Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13

Santi di Tito
Ritratto del senatore Bartolomeo Panciatichi di Santi di Tito (1574)

1574

82.421,40 €IVA inclusa
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Questo ritratto di Santi di Tito, recentemente riscoperto, raffigura un senatore fiorentino, con una lettera in mano che indica che il dipinto è stato eseguito nel 1574, quando il personaggio aveva 66 anni. Sulla base di questi indizi, è una tentazione considerarlo come un ritratto di Bartolomeo Panciatichi, dipinto circa trent'anni prima dal Bronzino (1503 - 1572). Mentre il trattamento delle mani richiama la tradizione fiorentina dei ritratti manieristi, il confronto con il ritratto del Bronzino illustra la ricerca di un maggiore realismo da parte di Santi di Tito, nonostante la composizione stereotipata. 1. I Santi di Tito, pittore e ritrattista della Controriforma I Santi di Tito fu il grande pittore della Controriforma fiorentina. He propose un nuovo linguaggio artistico che si distaccava dal manierismo. Non si sa molto della sua formazione a Firenze (forse al fianco del Bronzino o di Baccio Bandinelli), ma questo periodo di formazione gli permise di entrare nella Compagnia di San Luca, la corporazione dei pittori fiorentini, nel 1554. Tra il 1560 e il 1564, I Santi di Tito trascorse un periodo a Roma, dove frequentò la bottega di Taddeo Zuccari. Questo soggiorno ebbe un'influenza fondamentale sul suo lavoro, grazie alla scoperta dell'opera tarda di Raffaello, ma anche all'incontro con i pittori Francesco Salviati e Federico Barocci. Intorno al 1565, Santi di Tito tornò a Firenze, dove rimase fino alla fine della sua vita, dividendo il suo talento tra la creazione di importanti dipinti religiosi e innumerevoli ritratti. Divenne uno dei principali pittori della città, distinguendosi in particolare per la creazione di grandi composizioni religiose in cui si rifletteva lo spirito della Controriforma. Nel 1568, I Santi di Tito divenne membro della Confraternita di Thomas d'Aquino, i cui membri erano fedeli osservatori dei principi sviluppati durante il Concilio di Trento. Intorno al 1574 (l'anno del nostro ritratto) realizzò uno dei suoi capolavori, La Resurrezione, per la Basilica di Santa Croce a Firenze. in cui si discostava dalle precedenti opere fiorentine offrendo una rappresentazione vicina ai testi sacri, priva di elementi lascivi o puramente ornamentali. Il suo stile, segnato dalla preferenza fiorentina per il disegno, continuò a evolversi verso una pittura luminosa e naturalistica che ispirò i pittori della generazione successiva. 2. I Santi di Tito come ritrattista Nonostante, o forse proprio a causa, dell'ampiezza della sua produzione e a differenza dei suoi dipinti religiosi, i ritratti di I Santi di Tito non sono stati finora oggetto di uno studio monografico. È stato accertato che I Santi di Tito gestiva una bottega estremamente attiva nella produzione di ritratti, beneficiando sia delle commissioni medicee che di quelle delle grandi famiglie fiorentine. L'inventario dei beni di Santi di Tito, redatto dopo la sua morte avvenuta il 5 novembre 1603 Il libro include un lungo elenco di ritratti che testimoniano l'importanza di questa attività. Questa moltiplicazione del ritratto nella seconda metà del XVI secolo riflette l'evoluzione politica di Firenze in cui Cosimo 1er (che morì nel 1574, l'anno del nostro ritratto) istituì una corte con un'organizzazione gerarchica. La società fiorentina si trasformò da repubblicana e borghese