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Margery Austen RyersonRitratto di un ragazzo scozzese - Come Robert Henri1918- 1925
1918- 1925
Informazioni sull’articolo
Margery Ryerson dipinge un ritratto straordinario di un ragazzo vestito con abiti scozzesi. L'applicazione dei colori è rapida e libera, ma si basa su una solida conoscenza accademica di come si costruisce una testa. Era un'allieva e una sostenitrice di Robert Henri e l'opera attuale riflette l'influenza del maestro al punto che si potrebbe confondere con un Henri.
Firmato in basso a destra M. Ryerson. Incorniciato. La vernice ad alta brillantezza fa risaltare il colore dell'opera. Da vedere con la luce della galleria superiore. Olio su tela posato su tavola di Wood. Dimensioni incorniciate 23 x 19
Dal Museo dello Stato di New York - Margery Ryerson: L'arte è contagiosa
23 novembre 2024 - 7 settembre 2025
Margery Wells (1886-1989), nota soprattutto per aver compilato gli influenti appunti dell'artista Robert Henri per la pubblicazione del 1923 "The Art Spirit", è stata importante anche come pittrice e stampatrice prolifica la cui carriera artistica ha attraversato ben sette decenni. I suoi diversi soggetti includevano paesaggi, paesaggi urbani, nature morte e ritratti. Ha ottenuto il plauso della critica per le sue candide rappresentazioni dei bambini, in particolare di quelli delle case di accoglienza in cui insegnava. Inoltre, Ryerson ha scritto articoli, recensioni e poesie e ha applicato le sue capacità illustrative a libri, biglietti d'auguri e calendari. Ha anche tenuto dimostrazioni di pittura e ha esposto in musei, gallerie, scuole e chiese, creando un'eredità duratura sia come artista che come educatrice.
La mostra presenta oltre 80 opere d'arte e oggetti, tra cui dipinti a olio, stampe e fotografie di Ryerson, oltre a oggetti personali come un pennello e un quaderno di schizzi. Attraverso le sue opere, la mostra approfondisce temi centrali per la vita di Ryerson, tra cui l'esperienza dei "nuovi immigrati" a New York dal 1880 al 1914 e il ruolo delle case di accoglienza nel sostenere queste comunità. Spesso ritratte nei suoi ritratti e nelle sue scene, queste case di colonizzazione fornivano servizi essenziali e sono state fonte di ispirazione per molte delle sue opere. A complemento delle opere di Ryerson ci sono manufatti della vita degli immigrati, tra cui oggetti culturali, documenti di identità e fotografie storiche, che offrono una comprensione più completa delle comunità che hanno dato forma alla sua arte.
Margery Austen Ryerson (15 settembre 1886 - 30 marzo 1989)[2] è stata un'artista, pittrice, incisore, litografa e acquarellista statunitense.[1] Le sue opere sono incluse nelle collezioni dello Smithsonian American Art Museum.[3]
Biografia
Dopo aver frequentato le scuole private di Morristown, Ryerson ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in English presso il Vassar College di Poughkeepsie, New York.[4] Ha poi studiato con Charles Hawthorne alla Cape Cod School of Art di Provincetown, Massachusetts, e con Robert Henri alla Art Students League di New York.[4]
Tra il 1920 e il 1940 Ryerson insegnò nelle case di accoglienza di New York. Lì ha avuto il privilegio di dipingere e disegnare i bambini affidati alle loro cure. I soggetti di questi dipinti erano spesso i figli del sottoproletariato e degli immigrati. La sua tecnica artistica e i suoi soggetti ottennero un riconoscimento universale e piacquero a molte persone.[4] La signorina Ryerson è conosciuta soprattutto per i suoi ritratti, i dipinti di genere infantile e le incisioni.[5] La sua arte mostra spesso bambini o persone che svolgono attività quotidiane comuni, come leggere, lavorare a maglia, giocare con i giocattoli e dormire. Un elemento chiave dell'arte di Ryerson, che la distingue da altri artisti simili, è la tendenza a ritrarre i bambini da soli, senza la presenza di una figura materna.[6] Margery Ryerson scelse di ritrarre i bambini in modo indipendente nei quadri, anche grazie agli insegnamenti di Robert Henri, secondo cui i bambini potevano essere soggetti di dipinti tanto quanto gli adulti. Tuttavia, è anche a causa dell'ambiente/luogo in cui ha dipinto all'inizio della sua carriera. All'inizio non si occupava di famiglie che potevano permettersi di pagare un ritratto. Fu allora che si avvicinò ai bambini meno privilegiati. In seguito ha cercato bambini indipendenti e autonomi.[6] Ryerson ha dipinto anche paesaggi, paesaggi urbani, nudi e nature morte.[6]
Risultati
L'Associated American Artists NYC ha pubblicato una serie di sue acqueforti e litografie. Anche le Nazioni Unite hanno utilizzato il lavoro di Ryerson per biglietti d'auguri e francobolli. Inoltre la sua arte è stata inclusa in molte mostre. Queste mostre includono...
Le Grand Central Art Galleries hanno intitolato Herni e Ryerson, lo Spirito dell'Arte
Il Salone di Parigi (1921)
Istituto d'Arte di Chicago (1922)
Il Museo di Newark ha intitolato "Gli otto e la loro influenza" (1984).
The Provincetown Artists' Association and Museum (2008)[4]
Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di molte istituzioni, tra cui lo Smithsonian, la Bibliotheque Nationale di Parigi e la Galleria degli Uffizi di Firenze[1].
Ryerson era anche membro di molte organizzazioni, tra cui la National Academy of Design.[4] Altre organizzazioni a cui Ryerson era associato includono la Associated American Artists, la American Watercolor Society, la Audubon Society of Artists, la Brooklyn Society of Artists, la National Academy of Design, il National Arts Club, la Society of American Etchers, la Washington DC Watercolor Society e la Woodstock Art Association.[7]
Esperienza di scrittura e di editing
Ryerson è stato anche coinvolto nella creazione di due famosi libri di istruzione artistica: The Art Spirit di Robert Henri e Hawthorne on Painting di Charles Hawthorne. Gli appunti e i commenti di Ryerson hanno contribuito molto a entrambi i libri.[8] Ryerson ha effettivamente proposto l'idea di creare un libro a Robert Henri. I due hanno collaborato alla redazione e al completamento del libro.[5] The Art Spirit è un libro molto influente e popolare nella comunità artistica.[5] The Art Spirit è stato pubblicato fin dal 1923.
- Creatore:Margery Austen Ryerson (Americano)
- Anno di creazione:1918- 1925
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni generali buone - Leggero ingiallimento delle vernici. La vernice ad alta brillantezza fa risaltare il colore dell'opera. Da vedere con la luce della galleria superiore. Olio su tela posato su tavola di Wood.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU385316383012
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