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Julius Kronberg
Angelica di Julius Kronberg - Un'eroina romantica della leggenda rinascimentale

Fine del 1800

Informazioni sull’articolo

Origini letterarie di Angelica Il soggetto di questo dipinto è Angelica, una principessa delle epiche storie cavalleresche del Rinascimento italiano. Appare per la prima volta nell'Orlando Innamorato di Matteo Maria Boiardo (1483) e riappare notoriamente nell'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto (1532). In questi poemi - che fanno parte del ciclo Matter of France di Carlo Magno e dei suoi paladini - la straordinaria bellezza di Angelica seduce molti cavalieri, tra cui Orlando (Roland) e suo cugino Rinaldo, scatenando rivalità e avventure. La narrazione di Ariosto mette in particolare evidenza il tumultuoso viaggio di Angelica: a un certo punto viene spogliata e incatenata a una roccia come sacrificio a un mostro marino (una scena che rispecchia il mito di Andromeda) prima di essere drammaticamente salvata dal valoroso cavaliere Ruggiero sul suo cavallo alato. Alla fine, però, Angelica sceglie il proprio destino. Si innamora di un umile soldato saraceno, Medoro, che cura e rimette in sesto, e torna con lui nel suo lontano regno asiatico - una relazione che porta Orlando, con il cuore spezzato, alla follia. Questa risoluzione indipendente (sposarsi al di fuori della cerchia dei cavalieri cristiani) ha fatto di Angelica un emblema dell'indipendenza femminile e dell'idealismo romantico nella letteratura rinascimentale. La sua storia è rimasta popolare nell'arte e nella letteratura attraverso i secoli, simboleggiando il fascino e l'inafferrabilità dell'amore. Rappresentazione e composizione di Kronberg Nel dipinto a olio di Julius Kronberg, Angelica non è ritratta in preda all'azione ma come una giovane donna serenamente padrona di sé. La composizione è un ritratto frontale a mezzo busto su uno sfondo semplice e dai toni caldi. Angelica incontra direttamente lo sguardo dello spettatore con i suoi grandi occhi luminosi e un lieve sorriso enigmatico. I suoi capelli ramati sono liberamente drappeggiati da una fascia scura e incorniciano un viso reso con una modellazione liscia e delicata. Indossa un abito verde decorato con sottili ricami dorati sulla scollatura, un abbigliamento che allude a un'origine rinascimentale o esotica senza specificare una scena particolare. Lo sfondo è di un rosso intenso, un colore che completa il verde dell'abito e conferisce all'immagine un calore romantico. La gestione dell'olio su tavola da parte di Kronberg è meticolosa: la superficie è finemente sfumata e luminosa, con morbide velature e dolci transizioni che ricordano la finitura dei ritratti degli antichi maestri. L'illuminazione è uniforme e carezzevole, creando una luce morbida sulla pelle di Angelica e conferendole una presenza quasi realistica. Questa presentazione intima e statica permette all'espressione contemplativa di Angelica di diventare il fulcro, invitando lo spettatore a confrontarsi con il suo carattere e la sua vita interiore. Interpretazione artistica e stile La scelta interpretativa di Kronberg di raffigurare Angelica in una posa calma e introspettiva (piuttosto che illustrare una delle sue drammatiche prove) è eloquente. Invece di mostrare la principessa in difficoltà o in compagnia dei suoi soccorritori e amanti, la presenta in un momento di riposo senza tempo. Lo sguardo diretto ma gentile di Angelica trasmette un senso di tranquilla forza e dignità, che può essere letto come un'allusione alla sua decisione autonoma nella saga di seguire il suo cuore con Medoro. Il tono del dipinto è lirico e nostalgico: l'armoniosa tavolozza di colori rossi e verde smeraldo e l'elegante semplicità dell'ambientazione evocano il mondo idealizzato del romanticismo rinascimentale. In questo modo, Angelica di Kronberg è sia un omaggio alla sua fonte letteraria che uno studio sul personaggio. Lo spettatore, consapevole della storia di