Articoli simili a Ritratto del senatore Bartolomeo Panciatichi di Santi di Tito (1574)
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13
Santi di TitoRitratto del senatore Bartolomeo Panciatichi di Santi di Tito (1574)1574
1574
Informazioni sull’articolo
Questo ritratto di Santi di Tito, recentemente riscoperto, raffigura un senatore fiorentino, con una lettera in mano che indica che il dipinto è stato eseguito nel 1574, quando il personaggio aveva 66 anni. Sulla base di questi indizi, è una tentazione considerarlo come un ritratto di Bartolomeo Panciatichi, dipinto circa trent'anni prima dal Bronzino (1503 - 1572). Mentre il trattamento delle mani richiama la tradizione fiorentina dei ritratti manieristi, il confronto con il ritratto del Bronzino illustra la ricerca di un maggiore realismo da parte di Santi di Tito, nonostante la composizione stereotipata.
1. I Santi di Tito, pittore e ritrattista della Controriforma
I Santi di Tito fu il grande pittore della Controriforma fiorentina. He propose un nuovo linguaggio artistico che si distaccava dal manierismo.
Non si sa molto della sua formazione a Firenze (forse al fianco del Bronzino o di Baccio Bandinelli), ma questo periodo di formazione gli permise di entrare nella Compagnia di San Luca, la corporazione dei pittori fiorentini, nel 1554. Tra il 1560 e il 1564, I Santi di Tito trascorse un periodo a Roma, dove frequentò la bottega di Taddeo Zuccari. Questo soggiorno ebbe un'influenza fondamentale sul suo lavoro, grazie alla scoperta dell'opera tarda di Raffaello, ma anche all'incontro con i pittori Francesco Salviati e Federico Barocci.
Intorno al 1565, Santi di Tito tornò a Firenze, dove rimase fino alla fine della sua vita, dividendo il suo talento tra la creazione di importanti dipinti religiosi e innumerevoli ritratti. Divenne uno dei principali pittori della città, distinguendosi in particolare per la creazione di grandi composizioni religiose in cui si rifletteva lo spirito della Controriforma.
Nel 1568, I Santi di Tito divenne membro della Confraternita di Thomas d'Aquino, i cui membri erano fedeli osservatori dei principi sviluppati durante il Concilio di Trento. Intorno al 1574 (l'anno del nostro ritratto) realizzò uno dei suoi capolavori, La Resurrezione, per la Basilica di Santa Croce a Firenze. in cui si discostava dalle precedenti opere fiorentine offrendo una rappresentazione vicina ai testi sacri, priva di elementi lascivi o puramente ornamentali.
Il suo stile, segnato dalla preferenza fiorentina per il disegno, continuò a evolversi verso una pittura luminosa e naturalistica che ispirò i pittori della generazione successiva.
2. I Santi di Tito come ritrattista
Nonostante, o forse proprio a causa, dell'ampiezza della sua produzione e a differenza dei suoi dipinti religiosi, i ritratti di I Santi di Tito non sono stati finora oggetto di uno studio monografico. È stato accertato che I Santi di Tito gestiva una bottega estremamente attiva nella produzione di ritratti, beneficiando sia delle commissioni medicee che di quelle delle grandi famiglie fiorentine. L'inventario dei beni di Santi di Tito, redatto dopo la sua morte avvenuta il 5 novembre 1603 Il libro include un lungo elenco di ritratti che testimoniano l'importanza di questa attività.
Questa moltiplicazione del ritratto nella seconda metà del XVI secolo riflette l'evoluzione politica di Firenze in cui Cosimo 1er (che morì nel 1574, l'anno del nostro ritratto) istituì una corte con un'organizzazione gerarchica. La società fiorentina si trasformò da repubblicana e borghese in aristocratica, in cui le grandi famiglie imitarono la famiglia granducale dei Medici e commissionarono numerosi ritratti, spesso destinati a costituire gallerie di antenati.
Una delle caratteristiche dei ritratti di Santi di Tito è la descrizione psicologica dei personaggi, oltre all'illustrazione dello status sociale attraverso la scelta degli abiti e degli oggetti rappresentati. Si conoscono altri due ritratti di senatori realizzati da Santi di Tito, a dimostrazione dell'interesse fiorentino per questi ritratti cerimoniali.
3. Descrizione del ritratto
Il nostro senatore è raffigurato in una vista di tre quarti, in un ambiente architettonico che potrebbe essere il suo studio. È vestito con gli abiti da cerimonia dei senatori fiorentini: una giacca blu notte coperta da una casula con profili rossi, composta da una garza trasparente davanti e da un tessuto dello stesso colore della giacca, foderato con un panno rosso, dietro. Il trattamento della garza trasparente è di grande fluidità. Attraverso le ondulazioni che conferisce alla casula, il pittore riesce a tradurre la vita che anima questo corpo imponente.
Il nostro senatore tiene una lettera piegata nella mano destra, con il polso appoggiato su un tavolo drappeggiato con un panno verde, mentre nella mano sinistra ha un paio di guanti. Altri due oggetti si trovano sul tavolo alla sua destra: un libro dai bordi ornati, di cui si intravede la delicata chiusura, e su cui poggia un berretto quadrangolare.