in aristocratica, in cui le grandi famiglie imitarono la famiglia granducale dei Medici e commissionarono numerosi ritratti, spesso destinati a costituire gallerie di antenati. Una delle caratteristiche dei ritratti di Santi di Tito è la descrizione psicologica dei personaggi, oltre all'illustrazione dello status sociale attraverso la scelta degli abiti e degli oggetti rappresentati. Si conoscono altri due ritratti di senatori realizzati da Santi di Tito, a dimostrazione dell'interesse fiorentino per questi ritratti cerimoniali. 3. Descrizione del ritratto Il nostro senatore è raffigurato in una vista di tre quarti, in un ambiente architettonico che potrebbe essere il suo studio. È vestito con gli abiti da cerimonia dei senatori fiorentini: una giacca blu notte coperta da una casula con profili rossi, composta da una garza trasparente davanti e da un tessuto dello stesso colore della giacca, foderato con un panno rosso, dietro. Il trattamento della garza trasparente è di grande fluidità. Attraverso le ondulazioni che conferisce alla casula, il pittore riesce a tradurre la vita che anima questo corpo imponente. Il nostro senatore tiene una lettera piegata nella mano destra, con il polso appoggiato su un tavolo drappeggiato con un panno verde, mentre nella mano sinistra ha un paio di guanti. Altri due oggetti si trovano sul tavolo alla sua destra: un libro dai bordi ornati, di cui si intravede la delicata chiusura, e su cui poggia un berretto quadrangolare. Come spesso accade con lettere simili, ci fornisce alcune informazioni di base su questo dipinto. Sebbene non sia indicato il nome del modello, sappiamo dall'iscrizione "annus aetatis suae 66 - PAD 1574" che si tratta di un uomo di 66 anni, raffigurato nel 1574. La nostra attenzione è attirata dal suo sguardo imperioso; la fotografia rende il suo volto ancora più imponente, poiché è leggermente allungato in modo da poter essere visto senza distorsioni dal basso. Questo ritratto è in equilibrio tra imitazione (imitare) e ritrattistica (ritrarre). La grande presenza fisica del modello evocata dalla sua imponente statura, l'accuratezza delle proporzioni e il tocco naturalistico della resa della barba stabiliscono un equilibrio con il significato simbolico dell'abito (che indica chiaramente la funzione del modello) e dell'unico elemento di decorazione (un libro posto sul tavolo, che potrebbe essere una bibbia o un libro di preghiere). 4. Analisi stilistica Mentre diversi elementi collegano questo ritratto alla tradizione pittorica fiorentina sviluppata dagli artisti manieristi, la resa più naturalistica del volto dimostra l'evoluzione stilistica di Santi di Tito. Lo spazio ideale in cui viene rappresentato il nostro personaggio è molto moderno, pieno di chiarezza e perfetta semplicità, con una certa raffinatezza. Al di là di un primo piano delimitato da un pilastro sulla destra c'è uno spazio concavo che racchiude il nostro personaggio. Questo spazio architettonico segue la tradizione fiorentina sviluppatasi nel corso del XVI secolo, secondo la quale i ritratti si stagliano su uno sfondo architettonico e non più su un paesaggio (come, ad esempio, nel ritratto di Bartolomeo Panciatichi del Bronzino, che presenteremo più avanti). Il trattamento molto raffinato delle mani collega il nostro dipinto alla tradizione manierista, e in particolare all'arte di Bronzino o Allori, come dimostra il confronto tra la mano destra del nostro senatore e la mano sinistra del giovane ritratto intorno al 1560 da Alessandro Allori: