiducia perché li ho ascoltati e non sono scappato. Alcune giovani modelle portavano CD o cassette della loro musica preferita da ascoltare mentre eravamo seduti. "Ho sempre dipinto da modelli vivi in gouache, acquerello o olio. I ritratti venivano sempre completati mentre la modella era ancora seduta: Ho ritoccato solo gli sfondi, ma mai le figure.u2028"Vorrei che la mostra avesse dei fili colorati che collegano i giovani che hanno fatto da modelli per me con i modelli che li hanno raccomandati e gli amici che hanno raccomandato a loro volta. Sarebbe una storia molto interessante". 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, 10 aprile - 1 maggio 1994, Man in Gray Shirt, 1992, acquerello, 16 x 20 pollici, riprodotto a colori sulla cartolina. Recensione: Edward J. Sozanski, "Arte. Nudi spassionati e romantici, due approcci molto diversi", The Philadelphia Inquirer, venerdì 15 aprile 1994, Studio ad acquerello, riprodotto. [Recensione della mostra di Bruce Samuelson]. c. 1990 Educational Test Services, Gilbert Lewis, dieci opere (elenco di controllo): 1- Profilo sinistro; 2- Ballerina (Woodmere Art Museum); 3- Studioso; 4- Lottatore (collezione di Bill Scott); 5. Ritratto senza titolo; 6. Uomo in rosso e blu; 7 Uomo con maglione blu; 8- Studente; 9- Giovane artista; 10- Uomo con sguardo intenso 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, 19 ottobre - 5 novembre 1988. Recensioni:s Victoria Donohoe, "On galleries", The Philadelphia Inquirer, sabato 29 ottobre 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, "Pennsylvania: Gilbert Lewis", New Art Examiner, gennaio 1989, pagg. 52-53. Studio [nudo maschile reclinato, braccia conserte sulla testa], 1988, gouache, 22 x 30 pollici, riprodotto in bianco e nero; Brenda Reed, "Reviews in Brief," Art Matters, dicembre 1988/gennaio 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, 4-25 novembre 1987. Hands Together, 1987, gouache su tavola, 40 x 30 pollici, riprodotto a colori sull'invito. Ventuno opere nella checklist, tra cui #19- Sick Boy (collezione del Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, fino al 2 luglio 1986; recensione: A. David, "In strada e fuori strada", The Boston Phoenix, sezione 3, 17 giugno 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, fino al 30 gennaio 1985. Ventuno opere (listino prezzi). Recensione: Tam Mossman, "Lewis: Sesso e sensibilità", Welcomat, 23 gennaio 1985. Opere citate nella recensione: Uomo biondo [su invito], Uomo con maglione argyle [entrambi del 1984], Uomo con camicia bianca e nera, Ragazzo, Pomeriggio d'estate, Omaggio, Abito grigio, Rose, Ritratto di primavera. Riprodotto nella recensione: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, "Galleries", The Philadelphia Inquirer, sabato 12 gennaio 1985; recensione di Ann Jarmusch per New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, 9 settembre - 5 ottobre 1983. Recensioni: William Southwell, "Reviews in Brief", Art Matters, ottobre 1983, p. 2; Victoria Donohoe, "3 painters, 3 distinct viewpoints", The Philadelphia Inquirer, domenica 25 settembre 1983, p. 17-H; pubblicità del profilo in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, settembre 1983, Figura seduta e Nudo reclinato riprodotti 1982 Philadelphia, Pa., Galleria Butcher & More 1981 Philadelphia, Pa., Gallerie della Peale House dell'Academy of the Fine Arts della Pennsylvania 1976 Philadelphia, Pa., Ristorante La Terrasse, Mostra personale SPETTACOLI DI GRUPPO: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) e la sua eredità: Pittore, stampatore, scrittore, insegnante, 22 gennaio - 21 febbraio 2020. 