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Nancy McLaughlin Powell
Giovane donna Piegan
1958

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Artista: Nancy Mclaughlin Powell - Americana (1932-1985) Titolo: Giovane donna Piegan Anno: 1958 Mezzo: Pastello su carta Dimensioni della vista: 15,5 x 11,5 pollici all'interno del tappetino Dimensioni incorniciate: 24 x 20 pollici Firma: Firmato, datato in basso a sinistra Condizioni: Buono Cornice: Incorniciato nella cornice originale. Tappetino e cornice in condizioni mediocri. Questo ritratto a pastello è opera di Nancy Powell McLaughlin (1932-1985), un'artista molto nota del Montana, moglie di un altro noto artista western, Ace Powell. Il dipinto è il ritratto di una giovane donna Piegan. Gli indiani Piikani (o Piegan) sono una delle principali divisioni culturali della Blackfoot Confederacy delle pianure settentrionali. McLaughlin è cresciuto in Montana nella riserva dei Piedi Neri. Il dipinto è in buone condizioni con alcune increspature lungo il bordo superiore. La semplice cornice in legno è in discrete condizioni con alcuni punti sfregati. Il tappetino è in cattive condizioni e presenta alcuni graffi nell'area superiore. Il dipinto è attaccato alla stuoia con nastro d'archivio lungo il bordo superiore e potrebbe essere facilmente rimosso. Nancy McLaughlin è nata a Kalispell, nel Montana, nel 1932. Cinque anni della sua infanzia sono stati trascorsi nella Blackfeet Indian Reservation, dove suo padre lavorava in un ranch e dove i suoi amici e compagni di classe erano bambini indiani. Da bambina fu adottata dalla tribù Blackfeet e le fu dato il nome di Me Sa' Maxaki, che significa Donna Cigno. Il suo rapporto con loro era così stretto che quando la scuola elementare dell'agenzia indiana fu chiusa, Nancy voleva seguirli in collegio; ma in quanto non indiana, fu mandata a scuola a Valier, nel Montana. Pur non frequentando la scuola con i bambini indiani, continuò a stringere amicizia con loro. Per questo motivo ha potuto incontrare e parlare con molti dei membri più anziani della tribù, che le hanno raccontato storie e leggende dei Piedi Neri. Imparando a conoscere le loro usanze e le loro leggende, sviluppò una conoscenza approfondita del popolo. Per tutto il periodo della scuola Nancy ha disegnato quando avrebbe dovuto fare altre cose. Un corso d'arte non era disponibile fino all'ultimo anno di scuola superiore. Influenzata dalla sua insegnante, decise di diventare un'artista. Dopo il diploma, ha studiato educazione artistica per due anni alla Montana State University. Insegnò a scuola per un anno, prima di scambiare definitivamente i gessetti e i libri di scuola con un pennello e un pezzo di argilla. Nancy era un'artista multimediale e amava lavorare con molti tipi di materiali: argilla, olio, acrilico, pastello, acquerello, grafite, penna e inchiostro. Ha lavorato anche con la puntasecca e l'incisione. La scultura era il suo mezzo preferito. Nancy tendeva a pensare a tutto ciò che circonda un'immagine, anche quando dipingeva, e trovava che la scultura fosse una delle forme più oneste, come diceva lei stessa, "... perché tutti i lati sono esposti e non si possono fare trucchi". I suoi bronzi coprivano una varietà di soggetti, dai piccoli cavalli ai busti fino ai pezzi più grandi e importanti. Molti dei suoi primi lavori erano ritratti degli indiani Blackfeet. All'inizio si specializzò nel dipingere i bambini Blackfeet - la sua "sindrome del bambino indiano" che ha dato origine alla battuta di famiglia secondo cui aveva "prodotto più bambini indiani della riserva". L'accuratezza dei dettagli e la profondità di percezione di queste prime opere sono probabilmente responsabili del fatto che l'artista sia stata inserita tra le prime tre donne artiste nel campo occidentale. Quando le è stato chiesto perché molti dei suoi ritratti hanno uno sfondo scuro, ha risposto: "Gli studi originali sono stati fatti nelle logge, intorno al fuoco, e in queste circostanze si possono vedere solo volti senza sfondo". Anche le leggende Blackfeet che aveva ascoltato da bambina divennero i suoi argomenti preferiti. Questi erano i racconti e le storie che si tramandavano con il passaparola da generazioni. Nancy ricorda che le leggende "erano tutte interessanti, affascinanti ed emozionanti; e collocavano il mondo e la vita delle persone in una prospettiva che portava ordine e comprensione". Un altro soggetto preferito erano le donne indiane. Ha presentato queste donne come pilastri di forza che irradiano dolcezza, bellezza e dignità. Sebbene gli indiani abbiano avuto un ruolo centrale nella sua arte, non si è limitata a loro. Ha realizzato studi su cowboy, cavalli, animali