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Jais NielsenGiovanna d'Arco", Parigi, Salon d'Automne, Section d'Or, Gruppo di tredici, Benezit1923
1923
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Firmato in basso a destra "Jais" per Jais Nielsen (danese, 1885-1961) e datato 1923.
In una cornice successiva in legno dorato. Dimensioni della cornice: 34,25 x 1,75 x 24,75 pollici
Guazzo figurato dei primi del Novecento che mostra Giovanna prima della sua esecuzione, inginocchiata e con il calice della comunione in mano. Sembra ignara della folla di rapitori e sostenitori in lacrime che la circondano. Un soldato corazzato si trova a destra, afferrando saldamente il fodero e l'elsa della spada. Un secondo saldatore scosta la porta della tenda per rivelare due putti, stagliati contro un cielo azzurro, che reggono il sudario con cui la santa sarà trasportata al suo premio celeste.
Nato in Danimarca, Jais Nielsen studiò inizialmente al Kunstnernes Frie Studieskoler sotto la guida di Kristian Zahrtmann ed espose per la prima volta al Salone d'Autunno del 1907 al Palazzo di Charlottenborg. Nielsen partecipò alla prima e rivoluzionaria mostra modernista "Gruppo dei Tredici", dove la sua attenzione per la pittura figurale dinamica e l'uso audace del colore lo distinsero nettamente dai suoi contemporanei. Nel periodo 1907-11, l'uso di colori fauve "primitivi" da parte di Nielsen continuerà a rafforzare la sua rottura con la pittura danese tradizionale. In questo periodo compie escursioni di studio in importanti centri artistici, tra cui, nel 1909, a Berlino. Nel 1911 si trasferì a Parigi dove si stabilì nel Quartiere Latino, vicino al Musée Cluny. La sua prima mostra ufficiale a Parigi fu al Salon d'Automne del 1912. Durante questo primo periodo parigino, Nielsen partecipò alle riunioni della Section d'Or presso lo studio di Jacques Villon e, di conseguenza, iniziò a incorporare sottili, ma distinti, elementi cubisti nel suo lavoro.
Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, A. Nielsen tornò a Copenaghen, portando con sé la sua crescente raffinatezza compositiva e una profonda comprensione dei principi del Modernismo. In questo periodo, i porti, la danza e la vita circense divennero soggetti di interesse e An He dipinse molte tele nello stile del Cubismo Analitico, di cui divenne il primo e, probabilmente, il miglior esponente danese. Dal 1915 in poi, A. Nielsen creò anche sculture cubiste e, dal 1922 al 28, fu assunto come scultore dalla fabbrica di porcellane Royal Copenhagen. Qui realizzò una serie di sculture in ceramica su temi biblici, tra cui il Buon Samaritano e diverse versioni di Giacobbe che lotta con l'angelo. Le sue sculture e le sue ceramiche furono ampiamente applaudite e, per un certo periodo, la loro fama oscurò quella dei suoi dipinti. Nel 1925, la sua opera "Il vasaio" ricevette il Gran Premio all'Esposizione di Parigi.
Nel 1920, A. Nielsen si recò in Italia, dove intraprese uno studio approfondito della pittura del Trecento, compresi i murales di Giotto ad Assisi. Ispirato da questa esperienza, si dedicò alla pittura murale e, oltre a numerose altre installazioni pubbliche, creò gli affreschi monumentali per l'Ospedale di Santa Elisabetta a Copenaghen. Questo ciclo di affreschi, il secondo più grande della Danimarca, si estende per oltre 3.500 metri quadrati e raffigura la leggenda di Santa Elisabetta d'Ungheria in una narrazione pittorica intrisa dello stile del primo Rinascimento italiano. Nel 2015, dopo un'analisi completa da parte del Centro per gli Studi Tecnologici e la Conservazione dell'Arte, gli affreschi di Santa Elisabetta sono stati sottoposti a un restauro completo da parte dei conservatori del Museo Nazionale di Danimarca.