2019 Filadelfia, Pa., Galleria David Pearlstein, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, a cura di David David Acosta e Janus Ourma, 28 giugno - 26 luglio 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Costruire l'identità in America (1766 - 2017), 1 settembre 2018 - 5 gennaio 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Acquisizioni recenti Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, 4 febbraio - 21 maggio 2017. Riprodotto a colori nel catalogo, pp. 53 e 69. Senza titolo (8-25-83), gouache, riprodotto a colori nel Calendario del Woodmere Art Museum, Inverno/Primavera 2017, p. 4 Filadelfia, Galleria Cerulean Arts ? Philadelphia, Pa., Galleria Gross McCleaf, mostra di Todd 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Gigli, fichi e follia: Dipinti di nature morte contemporanee e opere su carta. Bill Scott, curatore ospite, 26 novembre - 21 dicembre 2014 2007 Partecipa come giurato alla mostra annuale del William Way Center. Gli altri due giurati erano Robert The Goodman e Shelly Spector. 2006 o 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Mostra annuale della facoltà [Vaso di rose]. 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Mostra annuale con giuria, Douglas Pascall, giurato Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, una mostra personale, autunno L'artista dona la sua opera, Portrait, al William Way Center per la sua collezione d'arte. Insegna Fondamenti di disegno: un corso di disegno a tecnica mista, presso il William Way Center. 2005 Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra in giuria 2004 Moorestown, N.J., Centro Perkins per le Arti, Mostra Giuriata Filadelfia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra annuale, premio Mary Butler Memorial Award Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra in giuria 2003 Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra in giuria 2002 Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra in giuria 2001u2028Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Mostra annuale della Facoltà Sewell, N.J., Gloucester County College Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra giurata, 25 marzo - 29 aprile 2001, premiata con il secondo premio. 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Mostra annuale della Facoltà 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Mostra annuale della Facoltà 1998 Filadelfia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Mostra giurata, 22 marzo - 26 aprile 1998, premiata con una menzione d'onore. Moorestown, N.J., Centro Perkins per le Arti, Mostra Giuriata 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, 11 marzo - 27 aprile 1996, Study with Blue, Greene riprodotto in bianco e nero nel catalogo. Leon Golub e Ann Philbin, giurati. Northampton, Massachusetts, Smith College, Disegno Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Filadelfia, Pa., Mostra annuale della Fellowship della Pennsylvania Academy of the Fine Arts Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (anche nel 1993) Filadelfia, Pa., Mostra annuale della Fellowship della Pennsylvania Academy of the Fine Arts Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Centro d'Arte di Abington Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (anche nel 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, Biennale del Disegno Americano, 11 aprile - 24 maggio 1992, Jack Beal, giurato. In mostra: Studio, acquerello Filadelfia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (anche nel 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [giugno?] - 16 agosto 1992, riprodotto in bianco e nero nel bollettino del Philadelphia Museum of Art di giugno 1992 sulle mostre speciali e gli eventi; recensioni: Edward J. Sozanski, "On Galleries", The Philadelphia Inquirer, giovedì 4 giugno 1992, pag. D5; "Artista locale espone al Philadelphia Museum of Art", Town Talk, mercoledì 29 luglio 1992, pag. 24M, riprodotto in autunno. Williamsburg, Va., Museo d'Arte Muscarelle Allentown, Pa., Museo d'Arte di Allentown, 23a Mostra Giuriata. Recensione: Peter Schnore, "Recensioni in breve", Art Matters, febbraio 1992, pagina 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra annuale con giuria, chiusa il 5 gennaio 1992. Recensione: Peter Schnore, "Altre recensioni", Art Matters, dicembre 1991/gennaio 1992, p. 9. "...solo Gilbert Lewis si avvicina al livello di Eakins. Lewis continua la sua continua documentazione di giovani uomini visti con un'empatia bruciante, un incredibile candore e non più difetti