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Itshak HoltzItzhak Holtz (Judaica Master) Pittura a olio Ritratto John Sloan Artista WPAanni '40 circa
anni '40 circa
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Ritratto ad olio dell'artista Ashcan John Sloan. Firmato I. Holtz.
Il più giovane di quattro figli, Holtz è nato e ha trascorso la sua prima infanzia a Skierniewice, in Polonia, una piccola città vicino a Varsavia. Suo padre era un cappellaio e un pellicciaio. Nel 1935, prima della Seconda Guerra Mondiale, quando Holtz aveva dieci anni, la sua famiglia si trasferì a Gerusalemme, in Israel, dove si stabilì nel quartiere di Geula, vicino a Meah Shearim.
La passione di Itzhak Holtz per l'arte è iniziata presto. Quando aveva cinque anni, in Polonia, suo padre disegnò per la prima volta un disegno di un cavallo e di una slitta nella neve. Il giovane Holtz guardò il disegno e lo studiò con stupore. Da quel momento in poi, ricorda Holtz, pregò costantemente il padre di disegnare per lui. Il suo entusiasmo per l'arte cresce e Holtz desidera studiare arte. Nel 1945 si iscrisse alla Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme, dove studiò principalmente lettering e cartellonistica in un programma orientato all'arte commerciale. Holtz si interessò alla pittura, spingendolo a trasferirsi a New York nel 1950 per studiare alla Art Students League di New York sotto la guida di Robert Brackman e Harry Sternberg, e poi alla National Academy of Design sotto Robert Philipp.
Holtz ha dichiarato che le sue opere, che raffigurano principalmente, ma non esclusivamente, scene di spiritualità e tradizione ebraica, sono guidate dalle sue convinzioni di ebreo ortodosso: "Devi vivere quella vita religiosa per catturarla pienamente sulla tela". È stato classificato nella scuola di pittura di genere, spesso raffigurando scene di strada di persone comuni nella vita ebraica di tutti i giorni nei vicoli e nei mercati di quartieri di Gerusalemme come Me'ah Shearim e Geula; e di quartieri e frazioni di New York come Monsey, Boro Park e Williamsburg. Oltre alle scene di strada, le sue opere includono ritratti di scribi, sarti, calzolai e pescivendoli e immagini come shtetls, fari e scene di matrimonio. Iniziò a dipingere soprattutto ritratti per mantenere la sua famiglia, prima di espandersi fino a includere scene di strada. Il suo soggetto preferito è la pittura di scene di vita ebraica; i suoi ricordi d'infanzia, quando sua madre lo portava a fare la spesa per il Sabbath nei mercati di Meah Shearim, hanno lasciato un'impronta profonda su di lui e hanno influenzato molte delle sue opere. An Hez ha sperimentato l'astratto, ma poi è tornato all'arte figurativa e rappresentativa, alla quale si è dedicato esclusivamente. Si dice che le sue scene di strada israeliane combinino "un affettuoso ricordo del passato con la brillantezza dei colori del moderno Israel".
Holtz ha dichiarato di aver avuto difficoltà all'inizio, quando è arrivato negli Stati Uniti, per motivi economici e perché conosceva solo il polacco, l'yiddish e l'ebraico, ma poi ha stretto un buon rapporto con il suo istruttore che lo ha influenzato molto Robert Philipp, che lo ha aiutato a fare amicizia e lo ha indirizzato a dipingere ritratti.
Esempi di opere di Holtz nel corso degli anni sono: Yerusalem Wedding (2010), raffigurante una Chuppa a Gerusalemme nelle prime ore della sera, olio su tela; The Funeral (1966), raffigurante cinque stoici chassidim che trasportano un corpo su una bara verso un cimitero, con le persone dietro di loro che piangono, in carboncino su carta e olio su tela; Rejoicing (1974), un'immagine di uomini religiosi che danzano, in pennarello e pennarello su carta; e il dipinto a olio A. Shamash Learning in Shul (2003), un ritratto di un pio ebreo che studia il Talmud all'interno di una claustrofobica scena sinagogale.
Nel corso degli anni Holtz ha creato centinaia di opere in molti medium artistici, tra cui scene di genere, ritratti, nature morte e paesaggi. Le sue opere sono ricercate dai collezionisti di tutto il mondo ed è stato definito il più grande artista ebreo vivente. Si dice che nessun artista abbia mai esplorato il soggetto ebraico come Holtz. Oggi alcuni dei suoi dipinti a olio hanno superato i 100.000 dollari.
