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Jonah KinigsteinGrande dipinto a olio con scena di circo e clown riscoperto dall'artista di New York Jonah Kinigsteinc. 1950s
c. 1950s
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Jonah Kinigstein
"Morte di un clown"
Grande dipinto olio su tavola di una macabra scena di circo con clown
Firmato a mano in basso a sinistra e firmato e intitolato verso
Telaio: 55 X 43 Immagine: 48 X 36
Jonah Kinigstein (nato nel 1923) è un artista della National Academy di Coney Island. Un pittore americano del dopoguerra e contemporaneo. An He lavora in uno stile figurativo espressionista. Le sue opere sono presenti allo Smithsonian American Art Museum, alla National Academy of Design, al Whitney Museum of American Art e al Museum of Modern Art di New York. An He vive a New York. Jonah Kinigstein si è formato alla Cooper Union Art School, alla Grande Chaumiere di Parigi e alla Belle Arte di Roma. An He è stato borsista Fulbright. Ha partecipazioni al MOMA, al Museo Ain Herod di Tel Aviv, allo Smithsonian, all'Albright-Knox Gallery e alla Nelson Gallery of Art. Ha vissuto e lavorato a Brooklyn, New York. Kinigstein è stato inserito come accademico nella National Academy of Design nel 1997.
Le mostre includono: Young Americans al Whitney Museum of American Art, alla National Academy of Arts and Letters, alla ACA Gallery, alla Rittenhouse Gallery, alla Washington Irving Gallery e alla Pindar Gallery.
Contemporary American Painting and Sculpture (CAPS) '59, Università dell'Illinois, Arthur Okamura, Fred Farr, Jonah Kinigstein, Lawrence Calcagno, Reuben Tam e Rico Lebrun.
Jonatha Kinigstein ha frequentato The Cooper Union e Grand Chaumiere, Parigi. Ha ricevuto una borsa di studio Fulbright per studiare a Roma e ha ricevuto premi dal Butler Art Institute, dall'American Academy of Arts and Letters, dalla Silvermine Guild e dalla Louis Comfort Tiffany Foundation. Kinigstein ha esposto in mostre personali presso la Galerie Bretau, Parigi; Alan Gallery, Grippi Gallery, ACA Gallery e Pindar Gallery, New York; Siembab Gallery, Boston; Rittenhouse Gallery, Philadelphia; tra le altre. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Whitney Museum of American Art, del Museum of Modern Art, dell'Allentown Art Museum, dell'Albright Art Gallery, del Butler Art Institute e altri ancora. Ha insegnato al Brooklyn Museum e alla National Academy of Design School of Fine Arts.
Nato nel 1923 a Coney Island, le prime influenze di Jonah sono state scoperte durante le visite al Metropolitan Museum: "Quando ho visto davvero gli antichi maestri, mi ha sconvolto, ovviamente". Frequentò la Cooper Union per un anno prima di essere arruolato nell'esercito, dove prestò servizio dal 1942 al 1945. Poco dopo, Jonah si trasferì a Parigi dove trascorse un periodo all'Académie de la Grande Chaumière, conversando con altri aspiranti artisti, scambiando idee, esponendo i suoi lavori, frequentando artisti affermati e, in generale, assorbendo un fertile ambiente creativo. Ha esposto in diverse mostre, tra cui il Salon D'Automne, il Salon de Mai e il Salon des Moins de Trente Ans, e ha tenuto mostre personali presso la Galerie Breteau e Les Impressions D'Art. Dopo Parigi, Jonah si è trasferito a Roma con una borsa di studio Fulbright e ha studiato presso La Schola Di Belles Artes. Dopo un anno, tornò negli Stati Uniti ed espose i suoi dipinti alla Downtown Gallery di Manhattan. Un pittore di formazione classica le cui ambizioni sono state frustrate dall'ossessione del mondo dell'arte newyorkese per l'Espressionismo Astratto e per la lucrosa industria che vi si è sviluppata intorno. Come molti pittori, non riuscì a guadagnarsi da vivere solo con la pittura, quindi lavorò nel mondo dell'arte commerciale e si occupò di illustrazioni e design freelance. Durante questo periodo, l'impegno di Jonah nei confronti della sua arte non ha mai vacillato e ha continuato a dipingere e a esporre occasionalmente. An è stato incluso nella mostra del MoMA, Summer Exhibition: New Acquisitions; Recent American Prints, 1947-1953; Katherine S. Dreier Bequest; Kuniyoshi and Spencer; Expressionism in Germany; Varieties of Realism insieme ad Alexander Archipenko, Francis Bacon, Balthus, Will Barnet, Eugene Berman, Eugene Berman, Reg Butler, Lovis Corinth, Andre Derain, Otto Dix, Raoul Dufy, Max Ernst, Lucian Freud, George Grosz, Lucian Freud, Oskar Kokoschka, Roberto Matta, Man Ray, Marcel Duchamp e altri ancora.