Nel corso di una lunga carriera, A. Nielsen ha esposto ampiamente e con successo. Nel 1986, una retrospettiva postuma delle sue opere si tenne alla Galerie 1900-2000 e, nello stesso anno, fu scelto come unico modernista danese rappresentato nella storica mostra futurista "Futurismo & Futurismi". Nel 2009 si è tenuta una grande mostra delle opere di A. Nielsen presso il Bornholm Kunstmuseum.
Jais Nielsen è oggi riconosciuto come un pioniere fondamentale del Modernismo scandinavo. Le sue opere sono conservate in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui le collezioni permanenti del Museo Nazionale d'Arte della Danimarca, del Museo Nazionale di Norvegia a Oslo e del Museo Lolland-Falsters in Danimarca. L'artista è ben elencato in tutte le opere di riferimento storico-artistiche, tra cui Thieme-Becker e Benezit, che fornisce un campione di firma.
Riferimento:
Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. X, p. 213; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler, Vollmer Supplement, Vol. XXV/XXVI, p. 465; Weilbach, Dansk
Kunstnerleksikon; Bo Lindwall e Lars Erik Aström in: Bild art in Scandinavia, Vol. 4, 1973, 50, 74; Hanne Abildgaard: New then. Art Hist., Vol. 6, 1994; Davenport's Art Reference Guide, edizione 2007/8, p. 1733; et al.
- Creatore:Jais Nielsen (1885 - 1961, Danese)
- Anno di creazione:1923
- Dimensioni:Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 3,31 mm (0,13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Non esaminato all'esterno della cornice. Dipinto: macchie, piccolo restauro, piega in basso a sinistra, piccoli segni; cornice: piccoli segni. Questo pezzo verrà spedito senza vetro.
- Località della galleria:Santa Cruz, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU3447464122
Jais Nielsen
Nato in Danimarca, Jais Nielsen studiò inizialmente presso la scuola d'arte di Kristian Zahrtmann ed espose per la prima volta al Salone d'Autunno del 1907 nel Palazzo Charlottenberg di Copenaghen. Partecipò all'innovativa mostra sul modernismo The Group of Thirteen, dove la sua attenzione per la pittura figurale dinamica e l'uso audace del colore lo distinsero nettamente dai suoi contemporanei. Dal 1907-11, l'uso di colori fauve "primitivi" rafforzò il suo netto distacco dalla pittura danese tradizionale. Nel 1911, Nielsen si trasferì a Parigi dove si stabilì nel Quartiere Latino, vicino al Museo di Cluny. La sua prima mostra ufficiale a Parigi fu al Salon d'Automne del 1912. Durante questo primo periodo parigino, a cui risale la presente opera, A. Nielsen partecipò alle riunioni della Section d'Or presso lo studio di Jacques Villon e iniziò a incorporare elementi cubisti distinti, ma sottili, nel suo lavoro. Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, A. Nielsen tornò a Copenaghen, portando con sé il suo stile modernista parigino. Sport, danza e vita circense erano i temi che lo interessavano e dipinse molte tele nella migliore tradizione dei primi cubisti, di cui divenne il primo esponente danese. Neilsen ha esposto ampiamente e con successo ed è stato l'unico artista danese rappresentato nella storica mostra futurista "Futurismo & Futurismi" a Venezia nel 1986. Una retrospettiva delle sue opere si è tenuta anche alla Galerie 1900-2000 nel 1986. Nielsen è riconosciuto come uno dei pionieri del modernismo scandinavo e le sue opere sono conservate in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui le collezioni permanenti del Museo Nazionale d'Arte di Copenhagen e del Museo Nazionale di Oslo. È ben elencato in tutte le opere di riferimento storico-artistiche, tra cui Thieme-Becker e Benezit, che fornisce un campione di firme.
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Informazioni sull'artista
Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...
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