tecnici di un Tiziano medio". Moorestown, N.J., Centro Perkins per le Arti, Mostra Giuriata 1991 Camden, N.J., Rutgers University, Decima Mostra d'Arte Annuale della Città di Camden, riceve il secondo premio in Acquerelli e Pastelli per Ritratto in Giallo, Tan e Nero Philadelphia, Pa, Moore College of Art, Philadelphia Juvenilia: L'arte del futuro passato. Cento dipinti, disegni e oggetti realizzati da artisti di Philadelphia quando erano bambini e opere recenti di giovani della zona, dal 6 settembre al 13 ottobre 1991. Glenside, Pa., Arcadia College, riceve il Premio della Galleria degli Amici del Beaver College of Art Doylestown, Pa., Museo d'Arte James A. James Michener Wallingford, Pa., Wallingford Community Arts Center Filadelfia, Pa., Mostra annuale della Fellowship della Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1990 Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Artisti contemporanei di Philadelphia: A Juried Exhibition, 22 aprile - 8 luglio 1990. Catalogo: Sick Boy. (ora nella collezione del Woodmere Art Museum), riprodotto, p. 106; biografia e dichiarazione dell'artista, pp. 144-145; Articolo correlato: Leslie Alper, "Il meglio dei due mondi: il lavoro di un terapeuta viene selezionato per la mostra del Philadelphia Museum of Art", Hahnemann University: Alumni News, estate 1990, p. 39, Sick Boy riprodotto Philadelphia, Pa, Levy Gallery at Moore College of Art, Re;Figure, estensioni della tradizione figurativa. Deborah Curtiss, Margaretta Gilboy, Gilbert Lewis, James McElhinney, Doris Staffel, Filadelfia, Pa., Gallerie Goforth Rittenhouse New York, N.Y., National Arts Club Camden, N.J., Stedman Art Gallery at Rutgers University, Ninth Annual City of Camden Art Exhibition, chiusa il 21 luglio 1990. Due le opere esposte: Uomo con tazza rossa e Ritratto: Dicembre Giurati: David Ahlsted e Alison Weld. Recensione: Vivien Raynor, "La mostra annuale di Camden offre una vivace selezione di 44 opere", The New York Times, domenica 8 luglio 1990, ritratto: Dicembre di Gilbert Lewis riprodotto, p. 14 & A. 1989 New York, N.Y., National Arts Club, Allied Artists of America, Inc., 76a Mostra Annuale Giuriata Camden, N.J., Stedman Arts Gallery della Rutgers University, fino al 22 luglio 1989. Interior in Black, White, Red riceve il Juror's Choice Award, Best in Show. Recensione: Victoria Donohoe, "Camden art exhibit is prized affair", The Philadelphia Inquirer, Friday, June 30, 1989, p. 46, Interno in nero, bianco, rosso riprodotto in bianco e nero Trenton, N.J., Trenton State College, National Drawing '89: Juried Exhibition. Ann Percy, giurata. Interno, gouache su tavola Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Works on Paper, 27 ottobre - 19 novembre 1989. No. 22, Doorway, gouache, $1.500., riceve il premio. Alison Weld, giurata Philadelphia, Pa., Gross-McCleaf Gallery, 20th Annual Summer Exhibit, "Mummer", gouache, riprodotto. Quest'opera si trova ora nella collezione del Woodmere Art Museum. Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Centre, Premio A. David Weisberg per gli interni in nero, bianco e rosso, 17 febbraio 1989. 1988 Allentown, Pa. Allentown Art Museum, The Twenty-First Juried Show, 17 gennaio - 28 febbraio 1988. Monique Beudert, giurata. Uomo con camicia a righe, gouache, 30 x 22 pollici, esposto. Camden, N.J., Stedman Art Gallery at Rutgers University, Rutgers National 87/88: Opere su carta, 7 marzo - 30 aprile 1988. Riceve il Rutgers-Camden Purchase Award. Interno, gouache su tavola, 40 x 30 pollici, riprodotto in bianco e nero nel catalogo. Recensione: Victoria Donohoe, "La mostra di disegni ha un tocco personale", The Philadelphia Inquirer, sabato 19 marzo 1988. Interno riprodotto Glenside, Pa., Galleria d'arte del Beaver College [ora Arcadia University], Mostra di opere su carta. Premiato con il Philadelphia Museum of Art Award; Recensione: Victoria Donohoe, "Sulle gallerie," The Philadelphia Inquirer, sabato 27 febbraio 1988 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, Mostra annuale con giuria, premio per il ritratto 1987 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, La figura come soggetto Loretto, Pa., Southern Alleghenies Museum of Art, Il fiore nell'arte americana del ventesimo secolo, catalogo 1986 Moorestown, N.J., Mostra Annuale Giuriati, premio per il Ritratto Loretto, Pa., Southern Alleghenies Museum of Art, Ritorno della figura: Una prospettiva della Pennsylvania Moorestown, N..J., Perkins Art Center, settima mostra annuale, fino al 2 maggio 1986. Recensione: Victoria Donohoe, "Arte", The Philadelphia Inquirer, venerdì 25 aprile 1986, p. 34. Ritratto di Gilbert Lewis citato nella recensione. 