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Matthäus (Matthias) Loder Ritratto di un uomo - Uno studio drammatico di luce ed espressioneFine del 1700
Fine del 1700
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Questo avvincente ritratto, recentemente studiato da Stéphane Pinta dello stimato Cabinet Turquin di Parigi, è stato attribuito con sicurezza al pittore austriaco Matthäus (Matthias) Loder. L'attento esame di Pinta ha confermato la paternità dell'opera, evidenziandone l'esecuzione espressiva e il carattere stilistico unico.
Dipinto con pennellate vigorose e spontanee, il ritratto si distingue nell'ambito dell'opera conosciuta di Loder. Il personaggio - forse uno studio di carattere o un autoritratto - è immerso in luci e ombre drammatiche, con gli occhi fissi su qualcosa che si trova appena al di là dello spettatore con uno sguardo intenso e introspettivo. Un cappello blu con piume incorona la sua testa, conferendo un tocco teatrale, mentre il colletto arruffato e i riflessi audaci conferiscono vita e immediatezza alla figura. Il trattamento del volto, parzialmente oscurato dall'ombra, è audace e moderno nella sua scioltezza pittorica, rivelando un artista profondamente impegnato nella profondità psicologica e nella sperimentazione formale.
Matthäus Loder, formatosi all'Accademia di Vienna sotto la guida di maestri come Hubert Maurer e Johann Baptist Lampi, era un pittore e illustratore di talento la cui vita e il cui lavoro erano profondamente legati ai paesaggi alpini dell'Europa centrale. All'inizio si dedicò allo studio della natura insieme al suo compagno di studi Karl Ruß, intraprendendo viaggi di disegno attraverso il Salzkammergut e la Stiria. Il suo talento fu riconosciuto dall'arciduchessa Maria Luisa d'Austria, che lo nominò maestro di disegno a Parma. In seguito, a causa del declino della salute, tornò sulle Alpi austriache, dove divenne pittore di corte dell'arciduca Johann. Loder accompagnò l'arciduca in numerose spedizioni alpine, registrando non solo paesaggi e costumi tradizionali, ma anche la vita quotidiana nell'industria del ferro della Stiria. La sua sensibile documentazione della relazione sentimentale dell'Arciduca con Anna Plochl aggiunge una rara intimità storica al suo lavoro.
Questo particolare dipinto apparteneva a Gösta Stenman (1888-1947), il leggendario mercante d'arte e conoscitore finlandese-svedese. Stenman è stato un pioniere dell'arte moderna in Finlandia, promuovendo artisti come Tyko Sallinen, Helene Schjerfbeck - che ha notoriamente "scoperto" - e Jalmari Ruokokoski. I suoi saloni a Helsinki e successivamente a Stoccolma erano centri di raccolta di opere contemporanee e di antichi maestri. Collezionista esigente, l'occhio di Stenman per la qualità ha contribuito a formare alcune delle più importanti collezioni nordiche del XX secolo. Il suo patrimonio era così importante che, durante una crisi finanziaria alla fine degli anni '20, una parte della sua collezione - oltre 140 opere - fu trasferita al Museo Ostrobothniano di Vaasa come garanzia.
Ora che riemerge da questa notevole provenienza, il ritratto di Loder non è solo una rara dichiarazione artistica di un maestro austriaco poco apprezzato, ma anche una testimonianza dell'occhio attento di uno dei più importanti mercanti d'arte della Scandinavia.
olio su tela
senza cornice 50,5 x 40 cm (19 7/8 x 15 3/4 in)
cornice 69 x 59 cm (27 1/8 x 23 1/4 in)
È inclusa una cornice realizzata a mano da Stockholms Bildhuggeri och Förgyllningen.
Competenze:
Stéphane Pinta, Cabinet Turquin, Parigi
Provenienza:
Collezione del mercante d'arte Gösta Stenmans, n. 849.
- Creatore:Matthäus (Matthias) Loder (1759 - 1828, Austriaco)
- Anno di creazione:Fine del 1700
- Dimensioni:Altezza: 69 cm (27,17 in)Larghezza: 59 cm (23,23 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Bellissima patina invecchiata con colori chiari e brillanti. La nuova cornice artigianale è stata realizzata da uno dei migliori corniciai d'Europa, Christer Björkman.
- Località della galleria:Stockholm, SE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1445216089462
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Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
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