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Kim RuggSelf-Portrait, Maglione Gap disfatto (lana) su tela, 20092009
2009
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Self-Portrait, Maglione Gap disfatto (lana) su tela, 2009
Informazioni aggiuntive:
Mezzo: Maglione Gap disfatto (lana) su tela
Dimensioni: 32 17/25 × 41 17/50 pollici (83 × 105 cm)
Rugg è famosa per il suo lavoro meticoloso e ad alta intensità di lavoro che consiste nel decostruire e tagliare un oggetto in minuscoli frammenti per poi riorganizzarlo e ricostruirlo secondo codici arbitrari. Il significato originale viene rimosso per rivelarne di nuovi e per corrompere o distruggere la funzione dell'oggetto. Questo atto di "sabotaggio" malizioso viene applicato a oggetti effimeri e iconici come giornali, fumetti, scatole di prodotti, maglioni e francobolli, e più recentemente a formati più grandi come carta da parati e mobili - e, così facendo, trasforma un veicolo neutro per un messaggio in un oggetto da considerare.
Dando valore a qualcosa che normalmente verrebbe eliminato, Rugg trasgredisce i sistemi convenzionali cancellando quello che viene considerato l'elemento importante, "il contenuto", e conservando tutto il resto, il materiale, le forme, la tipografia, le palette di colori e il layout. Attraverso queste opere, l'autrice continua la sua indagine sul rapporto tra le immagini e il loro significante. L'autrice mette in discussione il modo in cui le informazioni che elaboriamo quotidianamente sono preconcette e spinge lo spettatore a considerare il familiare da una prospettiva completamente nuova.
"Ad alcune persone piace prendersi il proprio tempo", afferma Kim Rugg, le cui realizzazioni artistiche si misurano in millimetri, in lame X-ACTO e picas. Abbiamo trascorso il pomeriggio con Rugg nella sua casa e nel suo studio di Londra, parlando del suo lavoro di reimmaginazione di giornali, fumetti, francobolli e scatole di cereali utilizzando la loro forma esistente e riorganizzandone il contenuto. A. Kim trova ispirazione dagli oggetti comuni e banali che ci circondano. La sua abilità con i coltelli e la sua tenace attenzione ai dettagli hanno creato un corpo di lavoro tanto impressionante quanto curioso.
Nelle opere di Kim Rugg la materia non viene né creata né distrutta, ma chirurgicamente, strategicamente riproposta. Rugg riconfigura materiali stampati familiari: qui giornali, riviste e mappe; in precedenza anche francobolli, fumetti e scatole di cereali. Alterando le loro forme e modificando o eliminando del tutto la loro leggibilità, l'autrice schiaccia i freni visivi, costringendo a un'ispezione più ravvicinata e lenta degli oggetti che di solito guardiamo attraverso, piuttosto che in vista. I materiali grezzi della sua impresa abbandonano la loro trasparenza e funzionalità come sistemi di trasmissione delle informazioni per diventare invece interpretazioni scultoree di quegli stessi sistemi. Sacrificano un tipo di autorità ma ne assumono un'altra.
Rugg ha conseguito l'MFA in scultura presso il Royal College of Art (Londra). I suoi lavori sono presenti nelle collezioni permanenti della National Gallery of Art (D.C.) e della Frederick R. Weisman Foundation (C.C.), del Museum of Contemporary Art di San Diego (C.A.), dell'Honolulu Museum of Art, del Norton Museum (FL) e del Museum of Fine Art di Houston (TX), tra gli altri. Ha partecipato a mostre presso il San Jose Institute of Contemporary Art (CA), la Elizabeth Foundation for the Arts (NY), la Galerie Schmidt Maczollek (Colonia) e la Nettie Horn Gallery (Manchester), P.P.O.W. Gallery (a New York) e nel 2004 ha ricevuto il Thames and Hudson Prize dalla Royal College of Art Society. Vive e lavora a Londra (Regno Unito).
- Creatore:Kim Rugg (1963, Canadese)
- Anno di creazione:2009
- Dimensioni:Altezza: 105,01 cm (41,34 in)Larghezza: 83,01 cm (32,68 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Orange, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2793215533072
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Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
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