domestici e animali selvatici. Ha viaggiato molto, in gran parte a cavallo, in aree remote del Montana e le scene che ha incontrato in molti di questi viaggi sono spesso presenti nella sua arte. Sebbene Nancy abbia trascorso la maggior parte della sua vita in Montana, ha vissuto anche in altre zone registrando le usanze e le culture dei nativi americani. Ha studiato e dipinto la tribù indiana Makah dello stato di Washington. Molti di questi pezzi sono esposti nel Museo dello Stato di Washington a Olympia. In seguito si trasferì in Arizona dove le fu commissionato di scolpire i capi delle principali tribù presenti in quello stato. Ha vissuto anche in Texas tra gli indiani locali. Nancy è stata sposata con il noto artista Ace Powell dal 1952 al 1964. In quel periodo firmava occasionalmente le sue opere come Nancy McLaughlin Powell. Anche Ace era cresciuto nel Montana e suo padre era un capo scuderia, una guida e un imballatore nel Glacier National Park. Ace lavorava come cowboy, domando e domando cavalli a est del Glacier Park. Nel 1938, dopo alcune lezioni d'arte private, Powell divenne un artista autodidatta, disegnando e dipingendo ciò che conosceva meglio, i cowboy e gli indiani con i loro cavalli nella regione del Glacier Park. Ace e sua moglie Nancy vendevano spesso le loro opere ai turisti del Glacier Park. Ci sono alcune prospettive e voci interessanti su Nancy McLaughlin e suo marito, Ace Powell. Uno dei pettegolezzi che si sono diffusi, presumibilmente dai documenti del loro divorzio, era la premessa che lei avrebbe fatto tutti i cavalli per Ace nei suoi dipinti. Inoltre, durante il loro matrimonio, Nancy era molto prolifica e lavorava con molti mezzi di comunicazione, tranne che con gli oli. Si dice che Ace Powell non volesse che lei facesse olii e che fosse in competizione con lui sul mercato dell'arte. Nel corso della sua vita, Nancy ha acquisito tecniche da altri artisti in attività. Vivendo all'ombra di Russell, come la maggior parte degli artisti del Montana, è stata influenzata dal suo lavoro, ma Nancy ritiene che lo studio delle opere di Rodin abbia avuto un impatto ancora più forte sulla sua arte. Questa influenza è visibile nelle sue sculture e in altri mezzi di comunicazione. Nancy spesso completava diversi piccoli studi come preliminari per i pezzi più importanti. Questi studi sono stati fatti da diverse prospettive fino a quando non è riuscita a catturare lo stato d'animo e l'emozione precisi. "Non serve a nulla dipingere solo un bel quadro", ha detto. "Devi metterci qualcosa in più. Inoltre, devi essere critico e non devi innamorarti del tuo lavoro: è un vero pericolo. Non essere mai completamente soddisfatto di ciò che hai fatto. Se arrivi a quel punto, hai fatto il massimo". Nel corso degli anni, l'arte di Nancy è stata considerata dinamica. Ha sperimentato il processo creativo e ha ampliato i suoi orizzonti. Non è sempre stato facile, perché desiderava produrre articoli che soddisfacessero sia lei che i suoi collezionisti. Nancy ha spiegato: "È difficile fare cose nuove perché non si sa come reagirà il pubblico, ma bisogna farle per crescere. Tuttavia, se l'ideale di vita è fare soldi, l'arte non è la strada giusta. Se mentre lo fai arrivano i soldi, si tratta di un sottoprodotto fortunato. La soddisfazione deve derivare da ciò che si sta facendo". Quando nel 1978 fu fondata ufficialmente la Western Artists of America (WA), Nancy fu invitata ad esserne membro fondatore. Fu la prima donna a far parte di questa nuova organizzazione e molte delle sue opere portano la prestigiosa dicitura "WA" dopo la sua firma. Nancy McLaughlin morì nel 1985. I suoi successi sono molti e l'hanno collocata in una posizione di stima tra gli artisti occidentali. La sua arte è conosciuta a livello internazionale e ricercata in molti paesi. Il nome di Nancy McLaughlin è noto per l'elevata competenza tecnica e la resa autentica degli Indiani d'America e delle loro leggende. (Fonte: McLaughlin Rearview Mirror, Grant McLaughlin, novembre 2000)

Creatore:

Nancy McLaughlin Powell (1932 - 1985)

Anno di creazione:

1958

Dimensioni:

Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Carta,Pastelli

Movimento e stile:

Realismo

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Il dipinto è in buone condizioni con alcune increspature lungo il bordo superiore. La semplice cornice in legno è in discrete condizioni con alcuni punti sfregati. Il tappetino è in cattive condizioni e presenta alcuni graffi nell'area superiore. Vedi foto.

Località della galleria:

San Francisco, CA

Numero di riferimento:

Venditore: PM02082021-11stDibs: LU66637507172

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