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Mary Erickson
"L'ultima bambola", ritratto a olio post-impressionista di Mary Erikson

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Informazioni sull’articolo

Questo ritratto ad olio in miniatura di M. Erikson si erge con verticalità, come un frammento di vita staccato dal mondo. Una bambina sta in piedi, ma la sua postura è tutt'altro che rigida: suggerisce un'attesa, un equilibrio incerto tra essere e diventare. Il suo viso, dalla struttura morbidamente ovale, è modellato da pennellate sciolte che permettono deliberatamente all'indefinito di invadere il preciso. I suoi occhi profondi e ombreggiati assorbono la luce tanto quanto la evitano, alludendo non tanto a uno sguardo diretto verso lo spettatore quanto a un ripiegamento verso l'interno. La tavolozza gioca su sottili contrasti e armonie. Lo sfondo, dominato da densi colori marroni e verdi, caratterizza la scena in modo cupo, mentre la gonna irrompe con un biancore vaporoso. Il tocco impressionistico anima la superficie, conferendo all'insieme una vibrazione quasi tattile in cui l'occhio intuisce più che afferrare. La composizione è imperniata sull'opposizione tra il peso dell'abito scuro, che ancorano la parte superiore del corpo, e l'ariosa fragilità del vestito, che sembra dissolversi nello spazio. Questa dualità si rispecchia nella posizione della bambina: è una presenza statica, ma la leggera inclinazione del corpo e la gamba piegata suggeriscono la possibilità di un movimento. Una bambola rossa, tenuta a stento, penzola nella sua mano destra. La sua presa sciolta evoca uno stato intermedio: l'età in cui un oggetto di transizione non è ancora stato abbandonato, ma il suo significato sta già svanendo. Invece della frontalità accademica, Erikson opta per una presenza che scivola via. Non si tratta di un ritratto che cerca di catturare un individuo, ma piuttosto di un'impressione, di un momento, di una luce che sfiora una figura, di un ricordo che resiste all'idea di essere incasellato. Una superficie sottile e sobriamente malinconica invita lo spettatore a proiettare i propri ricordi. L'opera diventa così uno specchio del tempo che passa, un'intima risonanza tra ciò che era e ciò che resta. BIO Mary Erickson è cresciuta disegnando le spiagge del Long Island Sound e all'età di 13 anni ha venduto il suo primo quadro alla Gulf&Up Industries di Stamford, nel Connecticut. Ha studiato all'Università di Bridgeport e all'Università del Sacro Cuore e inizialmente ha lavorato nella gestione di piccole imprese. La passione della Erickson per la pittura e il trasferimento in Florida nel 1986 hanno stimolato il suo desiderio di perseguire l'arte come carriera. Finalmente ha realizzato un sogno a lungo coltivato e nel 1993 ha iniziato a dipingere a livello professionale. Preferendo lavorare sul posto, Mary viaggia molto nella tradizione dei pittori a partire dagli impressionisti francesi. Crea studi sul campo (plein air) e poi torna in studio per produrre dipinti di grandi dimensioni utilizzando la conoscenza visiva e le informazioni critiche raccolte sul campo. I tour di pittura l'hanno portata in Spagna, Guatemala, Argentina, Irlanda e Stati Uniti. Sia che si tratti di escursioni solitarie (come la perlustrazione delle coste del Maine alla ricerca di luoghi dove dipingere con il suo cane da salvataggio, Maggie) sia che si tratti di attività di gruppo con altri professionisti o studenti, Mary ritiene che questi viaggi di pittura siano essenziali per la crescita di un artista. In futuro sono previsti viaggi in Italia, Francia, Costa Rica, Messico e Nuova Zelanda. Da sempre attenta alla conservazione, i 39 acri di Mary nella Carolina del Nord sono destinati a diventare un rifugio per artisti e una riserva di uccelli. È elencata nel North Carolina Birding Trail e può essere ammirata presso gli High Ridge Gardens. Mary è cofondatrice dell'American Tonalist Society, un'organizzazione nata per riconoscere, promuovere e valorizzare l'attuale movimento tonalista e per continuare la tradizione dei tonalisti americani del 1800. Erickson è anche il fondatore del Nanatuck Group, un raduno stagionale di artisti professionisti e colonie d'arte moderna che dipingono lungo la costa del Maine, con sede a Port Clyde, nella penisola di St. È un membro di riferimento dell'American Society of Marin Artists (ASMA). Oltre ad Artists for Conservation e alla Society of Animal Artists, è membro dell'Oil Painters of America e dell'American Impressionist Society. Mary ha fatto parte del consiglio di amministrazione di Big Brothers / Big Sisters e come consulente per diversi eventi nazionali di plein air. È disponibile per dimostrazioni vivaci e conferenze stimolanti sull'arte e la conservazione. Erickson possiede studi a Marshville, NC, e a Venice, FL. In estate affitta una grande casa a Port Clyde, nel ME, e condivide l'esperienza con altri artisti professionisti. Escursioni giornaliere di pittura e conferenze d'arte caratterizzano le settimane di inizio settembre fino a notte fonda. Mary lavora in tutti gli Stati Uniti e in Europa. Il suo progetto più significativo è la creazione di opere d'arte per il WaterStreet Hotel di Apalachicola, in Florida. Questa lussuosa struttura sul lungomare presenta gli oli originali di Mary e le riproduzioni nella hall e nelle suite dell'hotel. Ogni edizione di stampe di Mary Erickson include un'edizione speciale di 100 stampe utilizzate esclusivamente per raccogliere fondi a favore di organizzazioni per la conservazione e l'istruzione in tutti gli Stati Uniti.
  • Creatore:
    Mary Erickson (Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 17,15 cm (6,75 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Pasadena, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU654315749202

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