Articoli simili a Giovane donna Piegan
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12
Nancy McLaughlin PowellGiovane donna Piegan1958
1958
Informazioni sull’articolo
Artista: Nancy Mclaughlin Powell - Americana (1932-1985)
Titolo: Giovane donna Piegan
Anno: 1958
Mezzo: Pastello su carta
Dimensioni della vista: 15,5 x 11,5 pollici all'interno del tappetino
Dimensioni incorniciate: 24 x 20 pollici
Firma: Firmato, datato in basso a sinistra
Condizioni: Buono
Cornice: Incorniciato nella cornice originale. Tappetino e cornice in condizioni mediocri.
Questo ritratto a pastello è opera di Nancy Powell McLaughlin (1932-1985), un'artista molto nota del Montana, moglie di un altro noto artista western, Ace Powell. Il dipinto è il ritratto di una giovane donna Piegan. Gli indiani Piikani (o Piegan) sono una delle principali divisioni culturali della Blackfoot Confederacy delle pianure settentrionali. McLaughlin è cresciuto in Montana nella riserva dei Piedi Neri. Il dipinto è in buone condizioni con alcune increspature lungo il bordo superiore. La semplice cornice in legno è in discrete condizioni con alcuni punti sfregati. Il tappetino è in cattive condizioni e presenta alcuni graffi nell'area superiore. Il dipinto è attaccato alla stuoia con nastro d'archivio lungo il bordo superiore e potrebbe essere facilmente rimosso.
Nancy McLaughlin è nata a Kalispell, nel Montana, nel 1932. Cinque anni della sua infanzia sono stati trascorsi nella Blackfeet Indian Reservation, dove suo padre lavorava in un ranch e dove i suoi amici e compagni di classe erano bambini indiani. Da bambina fu adottata dalla tribù Blackfeet e le fu dato il nome di Me Sa' Maxaki, che significa Donna Cigno. Il suo rapporto con loro era così stretto che quando la scuola elementare dell'agenzia indiana fu chiusa, Nancy voleva seguirli in collegio; ma in quanto non indiana, fu mandata a scuola a Valier, nel Montana.
Pur non frequentando la scuola con i bambini indiani, continuò a stringere amicizia con loro. Per questo motivo ha potuto incontrare e parlare con molti dei membri più anziani della tribù, che le hanno raccontato storie e leggende dei Piedi Neri. Imparando a conoscere le loro usanze e le loro leggende, sviluppò una conoscenza approfondita del popolo.
Per tutto il periodo della scuola Nancy ha disegnato quando avrebbe dovuto fare altre cose. Un corso d'arte non era disponibile fino all'ultimo anno di scuola superiore. Influenzata dalla sua insegnante, decise di diventare un'artista. Dopo il diploma, ha studiato educazione artistica per due anni alla Montana State University. Insegnò a scuola per un anno, prima di scambiare definitivamente i gessetti e i libri di scuola con un pennello e un pezzo di argilla.
Nancy era un'artista multimediale e amava lavorare con molti tipi di materiali: argilla, olio, acrilico, pastello, acquerello, grafite, penna e inchiostro. Ha lavorato anche con la puntasecca e l'incisione. La scultura era il suo mezzo preferito. Nancy tendeva a pensare a tutto ciò che circonda un'immagine, anche quando dipingeva, e trovava che la scultura fosse una delle forme più oneste, come diceva lei stessa, "... perché tutti i lati sono esposti e non si possono fare trucchi". I suoi bronzi coprivano una varietà di soggetti, dai piccoli cavalli ai busti fino ai pezzi più grandi e importanti.
Molti dei suoi primi lavori erano ritratti degli indiani Blackfeet. All'inizio si specializzò nel dipingere i bambini Blackfeet - la sua "sindrome del bambino indiano" che ha dato origine alla battuta di famiglia secondo cui aveva "prodotto più bambini indiani della riserva". L'accuratezza dei dettagli e la profondità di percezione di queste prime opere sono probabilmente responsabili del fatto che l'artista sia stata inserita tra le prime tre donne artiste nel campo occidentale. Quando le è stato chiesto perché molti dei suoi ritratti hanno uno sfondo scuro, ha risposto: "Gli studi originali sono stati fatti nelle logge, intorno al fuoco, e in queste circostanze si possono vedere solo volti senza sfondo".