La più completa raccolta di dipinti del noto satirico e vignettista Jonah Kinigstein Unrepentant Artist presenta oltre cento dipinti che "scoprono le assurdità e le anomalie più ripugnanti del mondo nel suo complesso - dell'esistenza umana in quanto tale" (dall'introduzione di Barry Schwabsky). I dipinti di ritratti e paesaggi e le vignette satiriche di Kinigstein. Paria del mondo dell'arte per la maggior parte della sua vita, è diventato un'improbabile star all'età di 92 anni, con un'acclamata mostra delle sue vignette satiriche alla Society of Illustrators di New York e un nuovo libro della casa editrice di fumetti Fantagraphics che condivide il suo titolo, "The Emperor's New Clothes: The Tower of Babel in the 'Art' World". " Come testimonia questo nome, il lavoro di Kinigstein fa a pezzi ciò che l'autore vede come la vaporosità, la pretesa e l'inanità dell'arte moderna del XX secolo, da istituzioni come il MoMA a galleristi come Ilona Sonnabend a critici come Clement Greenberg. Nemmeno gli artisti dell'espressionismo astratto - Willem de Kooning, Jackson Pollock, Jasper Johns - sfuggono alla sua penna velenosa. "Ho affisso i cartoni sui muri di tutta Soho", racconta. "Ho davvero dato a queste persone la possibilità di lavorare. E ho ricevuto molte critiche. Alcune persone volevano litigare con me". Avrebbero un avversario difficile da affrontare. Kinigstein è nato nel Bronx e cresciuto a East Tremont Avenue, in uno dei quartieri più malfamati del quartiere. La sua famiglia era ebrea, ma non particolarmente religiosa; "facevamo le sedute della Pasqua ebraica e cose del genere", racconta. Studia architettura e pittura alla Cooper Union, che all'epoca era ancora gratuita per gli studenti meritevoli. Dopo aver prestato servizio nell'esercito come fotografo, Kinigstein partì per Parigi e Roma, dove studiò arte con una borsa di studio Fulbright ed espose i suoi dipinti. È stato incluso nella prestigiosa mostra Contemporary American Painting and Sculpture tenutasi all'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign nel 1955. La mostra presentava opere di importanti artisti americani dell'epoca, tra cui Josef Albers, Milton Avery, Louise Bourgeois, Stuart Davis, Adolph Gottlieb, Hans Hoffmann, Josef Hoffmann, Georgia O'Keefe, Ben Shahn, Yves Tanguy e Dorothea Tanning. La mostra faceva parte del Festival delle Arti Contemporanee dell'Università dell'Illinois. Era un'istantanea della scena artistica del 1955. Negli Stati Uniti, l'opera figurativa di Kinigstein ha trovato un seguito, fino a quando non ha smesso di esserlo; quando forme d'arte più diffuse hanno preso il sopravvento, il suo stile è caduto in disgrazia tra i guardiani del mondo dell'arte. "Non c'era interesse per l'arte figurativa o per quello che avevo da dire", ricorda. Per mantenersi, ha avviato una carriera nel campo della pubblicità e dell'illustrazione commerciale, disegnando e dipingendo a margine. "Sono davvero un pittore. I cartoni animati sono arrivati dopo", racconta. "Dovevo fare qualcosa per chiarire le cose".
Alla fine, Kinigstein inviò le sue vignette a Fantagraphics, dove rimasero nell'ufficio dell'editore Gary Groth per cinque anni. Quando finalmente Groth riuscì ad aprire il tubo di spedizione di Kinigstein, rimase a bocca aperta. "Si trattava di un lavoro selvaggio e contrario alle regole", afferma Groth nel breve filmato che accompagna la mostra di Kinigstein al MoCCA. Le vignette, che traggono ispirazione dai classici del fumetto satirico come William Hogarth, James Gillray e George Cruickshank, sono state raccolte in un bel volume di 80 pagine che esce questo mese. Non tutti nel mondo dell'arte ricevono frecciatine da Darte. "Non ho mai perso interesse per Pablo Picasso", dice. "An He è sempre stato figurativo". Kinigstein ha indicato le pareti gremite del grazioso ristorante al terzo piano della Society of Illustrators, dove ha parlato con il Forward. Nel frattempo, Kinigstein sembra godersi il suo tardivo momento di gloria. Questa primavera dovrebbe tenere una lezione alla Parsons the New School for Design, il tempio dell'educazione artistica di New York.
- Creatore:Jonah Kinigstein (1923, Americano)
- Anno di creazione:c. 1950s
- Dimensioni:Altezza: 139,7 cm (55 in)Larghezza: 109,22 cm (43 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Minima usura della cornice. Vedi le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216673922
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