1985 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Mostra annuale in giuria Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, 45° Mostra Annuale Giuriata, Barkley Hendricks, giurato, 14 aprile - 19 maggio 1985; Gilbert Lewis, Ritratto d'inverno, gouache su carta, #1 appeso nella Galleria Principale - premiato con il Rochelle Boonshaft Portrait Prize. 1984 Newark, Delaware, Università del Delaware, Mostra Biennale Camden, N.J., Stedman Art Gallery at Rutgers University, Rutgers National 84/84 Exhibition 12 marzo - 28 aprile 1984, Barbara Haskell e Nancy Graves, giurati. Opere esposte: Blush, gouache, 30 x 22 pollici, e Analyst, gouache, 40 x 30 pollici. Blush riprodotto in bianco e nero nel catalogo, n.p. Philadelphia, Pa., Galleria Kling, Persona: Nine Philadelphia Artists, 30 luglio - 24 agosto 1984. 1983 Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra Annuale Giuriata Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, Mostra annuale in giuria 1982 Philadelphia, Pa., Galleria Charles More, Ritratti Filadelfia, Pa., Mostra annuale della Fellowship della Pennsylvania Academy of the Fine Arts Media, Pa., The Picture Framers Gallery, Flower Paintings (mostra di due artisti) 1981 Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance, Opere su carta 1980 Filadelfia, Galleria Eric Makler, Summer Stock 1978 Philadelphia, Pa., Museum of the Philadelphia Civic Center, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra annuale con giuria. Premio Audubon Post di maggio in pittura 1976 Philadelphia, Pa., Provident National Bank, Mostra collettiva di artisti di South Philadelphia 1975 Newark, Delaware, Università del Delaware, Mostra regionale di pittura Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance, Mostra Regionale Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra Annuale con giuria Philadelphia, Pa., Painted Bride Art Center, Mostra collettiva di dipinti Philadelphia, Pa., Galleria Gross McCleaf, I pittori guardano a Philadelphia 1973 Philadelphia, Pa., Revsin Gallery, mostra di tre artisti 1972 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Mostra Annuale con giuria 1969 Filadelfia, Pa., Philadelphia Art Alliance, Processo 1967 Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    ca. 1990s
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Wilton Manors, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU245210592532

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Augustus Edwin John (Welsh, 1878-1961). Ritratto di Barbara, 1930 circa. olio su tela, 11 5/8 x 14 5/8 pollici. Dimensioni incorniciate: 16 x 19 pollici. Firmato in alto a destra. Condizioni originali, senza conservazione o verniciatura. Frammento di etichetta apposta sul retro. Augustus Edwin John OM, RA, (4 gennaio 1878 - 31 ottobre 1961) è stato un pittore, disegnatore e incisore* gallese. Per un breve periodo, intorno al 1910, fu un importante esponente del post-impressionismo* nel Regno Unito. "Augustus fu celebrato prima per i suoi brillanti disegni di figure e poi per una nuova tecnica di disegno a olio. Il suo lavoro fu paragonato favorevolmente a Londra a quello di Gauguin e Matisse. In seguito sviluppò uno stile di ritrattistica fantasioso e spesso stravagante, cogliendo un atteggiamento istantaneo nei suoi soggetti." Johns nacque a Tenby nel Pembrokeshire, figlio minore e terzo di quattro figli della sua famiglia. Suo padre era Augustus Edwin John, un avvocato gallese; sua madre, Augusta Smith proveniente da una lunga stirpe di idraulici