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Maurice Kish
Clown, Pittura a olio su tavola dei primi del Novecento

Name: Clown, Pittura a olio su tavola dei primi del Novecento
Brand: Maurice Kish
Price: 1785.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Questo ritratto di clown di Maurice Kish fa parte di una serie di figure carnevalesche, clown del circo e cavalli e cavalieri delle giostre che realizzò negli anni '30 e '40. L'artista utilizza una tavolozza di colori vivaci e pennellate controllate per rappresentare il soggetto in modo realistico. L'immaginario di Maurice Kish (1895-1987), che si tratti di fabbriche o giostre, sovverte in modo affidabile le aspettative. La sua visione si aggira sul filo del rasoio, dove ciò che è solido e chiaro diventa ambiguo. An He è affascinato, spesso deliziato, dalla caduta a pezzi. Questa prospettiva inaspettata e fresca si traduce in immagini stranamente toccanti di una New York ormai scomparsa. Nato Moishe in una città chiamata Dvinsk, in Russia (l'attuale Daugavpils, in Lettonia), Kish arrivò con la sua famiglia a New York quando era adolescente. La famiglia si stabilì a Brownsville e per il resto della vita di Kish Brooklyn rimase la sua casa, anche se si spostò da un quartiere all'altro. Era molto legato ai suoi genitori, che riconobbero il suo talento e sostennero il suo desiderio di diventare un artista. Kish ha frequentato la National Academy of Design e la Cooper Union. Tra i suoi compagni di studio c'erano molti altri immigrati e figli di immigrati che erano particolarmente ricettivi nei confronti del Modernismo proveniente dall'Europa. Con il progredire della sua carriera, Kish stesso applicò diversi filoni del Modernismo a scopi diversi. Per lui la storia era al di sopra di tutto. Per anni, Kish ha utilizzato le competenze acquisite alla scuola d'arte per guadagnarsi da vivere in una fabbrica di vetro di Manhattan, dove dipingeva disegni floreali sui vasi. Durante la Depressione, Kish divenne un pittore WPA nell'ambito del Federal Art Project (FAP). Agli artisti del FAP fu dato il mandato di creare opere che celebrassero il lavoro. Gli artisti tendevano a essere socialmente progressisti, come lo era certamente Kish. I lavori di Kish di questo periodo, con i loro colori scuri e le nuvole ondulate, rivelano l'influenza dei realisti sociali come Thomas Hart Benton. È evidente anche l'interesse di Kish per la monumentalità urbana di Charles Sheeler. Le strutture di Kish, tuttavia, non hanno la precisione quasi disumanizzata di Sheeler. Piuttosto che le macchine eleganti e senz'anima di una tipica distopia urbana moderna, le fabbriche di Kish sono vecchie bestie arruffate e logore come gli operai che varcano le loro porte. In End of Day's Toil, ora allo Smithsonian, lo spettatore prova un certo affetto per quel nonno sconclusionato di un edificio che tutti i piccoli lavoratori stanchi si stanno lasciando alle spalle. Gran parte del lavoro di Kish, per il FAP e altrove, mina le verità acquisite in modo simile. Alcune delle prime opere con temi della cultura yiddish sono apertamente umoristiche: un dipinto di una grande invitata a un matrimonio, che guarda invitante alle sue spalle; un grande violinista su un piccolo tetto. In seguito, l'umorismo diventa più ironico e riflessivo. In un'altra opera, l'imponente suonatore di organetto della fine degli anni '30 incombe su una bambina, ma il suo intermediario, il cacatua, è luminoso e attraente e offre alla bambina una fortuna con il suo becco. Questa potrebbe essere un'allegoria del capitalismo tanto quanto una semplice scena di strada colorata. Un piccolo dipinto di una giornata di neve a Washington Square offre una visione a volo d'uccello delle persone piegate contro il vento che camminano da sole o in coppia. L'enorme arco di trionfo al centro non ha alcun legame con i loro movimenti o le loro vite. Kish fa delle sue dimensioni e della sua centralità una tranquilla battuta sull'inutilità