La posizione del nostro senatore, con il braccio sinistro leggermente piegato lungo il corpo e la mano destra appoggiata sul tavolo, è il prototipo di una composizione che Santi di Tito ripeterà più volte per ritratti ufficiali, come quelli realizzati nel 1589 per Cristina di Lorena, in occasione del suo matrimonio con Ferdinando I, o quello di Maria de' Medici, realizzato proprio alla fine del XVI secolo, prima della sua partenza per il trono di Francia. Un ultimo dettaglio è interessante perché rivela l'evoluzione dello stile di Santi di Tito verso il naturalismo e quindi il suo allontanamento dal manierismo. Il trattamento della barba del nostro senatore, allo stesso tempo molto elaborato e molto libero, è vicino a quello di uno dei due figli di Guido Guardi, in un famoso ritratto di I Santi di Tito con i tre uomini, probabilmente completato negli anni 1570-1580. 5. Proposta di identificazione del modello Nel 1722, Giuseppe Manni pubblicò una raccolta intitolata Serie de' senatori fiorentini, che riporta i principali riferimenti cronologici di tutti i membri del Senato dei Quarantotto dalla creazione di questa istituzione nel 1532. Solo tre senatori soddisfano le condizioni e potrebbero essere adatti a posare per il nostro ritratto: devono essere nati tra il 1507 e il 1508, per avere 66 anni nel 1574. Il primo è Bartolomeo Panciatichi, nato il 21 giugno 1507 e morto il 23 ottobre 1582. L'altro era Giovanni Ugolini, nato l'11 maggio 1508 e morto il 18 agosto 1588. Eletto senatore nel 1540, fu commissario di Cortona e nominato ambasciatore presso Sua Santità Papa Gregorio XIII nel 1572, il che sembra escludere la realizzazione del suo ritratto da parte di I Santi di Tito a Firenze nel 1574. Per quanto riguarda Simone Corsi (8 dicembre 1508 - 31 marzo 1587, eletto senatore nel 1556), la sua data di nascita sembra troppo vicina alla fine dell'anno per permettere la consegna del suo ritratto nel 1574. L'ipotesi di Bartolomeo Panciatichi ci sembra la più interessante, soprattutto perché intorno al 1545 posò per un famoso ritratto del Bronzino (ultimo quadro della galleria) in cui troviamo una serie di tratti caratteristici comuni. Se è sempre difficile riconoscere un amico in una foto scattata trent'anni prima, è sicuramente ancora più difficile riconoscere un estraneo, ritratto da due pittori diversi a trent'anni di distanza. Tuttavia, riconosciamo la forma del naso, gli zigomi piuttosto alti, le sopracciglia finemente arcuate e la stessa posizione dell'orecchio in entrambi i ritratti, nonostante la differenza nella posa, che è più frontale nel Bronzino. Troviamo anche la stessa barba bifida, sbiancata dal tempo. È lecito chiedersi se l'elegante cappello nel ritratto del Bronzino non sia una copertura per un'incipiente calvizie. Il berretto appoggiato sul tavolo trent'anni dopo potrebbe essere interpretato come un altro elemento naturalistico: il modello si accetta così com'è e accetta di dare un'immagine il più possibile vicina alla realtà fisica. Infine, è interessante confrontare le due espressioni e l'evoluzione tra lo sguardo distanziato e interrogativo del giovane ritratto dal Bronzino e quello intenso e leggermente angosciato dell'anziano dipinto da I Santi di Tito. 6. Alcune informazioni biografiche su Bartolomeo Panciatichi Nato il 21 giugno 1507 a Lione, dove il padre aveva interessi commerciali, il giovane Bartolomeo entrò alla corte di Francesco I come paggio. I suoi legami con la Francia erano destinati a durare: Cosimo I nominò Bartolomeo