del Sussex, morì giovane quando lui aveva sei anni, ma non prima di aver inculcato l'amore per il disegno sia ad Augustus che alla sorella maggiore Gwen. All'età di diciassette anni frequentò brevemente la Tenby School of Art, poi studiò alla Slade School of Art* di Londra (sua sorella, Gwen, era con lui alla Slade e divenne un'importante artista a sua volta), dove divenne l'allievo di punta dell'insegnante di disegno Henry Tonks e già prima della laurea fu riconosciuto come il disegnatore più talentuoso della sua generazione. Nell'estate del 1897, Johns si infortunò gravemente mentre nuotava e la lunga convalescenza che seguì sembra aver stimolato il suo spirito avventuroso e accelerato la sua crescita artistica. Nel 1898 vinse il premio Slade con Mosè e il serpente di bronzo. In seguito Johns studiò in modo indipendente a Parigi dove sembra essere stato influenzato da Puvis de Chavannes. Nel 1910, Johns si innamorò della città di Martigues, in Provenza, situata a metà strada tra Arles e Marsiglia e vista per la prima volta da un treno diretto in Italia. Johns scrisse che la Provenza "era stata per anni la meta dei miei sogni" e Martigues era la città per cui provava più affetto. "Con la sensazione di trovare finalmente quello che cercavo, un ancoraggio, tornai da Marsiglia e, cambiando a Pas des Lanciers, presi la piccola ferrovia che porta a Martigues. All'arrivo la mia premonizione si è rivelata corretta: non c'era bisogno di cercare oltre". Il legame con la Provenza continuò fino al 1928, quando Johns ritenne che la città avesse perso il suo fascino semplice e vendette la sua casa. Per tutta la vita si interessò in modo particolare al popolo romaní (a cui si riferiva come "zingari") e lo cercò durante i suoi frequenti viaggi nel Regno Unito e in Europa. Per un certo periodo, poco dopo il suo matrimonio, lui e la sua famiglia, che comprendeva la moglie Ida, l'amante Dorothy (Dorelia) McNeill e i figli di John da entrambe le donne, viaggiarono in una roulotte, alla maniera degli zingari. In seguito divenne presidente della Gypsy Lore Society, carica che ricoprì dal 1937 fino alla sua morte nel 1961. Durante la Prima Guerra Mondiale, fu assegnato alle forze canadesi come artista di guerra e realizzò una serie di ritratti memorabili di fanti canadesi. Il risultato finale doveva essere un enorme murale per Lord Beaverbrook e gli schizzi e il cartone animato per questo suggeriscono che potrebbe essere diventato il suo più grande lavoro su larga scala. Tuttavia, come molte delle sue concezioni monumentali, non fu mai completata. In quanto artista di guerra, gli fu permesso di mantenere la sua peluria facciale e quindi lui e Re Giorgio V furono gli unici ufficiali delle forze alleate ad avere la barba. Dopo due mesi di permanenza in Francia fu rimandato a casa in disgrazia dopo aver preso parte a una rissa. Lord Beaverbrook, il cui intervento salvò John dalla corte marziale, lo rimandò in Francia dopo che ebbe realizzato una serie di studi per il futuro quadro del Canadian War Memorial, anche se l'unica opera importante nata da questa esperienza fu Fraternity. Sebbene all'inizio del secolo fosse noto per i suoi disegni e le sue incisioni, la maggior parte dei lavori successivi di John consisteva in ritratti, alcuni dei quali erano le due mogli e i figli. An He era noto per l'approfondimento psicologico dei suoi ritratti, molti dei quali erano considerati "crudeli" per la verità della rappresentazione. Lord Leverhulme era così arrabbiato con il suo ritratto che tagliò la testa (dato che solo quella parte dell'immagine poteva essere facilmente nascosta nel suo caveau) ma quando il resto del quadro fu restituito per errore a Johns ci fu un'indignazione internazionale per la profanazione. Negli anni '20 Johns era il principale ritrattista della Gran Bretagna. John ritrasse molti illustri contemporanei, tra cui T. E. Lawrence, Thomas Hardy, W. B. Yeats, Lady Gregory, Tallulah Bankhead, George Bernard Shawe, la violoncellista Guilhermina Suggia, la Marchesa Casati...
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