Angelica, potrebbe percepire sotto il suo aspetto composto gli echi delle sue avventure - il pericolo, la passione e la determinazione che definiscono la sua narrazione - eppure l'opera d'arte rimane deliberatamente concentrata sulla sua bellezza e sulla sua espressione calma. Il risultato è un ritratto di Angelica come un'eroina romantica quasi archetipica: fisicamente aggraziata, emotivamente equilibrata e pervasa da un'aria di mistero poetico. Lo stile e l'opera di Julius Kronberg Julius Kronberg è stato uno dei più importanti pittori accademici svedesi della fine del XIX secolo, noto per il suo approccio storicista e decorativo. Formatosi alla Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma e influenzato dai suoi studi a Monaco e a Roma, Kronberg si è spesso ispirato a soggetti mitologici, biblici e letterari per i suoi dipinti. Molte delle sue opere principali sono caratterizzate da eroine drammatiche o da temi esotici tratti da quello che lui considerava "l'Oriente" o l'antichità: ad esempio, le tele La morte di Cleopatra (1883), David e Saul (1883), La regina di Saba (1888) e Ipazia (1889) dimostrano la sua predilezione per la storia e la leggenda orientale. Angelica si inserisce bene in quest'opera di soggetti romantici e storici. Come queste opere, riflette il fascino del XIX secolo per il Rinascimento e l'esotico; Angelica, come principessa del Catai in un'epopea rinascimentale, avrebbe attirato l'interesse di Kronberg per gli opulenti temi letterari. Tuttavia, a differenza delle grandiose composizioni teatrali per cui Kronberg era famoso, Angelica è dipinta in scala ridotta e intima (40,5 x 32 cm) e si concentra sulle sfumature psicologiche piuttosto che sullo spettacolo. Il dipinto mette in mostra la tecnica accademica e lo stile raffinato di Kronberg: la pennellata è liscia e precisa, le forme sono idealizzate e i colori sono ricchi e saturi, richiamando l'influenza dei pittori accademici francesi e del tardo romanticismo. Kronberg era stato colpito anche dallo stile sontuoso di Hans Makart durante il suo periodo a Monaco, e in Angelica si percepisce un amore simile per i colori vividi e le forme idealizzate. Anche in questo modesto ritratto, Kronberg raggiunge un senso di eleganza senza tempo, trasformando un personaggio letterario in una visione di bellezza che risuona con la nostalgia del Rinascimento del suo pubblico contemporaneo. olio su pannello di legno firmato J.Kronberg senza cornice: 40,5 x 32 cm (15 7/8 x 12 5/8 in) incorniciato: 69 x 61 cm (27 1/8 x 24 in) Condit: Il dipinto è stato recentemente esaminato da un conservatore d'arte professionista e la superficie è stata pulita. Il pannello di legno è piatto e stabile. Il dipinto è in ottime condizioni. La cornice originale presenta una bella patina invecchiata, con lievi segni di abrasione e riparazioni. Provenienza: Il dipinto era originariamente presso la Fritzes Kungliga Hofbokhandel (Libreria della Corte Reale di Fritze) a Stoccolma, una prestigiosa libreria della casa reale svedese che si occupava anche di pubblicazioni d'arte di alta qualità e della vendita di opere d'arte selezionate. In seguito fu di proprietà dell'ingegnere chimico e inventore svedese Arthur Ramén di Helsingborg e rimase alla sua famiglia per discendenza.
  • Creatore:
    Julius Kronberg (1850 - 1921, Svedese)
  • Anno di creazione:
    Fine del 1800
  • Dimensioni:
    Altezza: 69 cm (27,17 in)Larghezza: 61 cm (24,02 in)
  • Tecnica:
    Olio,Pannello in legno
  • Movimento e stile:
    Realismo
  • Periodo:
    Fine XIX secolo
  • Condizioni:
    Il dipinto è stato recentemente esaminato da un conservatore d'arte professionista e la superficie è stata pulita. Il pannello di legno è piatto e stabile. Il dipinto è in ottime condizioni. La cornice originale presenta una bella patina invecchiata, con lievi difetti.
  • Località della galleria:
    Stockholm, SE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1445216139572

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