Anche le leggende Blackfeet che aveva ascoltato da bambina divennero i suoi argomenti preferiti. Questi erano i racconti e le storie che si tramandavano con il passaparola da generazioni. Nancy ricorda che le leggende "erano tutte interessanti, affascinanti ed emozionanti; e collocavano il mondo e la vita delle persone in una prospettiva che portava ordine e comprensione".
Un altro soggetto preferito erano le donne indiane. Ha presentato queste donne come pilastri di forza che irradiano dolcezza, bellezza e dignità.
Sebbene gli indiani abbiano avuto un ruolo centrale nella sua arte, non si è limitata a loro. Ha realizzato studi su cowboy, cavalli, animali domestici e animali selvatici. Ha viaggiato molto, in gran parte a cavallo, in aree remote del Montana e le scene che ha incontrato in molti di questi viaggi sono spesso presenti nella sua arte.
Sebbene Nancy abbia trascorso la maggior parte della sua vita in Montana, ha vissuto anche in altre zone registrando le usanze e le culture dei nativi americani. Ha studiato e dipinto la tribù indiana Makah dello stato di Washington. Molti di questi pezzi sono esposti nel Museo dello Stato di Washington a Olympia. In seguito si trasferì in Arizona dove le fu commissionato di scolpire i capi delle principali tribù presenti in quello stato. Ha vissuto anche in Texas tra gli indiani locali.
Nancy è stata sposata con il noto artista Ace Powell dal 1952 al 1964. In quel periodo firmava occasionalmente le sue opere come Nancy McLaughlin Powell. Anche Ace era cresciuto nel Montana e suo padre era un capo scuderia, una guida e un imballatore nel Glacier National Park. Ace lavorava come cowboy, domando e domando cavalli a est del Glacier Park. Nel 1938, dopo alcune lezioni d'arte private, Powell divenne un artista autodidatta, disegnando e dipingendo ciò che conosceva meglio, i cowboy e gli indiani con i loro cavalli nella regione del Glacier Park. Ace e sua moglie Nancy vendevano spesso le loro opere ai turisti del Glacier Park.
Ci sono alcune prospettive e voci interessanti su Nancy McLaughlin e suo marito, Ace Powell. Uno dei pettegolezzi che si sono diffusi, presumibilmente dai documenti del loro divorzio, era la premessa che lei avrebbe fatto tutti i cavalli per Ace nei suoi dipinti. Inoltre, durante il loro matrimonio, Nancy era molto prolifica e lavorava con molti mezzi di comunicazione, tranne che con gli oli. Si dice che Ace Powell non volesse che lei facesse olii e che fosse in competizione con lui sul mercato dell'arte.
Nel corso della sua vita, Nancy ha acquisito tecniche da altri artisti in attività. Vivendo all'ombra di Russell, come la maggior parte degli artisti del Montana, è stata influenzata dal suo lavoro, ma Nancy ritiene che lo studio delle opere di Rodin abbia avuto un impatto ancora più forte sulla sua arte. Questa influenza è visibile nelle sue sculture e in altri mezzi di comunicazione.
Nancy spesso completava diversi piccoli studi come preliminari per i pezzi più importanti. Questi studi sono stati fatti da diverse prospettive fino a quando non è riuscita a catturare lo stato d'animo e l'emozione precisi. "Non serve a nulla dipingere solo un bel quadro", ha detto. "Devi metterci qualcosa in più. Inoltre, devi essere critico e non devi innamorarti del tuo lavoro: è un vero pericolo. Non essere mai completamente soddisfatto di ciò che hai fatto. Se arrivi a quel punto, hai fatto il massimo".
Nel corso degli anni, l'arte di Nancy è stata considerata dinamica. Ha sperimentato il processo creativo e ha ampliato i suoi orizzonti. Non è sempre stato facile, perché desiderava produrre articoli che soddisfacessero sia lei che i suoi collezionisti. Nancy ha spiegato: "È difficile fare cose nuove perché non si sa come reagirà il pubblico, ma bisogna farle per crescere. Tuttavia, se l'ideale di vita è fare soldi, l'arte non è la strada giusta. Se mentre lo fai arrivano i soldi, si tratta di un sottoprodotto fortunato. La soddisfazione deve derivare da ciò che si sta facendo".
Quando nel 1978 fu fondata ufficialmente la Western Artists of America (WA), Nancy fu invitata ad esserne membro fondatore. Fu la prima donna a far parte di questa nuova organizzazione e molte delle sue opere portano la prestigiosa dicitura "WA" dopo la sua firma.