dei gesti grandiosi. Come gli edifici delle sue opere FAP, l'arco ha una personalità. È un punto di riferimento che sembra un po' perso. Uno dei luoghi preferiti da Kish era Coney Island. Per i lavoratori della città, questo era un luogo di grande libertà e possibilità. Non c'erano capi! Chiunque poteva andare a fare un giro sulle giostre e nuotare nel mare. Per Kish, Coney Island, e in particolare il Luna Park, divenne un luogo riccamente simbolico dei diritti dei lavoratori. Per i dipinti onirici che vi ambientò, Kish guardò oltre i realisti sociali e gli espressionisti. I suoi colori sono brillanti e le sue linee sono selvagge. Queste immagini, gioiosamente sfrenate, danno piena voce a una visione anarchica solo accennata in altre opere. Se le strutture delle foto precedenti uscivano dallo sfondo più del previsto, queste strutture di Coney Island occupano completamente la scena. Kish ha realizzato diverse variazioni sul tema della giostra come luogo di rivoluzione. Al chiaro di luna, i cavalli si sono staccati dai loro pali e si allontanano dal centro tranquillo. I lavoratori sono arrivati alla vita maniacale, si sono liberati dal giogo del lavoro e hanno abbandonato il loro padrone, la giostra. Scappano in diversi angoli del parco divertimenti, ballano insieme e fanno un giro sulla ruota panoramica. Un cavallo finge di essere un venditore di biglietti. Si tratta di un'altra allegoria, che ritrae il paradiso delle vacanze dei lavoratori in modo carnevalesco. Pittore che abbracciava l'ambiguità, Kish stesso era un uomo che occupava molti mondi contemporaneamente. Anche nel periodo in cui ha esposto in prestigiose gallerie e ha fatto parte di diversi gruppi di artisti, si è identificato soprattutto come un outsider, un yiddischer. An He scrisse poesie in yiddish per tutta la vita. Nel 1968 pubblicò un volume di cinquant'anni di queste poesie, Di Velt ist Mayn Lid (Il mondo è la mia canzone) in yiddish, senza traduzione in inglese, per i suoi coetanei. Kish ha anche tradotto poesie in lingua inglese in yiddish e ha agito come guida per aiutare altri scrittori yiddish. Molto tempo dopo che le organizzazioni artistiche smisero di fornire significato e soddisfazione, Kish fu un membro devoto dell'Associazione di Cultura Yiddish. Oltre alla pittura e alla poesia, Kish era una ballerina che insegnava durante le estati in vari resort ebraici delle Catskills. Piccolo ma robusto, ha anche trascorso alcuni anni come pugile dilettante. Ormai ottantenne, Kish era orgoglioso della qualità del suo gioco di pallamano. Negli anni '40 la carriera di Kish procedeva bene, ma il suo stile descrittivo cominciò a passare di moda, soppiantato da un'astrazione più formale. Kish non fu mai in grado di mantenersi solo grazie alla sua arte, eppure, in mezzo a tutte le sue altre attività, continuò a creare le sue caratteristiche immagini della New York degli immigrati. An He si allontanava molto dal mainstream e negli ultimi anni raramente esponeva le sue opere, preferendo tenerle per sé (anche se a volte scambiava i dipinti per l'affitto). A proposito del fare arte, Kish ha detto: "È una missione sacra per arricchire, elevare e rendere più completa la nostra vita". Le sue opere, anche se spesso giocose, incoraggiano a rivedere le cose ordinarie. La sua irriverenza si eleva rivelando i difetti in cui il suo pubblico, tutti lavoratori e outsider di un certo tipo, può imbattersi. L'arte di Kish celebra con affetto la bellezza dell'irregolarità.

Creatore:

Maurice Kish (1895-1987, Americano)

Dimensioni:

Altezza: 59,06 cm (23,25 in)Larghezza: 51,44 cm (20,25 in)

Tecnica:

Olio,Tavola

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

Inizio XX secolo

Condizioni:

piccole scheggiature. vedere le foto, le misure sono comprensive di telaio.

Località della galleria:

Materiali

Olio, Tavola

Maurice Kish
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1910 €

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