ambasciatore in missioni diplomatiche presso il re che aveva servito in passato e poi presso Enrico II. Bartolomeo studiò a Padova tra il 1529 e il 1531, poi a Lione, dove entrò in contatto con gli ambienti riformisti francesi. Nel 1534, Bartolomeo sposò Lucrezia di Gismondo Pucci e la coppia si trasferì a Lione, tornando a Firenze solo alla fine del 1530. I viaggi tra Firenze e la Francia sono documentati nel 1539, 1547, 1549 e 1552, ma erano senza dubbio più frequenti. L'interesse dei coniugi Panciatichi per le dottrine della Riforma li portò a essere processati per eresia luterana nel 1552 e a dover ritrattare pubblicamente. Dopo l'abiura hanno aderito alla stretta ortodossia cattolica. Bartolomeo Panciatichi sviluppò contatti piuttosto stretti con il mondo letterario, non limitandosi a Firenze, come dimostra la sua amicizia con Pietro Aretino di Venezia. Conosciuto dai suoi contemporanei soprattutto come poeta latino, Bartolomeo entrò a far parte dell'Accademia degli Umidi il 2 gennaio 1541, poche settimane prima di Bronzino e poco prima che il gruppo diventasse Accademia Fiorentina. Il suo ritratto fa parte di un gruppo di cinque dipinti commissionati da Bartolomeo al Bronzino tra il 1540 e il 1545: tre scene religiose, due Sacre Famiglie e un Cristo Crocifisso ispirati alle idee riformiste, e due ritratti di lui e della moglie. Nominato senatore nel 1567, Bartolomeo Panciatichi intraprese in seguito la carriera politica, diventando commissario di Pistoia nel 1568 e di Pisa nel 1578. La scelta di un libro come unico accessorio nel suo ritratto da parte di I Santi di Tito è doppiamente commovente: evoca ovviamente l'intellettuale, ma la presenza di fermagli sui lati indica che probabilmente si tratta di un libro religioso e testimonia la sua profonda fede cristiana. La maestosità di questo ritratto è esaltata dall'incorniciatura in una splendida cornice a cassetta in legno dorato della fine del XVI secolo, probabilmente la cornice originale. L'identificazione del ritrattista come Bartolomeo Panciatichi apre un affascinante campo di analisi. Sebbene sia piuttosto eccezionale avere due ritratti di un uomo del Rinascimento dipinti a distanza di 30 anni l'uno dall'altro, il percorso di Santi di Tito, allontanandosi dalle seduzioni del manierismo verso immagini più realistiche, segue l'evoluzione personale del modello. Dall'aspetto altero e seducente di un uomo di trent'anni, diventa un uomo anziano, che mostra la sua piena umanità davanti a noi, nonostante il suo potere politico. Principali riferimenti bibliografici : Giuseppe Manni Serie de' senatori fiorentini - 1722 Firenze Carlo Falciani e Antonio Natali Bronzino. Artista e poeta alla corte dei Medici - 2010 Mandragora Carlo Falciani e Antonio Natali -Il Cinquecento a Firenze - "Maniera moderna" e Controriforma - 2017 Mandragora Keith Christiansen e Carlo Falciani - I ritratti dei Medici e la politica 1512-1570 - 2021 The Metropolitan Museum of Art - New York
  • Creatore:
    Santi di Tito (1536 - 1603, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1574
  • Dimensioni:
    Altezza: 130,03 cm (51,19 in)Larghezza: 104,98 cm (41,33 in)
  • Tecnica:
    Pioppo,Olio
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    43 ½''x 33 2/3'' (110,5 x 85,5 cm). Con cornice: 51 3/16''x 41 1/3'' (130 x 105 cm) Cornice a cassetta in legno intagliato e dorato della fine del XVI secolo (probabilmente la cornice originale) CR disponibile su richiesta.
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1568211731372