Holtz crea le sue scene dopo aver fatto ricerche sui luoghi e spesso utilizza persone del posto come modelli. An He dipinge lentamente e con grande cura, ma con un rapido stile impressionista. Le persone nei suoi ritratti e nelle sue scene sono generalmente più allegre e ottimiste rispetto ai ritratti standard di individui hassidici. Dipinge oli e acquerelli e realizza anche disegni a pennarello, pastello, pennarello, inchiostro e carboncino, oltre a xilografie. I suoi dipinti a olio hanno tipicamente una tonalità marrone, mentre il suo lavoro con il pennarello è spesso in toni seppia e in alcune delle sue opere ha utilizzato colori molto vivaci, con una forte enfasi sul gioco di luci e ombre. È fortemente influenzato dalle antiche scalinate e dai vicoli di Gerusalemme, con la sua modesta popolazione religiosa, che lo ha fortemente impressionato in gioventù, dalle strade di Tzfat e dalle opere di Rembrandt, Johannes Vermeer e Peter Bruegel, oltre che dagli artisti ebrei Moritz Daniel Oppenheim e Tully Filmus, Leonid Pasternak e Isidor Kaufmann hanno avuto una forte influenza su di lui. An He ha dichiarato che il realismo è il modo migliore per esprimersi.
John French Sloan (2 agosto 1871 - 7 settembre 1951) è stato un pittore e incisore americano. È considerato uno dei fondatori della scuola d'arte americana Ashcan. Fu anche membro del gruppo noto come The Eight. È conosciuto soprattutto per le sue scene di genere urbano e per la sua capacità di catturare l'essenza della vita di quartiere di New York, spesso osservata dalla finestra del suo studio di Chelsea. Sloan è stato definito "il principale artista della Scuola Ashcan che ha dipinto l'inesauribile energia e la vita della città di New York durante i primi decenni del XX secolo" e un "pittore realista dei primi del Novecento che ha abbracciato i principi del socialismo e ha messo il suo talento artistico al servizio di queste convinzioni". Nell'autunno del 1884 si iscrisse alla prestigiosa Central High School di Philadelphia, dove tra i suoi compagni di classe c'erano William Glackens e Albert Barnes. Nel 1892 iniziò a lavorare come illustratore nel dipartimento artistico del Philadelphia Inquirer. Più tardi, nello stesso anno, Sloan iniziò a frequentare i corsi serali della Pennsylvania Academy of the Fine Arts sotto la guida del realista Thomas Anshutz.
Nel 1892, Sloan incontrò Robert Henri, un pittore di talento e carismatico sostenitore dell'indipendenza artistica che divenne il suo mentore e il suo più caro amico. Henri incoraggiò Sloan nel suo lavoro grafico e alla fine lo convinse a dedicarsi alla pittura. I due condividono una visione artistica comune e negli anni successivi promuovono una nuova forma di realismo, nota come "scuola Ashcan" dell'arte americana. Nel 1893, Sloan e Henry fondarono insieme l'effimero Charcoal Club, i cui membri comprendevano anche Glackens, George Luks ed Everett Shinn.
Sloan partecipò alla storica mostra del 1908 presso le Macbeth Galleries di un gruppo che comprendeva altri quattro artisti del Philadelphia Charcoal Club (Henry, Glackens, Luks e Shinn) e tre artisti che lavoravano in uno stile meno realistico e più impressionistico, Maurice B. Prendergast, Ernest Lawson e Arthur B. Davies. In seguito il gruppo fu conosciuto collettivamente come "Gli Otto". Nel 1922 organizzò una mostra di opere di artisti nativi americani presso la Society of Independent Artists di New York. An. Champion sostenne anche il lavoro di Diego Rivera, che definì "l'unico artista di questo continente che appartiene alla classe dei vecchi maestri". La Society of Independent Artists, che Sloan aveva co-fondato nel 1916, diede a Rivera e José Clemente Rivera la loro prima mostra negli Stati Uniti nel 1920.
In American Visions, il critico Robert Hughes ha elogiato l'arte di Sloan per "l'onesta umanità, la franca simpatia, il rifiuto di appiattire le sue figure in stereotipi di miseria di classe...". Vedeva il suo popolo come parte di una totalità più grande, il corpo carnale e accogliente della città stessa". In American Painting from the Armory Show to the Depression, lo storico dell'arte Milton Brown ha definito Sloan "la figura di spicco della Ash Can School". Per il suo amico, il pittore John Butler Yeats, e per il critico d'arte Henry McBride, era "un Hogarth americano".
- Creatore:Itshak Holtz
- Anno di creazione:anni '40 circa
- Dimensioni:Altezza: 88,9 cm (35 in)Larghezza: 74,3 cm (29,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono, usura minore, vedere le foto. il telaio deve essere sostituito.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213922092
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