Nancy McLaughlin morì nel 1985. I suoi successi sono molti e l'hanno collocata in una posizione di stima tra gli artisti occidentali. La sua arte è conosciuta a livello internazionale e ricercata in molti paesi. Il nome di Nancy McLaughlin è noto per l'elevata competenza tecnica e la resa autentica degli Indiani d'America e delle loro leggende. (Fonte: McLaughlin Rearview Mirror, Grant McLaughlin, novembre 2000)
- Creatore:Nancy McLaughlin Powell (1932 - 1985)
- Anno di creazione:1958
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Il dipinto è in buone condizioni con alcune increspature lungo il bordo superiore. La semplice cornice in legno è in discrete condizioni con alcuni punti sfregati. Il tappetino è in cattive condizioni e presenta alcuni graffi nell'area superiore. Vedi foto.
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: PM02082021-11stDibs: LU66637507172
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1999
Venditore 1stDibs dal 2017
798 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: San Francisco, CA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoRitratto senza titolo
Artista: Ruby Walker Usher - Americana (1889-1957)
Titolo: Senza titolo
Anno: sconosciuto, circa 1950
Mezzo: Acquerello su carta
Dimensioni: 3 3/8 x 4 5/8 pollici
Dimensioni della co...
Categoria
Metà XX secolo, Realismo americano, Dipinti (ritratto)
Materiali
Carta, Acquarello
Mother & Child
Questa composizione moderna di metà secolo di madre e figlio è opera di Fernando Oramas (1925-2016). Si tratta di una composizione interessante, con la madre di profilo laterale e il...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
1.800 USD
Fratello Sorella
Di Pierre Lavarenne
Artista: Pierre Lavarenne (francese, nato nel 1928)
Titolo: Fratello Sorella
Anno: Circa 1975
Media: Olio su tela
Dimensioni della tela: 15 x 18,25 pollici
Firma: Firm...
Categoria
Fine XX secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Madonna
Artista: Joe Montanes - Spagnolo (1918-1998)
Titolo: Madonna
Anno: circa 1970
Mezzo: Olio su tavola
Dimensioni del dipinto: 27,75 x 19,75 pollici.
Dimensioni della cornice: 32,75 x ...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Tavola
2.400 USD
Senza titolo
Questo ritratto espressivo e figurativo è opera di Cliffton Peacock (1953-). Il dipinto misura 40 x 34 pollici (42 x 36 pollici incorniciato) ed è composto da olio su tela. Il dipint...
Categoria
Anni 1990, Espressionista, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
8.500 USD
Cane
Di Gladys Emerson Cook
Artista: Gladys Emerson Cook (americana, 1899-1976)
Titolo: Cane
Anno: Circa 1940
Media: Pastello
Carta: Carta di velluto
Dimensioni dell'immagine: 15,25 x 15 pollici
Format...
Categoria
Metà XX secolo, Realismo, Disegni e acquarelli (animali)
Materiali
Pastelli
Ti potrebbe interessare anche
"Sposa I" (2022) di J. Adams McGalliard, illustrazione originale a pastello
"Bride I" (2022) by J. Adam McGalliard is an original, handmade pastel illustration that depicts a portrait of a mannequin wearing a wedding gown and mask in the forest.
J. Adam Mc...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Pastelli
"Anamnesi" (2022) di J. Adams McGalliard, illustrazione originale a pastello
"Anamnesis" (2022) by J. Adam McGalliard is an original, handmade pastel illustration that depicts a portrait of a woman looking up and out of a window.
J. Adam McGalliard is a Con...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Pastelli
"Scricciolo del cactus" (2022) di J. Adams McGalliard, illustrazione originale a pastello
"Cactus Wren" (2022) by J. Adam McGalliard is an original, handmade pastel illustration on paper that depicts a small bird standing on a bloomed cactus.
J. Adam McGalliard is a Co...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Pastelli
Colomba
Ragazza con piccione. Simbolo di pace
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Carta, Pastelli
250 USD
Ragazza
Pavlo Marinets "Ragazza
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Carta, Pastelli
200 USD
Arabia Saudita Re Faisal Copertina della rivista Time - Studio sull'uomo dell'anno
Di Bob Peak
Il maestro ritrattista e leggenda dell'illustrazione Bob Peak cattura le sembianze, la dignità e l'essenza di L'Arabia Saudita Re Faisal per il preliminare di copertina della rivis...
Categoria
Anni 1970, Realismo, Disegni e acquarelli (ritratto)
Materiali
Pastelli, Carta per archivio