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ritratto di Monsieur Aubert, ritratto da cerimonia di Nicolas de Largillière
Di Nicolas de Largillière
Provenienza : Arnold S. Kirkeby (1901-1962) Donata da Arnold S. Kirkeby al Los Angeles County Museum of Art nel 1955, dove è rimasta fino alla vendita da Sotheby's, New York, il 10 g...
Categoria

Anni 1720, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Olio

Ritratto di un dignitario ottomano, disegno di Giuseppe Nogari (1760 ca.)
Ringraziamo la signora Bozena Anna Kowalczyk per aver confermato l'attribuzione di questo disegno a Giuseppe Nogari in uno studio (disponibile in italiano) da cui abbiamo preso spunt...
Categoria

Anni 1760, Antichi maestri, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta vergata, Gesso

Studio per un frontespizio, disegno barocco di Giovanni Antonio Pellegrini
Di Giovanni Antonio Pellegrini
Questo magistrale frontespizio, eseguito con mano sicura, testimonia la sopravvivenza del grande gusto barocco nella Venezia del XVIII secolo. Potrebbe essere una delle ultime opere ...
Categoria

Anni 1740, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro

Ritratto di Julien Prieur, ufficiale giudiziario del marchese d'Armentières, in veste di cacciatore
Di Jean-Baptiste Oudry
Questo ritratto ci raffigura il fidato confidente della famiglia Conflans d'Armentières. Più precisamente, Julien Prieur era il procuratore fiscale del Marchesato di Armentières e sv...
Categoria

Anni 1730, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Tela, Olio

Studi per il Giudizio di Salomone, un disegno a doppia faccia di Simone Cantarini
In questo studio a gesso rosso a doppia faccia, Simone Cantarini ci offre una doppia riflessione sul tema del Giudizio di Solomon. Questo foglio rivela il suo stile preciso e il suo ...
Categoria

Anni 1640, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gesso, Carta vergata

Allegoria del Trattato di Angoulême, disegno attribuito a Donato Mascagni
Ringraziamo la signora Ursula Verena Fischer Pace per averci suggerito l'attribuzione a Donato Arsenio Mascagni. Siamo stati immediatamente sedotti dalle ricche tonalità di questa a...
Categoria

Anni 1620, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro

Ti potrebbe interessare anche

16° secolo di Giovanni Maria Butteri Ritratto di Francesco I Olio su pannello
Giovanni Maria Butteri (Firenze, Italia, 1540 - 1606) Titolo: Ritratto di Francesco I+I Medium: Olio su pannello Dimensioni: senza cornice cm. 47,7 x 39 - con cornice cm. 55.2 x 46.5...
Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Pannello, Olio

Inizio del XVII secolo di Tiberio Titi Ritratto di gentiluomo Olio su tavola
Tiberio Titi (Firenze, Italia, 1573 - 1638) Titolo: Ritratto di un gentiluomo Medium: Olio su pannello Dimensioni: Senza cornice 122 x 91 cm - con cornice 162 x 133 x 10 cm Pubblic...
Categoria

Inizio XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Olio, Pannello in legno

Ritratto di procuratore del 16° secolo, Rinascimento italiano, Old Master
Di Jacopo Bassano
Jacopo BASSANO (1510-1592 circa, italiano) Ritratto di un procuratore Olio su tela 30 ¼ x 26 pollici (cornice inclusa) Provenienza: Collezione di Luciano Bonaparte (come Ritratto de...
Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Olio

Ritratto Cardinale Barberini Alberti Dipinto Olio su tela 17° secolo Vecchio maestro
Antonio Alberti (1603 - 1649) Ritratto del cardinale Antonio Marcello Barberini (Firenze 1569 - Roma 1646) Iscrizione sul fondo: F.M.F. ANTONIUS BARBERINUS ROM. O. CAP. S.R.E. CARDI...
Categoria

XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti

Materiali

Olio

Ritratto di un gentiluomo
Di Ippolito Scarsella (Scarsellino)
Provenienza: Collezione Suida-Manning, New York Collezione privata Esposto: Dipinti veneziani del XVI secolo, Finch College Museum of Art, New York, 30 ottobre-15 dicembre 196...
Categoria

Fino al XVIII secolo, Barocco, Dipinti (ritratto)

Materiali

Tela, Olio

Ritratto di gentiluomo della famiglia Della Ruota, Lombardia, datato 1624
Ritratto di gentiluomo della famiglia Della Ruota Lombardia, datato 1624 Olio su tela Misure: 105 x 81 cm (senza cornice) Lo stemma in alto a sinistra del ritratto identifica...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Rinascimento, Dipinti

Materiali

Tela