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Paula Craioveanu
Nudo maschile reclinato - di Paula Craioveanu - Serie "Female Gaze" (sguardo femminile)

2013

Informazioni sull’articolo

Nudo maschile reclinato. Dimensioni 31.5x21.5in / 70x60cm . Fa parte della serie Nude Men. Nudo maschile visto da un'artista donna - parte della serie "sguardo femminile". Verniciato e pronto per essere appeso. Spedizione da NY. Viene fornito con un certificato di autenticità. "Nudo maschile reclinato" dello stesso artista mostra una rappresentazione potente ed emotiva della forma maschile, resa con contrasti drammatici ed energia espressiva. La composizione combina un senso di tensione e vulnerabilità, catturando la figura in un momento di introspezione. La figura centrale è un uomo nudo semisdraiato, con il corpo inclinato in diagonale sulla tela. La posa, con la testa inclinata verso il basso e gli occhi chiusi o rivolti verso il basso, suggerisce introspezione o emozioni tranquille. Le mani sono appoggiate ai fianchi e contribuiscono alla tensione generale della sua postura. Il fisico dell'uomo è muscoloso e definito, con particolare enfasi su petto, addome e braccia. I suoi tratti del viso cesellati sono sorprendenti e la sua espressione trasmette una miscela di malinconia e calma. I suoi capelli arruffati incorniciano il viso, aggiungendo una dinamica morbidezza ai suoi tratti altrimenti spigolosi. Lo sfondo è astratto e strutturato, una combinazione vorticosa di colori scuri e vibranti. I toni predominanti del nero e del rosso intenso, intervallati da striature verde acqua, creano un'atmosfera quasi tempestosa, sottolineando l'intensità emotiva della scena. L'ambientazione è volutamente ambigua e rafforza l'isolamento del soggetto e la sua concentrazione sul suo stato interiore. Le pennellate audaci e gestuali del pittore conferiscono all'immagine una qualità cruda e tattile. La stratificazione della pittura, soprattutto sullo sfondo, crea profondità e un senso di movimento. Il contrasto tra la resa liscia e scultorea della figura e la consistenza ruvida dello sfondo aumenta la tensione all'interno della composizione. La tavolozza dei colori è dominata da toni monocromatici per la figura, principalmente bianchi, grigi e neri, che contrastano nettamente con i vivaci spruzzi di rosso e verde acqua sullo sfondo. Il rosso suggerisce passione, intensità o addirittura pericolo, mentre l'alzavola fa da contraltare più freddo e calmante. Insieme, questi colori creano un'atmosfera dinamica e carica di emozioni. L'illuminazione è drammatica e ad alto contrasto, con forti luci che accentuano i contorni del corpo della figura. Il gioco di luci e ombre sul petto, sulle braccia e sul viso aggiunge una qualità scultorea, enfatizzando le sue forme e la sua muscolatura. Anche le ombre esaltano la profondità emotiva, creando un effetto chiaroscuro che ricorda le tecniche classiche. L'interazione tra gli elementi astratti dello sfondo e la figura umana definita suggerisce una tensione tra il mondo interno e quello esterno. Le vibranti striature rosse simboleggiano emozioni forti come la rabbia, la passione o il dolore, mentre il verde acqua introduce una nota di introspezione o di calma. La natura astratta dello sfondo contrasta con il realismo della figura, sottolineando ulteriormente il suo distacco o isolamento emotivo. Questo dipinto è un'avvincente esplorazione della forma umana e della vulnerabilità emotiva. L'uso di pennellate audaci, di contrasti netti e di una tavolozza di colori evocativa crea un senso di drammaticità e intensità, attirando lo spettatore nel mondo interiore del soggetto. Risuona con i temi della forza, dell'introspezione e della complessa interazione tra caos esterno e calma interna, riflettendo la capacità dell'artista di catturare sia la profondità fisica che quella emotiva. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs.
  • Creatore:
    Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
  • Anno di creazione:
    2013
  • Dimensioni:
    Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 54,61 cm (21,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Forest Hills, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240215172922

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