Come spesso accade con lettere simili, ci fornisce alcune informazioni di base su questo dipinto. Sebbene non sia indicato il nome del modello, sappiamo dall'iscrizione "annus aetatis suae 66 - PAD 1574" che si tratta di un uomo di 66 anni, raffigurato nel 1574. La nostra attenzione è attirata dal suo sguardo imperioso; la fotografia rende il suo volto ancora più imponente, poiché è leggermente allungato in modo da poter essere visto senza distorsioni dal basso.
Questo ritratto è in equilibrio tra imitazione (imitare) e ritrattistica (ritrarre). La grande presenza fisica del modello evocata dalla sua imponente statura, l'accuratezza delle proporzioni e il tocco naturalistico della resa della barba stabiliscono un equilibrio con il significato simbolico dell'abito (che indica chiaramente la funzione del modello) e dell'unico elemento di decorazione (un libro posto sul tavolo, che potrebbe essere una bibbia o un libro di preghiere).
4. Analisi stilistica
Mentre diversi elementi collegano questo ritratto alla tradizione pittorica fiorentina sviluppata dagli artisti manieristi, la resa più naturalistica del volto dimostra l'evoluzione stilistica di Santi di Tito.
Lo spazio ideale in cui viene rappresentato il nostro personaggio è molto moderno, pieno di chiarezza e perfetta semplicità, con una certa raffinatezza. Al di là di un primo piano delimitato da un pilastro sulla destra c'è uno spazio concavo che racchiude il nostro personaggio. Questo spazio architettonico segue la tradizione fiorentina sviluppatasi nel corso del XVI secolo, secondo la quale i ritratti si stagliano su uno sfondo architettonico e non più su un paesaggio (come, ad esempio, nel ritratto di Bartolomeo Panciatichi del Bronzino, che presenteremo più avanti).
Il trattamento molto raffinato delle mani collega il nostro dipinto alla tradizione manierista, e in particolare all'arte di Bronzino o Allori, come dimostra il confronto tra la mano destra del nostro senatore e la mano sinistra del giovane ritratto intorno al 1560 da Alessandro Allori:
La posizione del nostro senatore, con il braccio sinistro leggermente piegato lungo il corpo e la mano destra appoggiata sul tavolo, è il prototipo di una composizione che Santi di Tito ripeterà più volte per ritratti ufficiali, come quelli realizzati nel 1589 per Cristina di Lorena, in occasione del suo matrimonio con Ferdinando I, o quello di Maria de' Medici, realizzato proprio alla fine del XVI secolo, prima della sua partenza per il trono di Francia.
Un ultimo dettaglio è interessante perché rivela l'evoluzione dello stile di Santi di Tito verso il naturalismo e quindi il suo allontanamento dal manierismo. Il trattamento della barba del nostro senatore, allo stesso tempo molto elaborato e molto libero, è vicino a quello di uno dei due figli di Guido Guardi, in un famoso ritratto di I Santi di Tito con i tre uomini, probabilmente completato negli anni 1570-1580.
5. Proposta di identificazione del modello
Nel 1722, Giuseppe Manni pubblicò una raccolta intitolata Serie de' senatori fiorentini, che riporta i principali riferimenti cronologici di tutti i membri del Senato dei Quarantotto dalla creazione di questa istituzione nel 1532.
Solo tre senatori soddisfano le condizioni e potrebbero essere adatti a posare per il nostro ritratto: devono essere nati tra il 1507 e il 1508, per avere 66 anni nel 1574. Il primo è Bartolomeo Panciatichi, nato il 21 giugno 1507 e morto il 23 ottobre 1582. L'altro era Giovanni Ugolini, nato l'11 maggio 1508 e morto il 18 agosto 1588. Eletto senatore nel 1540, fu commissario di Cortona e nominato ambasciatore presso Sua Santità Papa Gregorio XIII nel 1572, il che sembra escludere la realizzazione del suo ritratto da parte di I Santi di Tito a Firenze nel 1574. Per quanto riguarda Simone Corsi (8 dicembre 1508 - 31 marzo 1587, eletto senatore nel 1556), la sua data di nascita sembra troppo vicina alla fine dell'anno per permettere la consegna del suo ritratto nel 1574.
L'ipotesi di Bartolomeo Panciatichi ci sembra la più interessante, soprattutto perché intorno al 1545 posò per un famoso ritratto del Bronzino (ultimo quadro della galleria) in cui troviamo una serie di tratti caratteristici comuni.
Se è sempre difficile riconoscere un amico in una foto scattata trent'anni prima, è sicuramente ancora più difficile riconoscere un estraneo, ritratto da due pittori diversi a trent'anni di distanza.
Tuttavia, riconosciamo la forma del naso, gli zigomi piuttosto alti, le sopracciglia finemente arcuate e la stessa posizione dell'orecchio in entrambi i ritratti, nonostante la differenza nella posa, che è più frontale nel Bronzino. Troviamo anche la stessa barba bifida, sbiancata dal tempo.
È lecito chiedersi se l'elegante cappello nel ritratto del Bronzino non sia una copertura per un'incipiente calvizie. Il berretto appoggiato sul tavolo trent'anni dopo potrebbe essere interpretato come un altro elemento naturalistico: il modello si accetta così com'è e accetta di dare un'immagine il più possibile vicina alla realtà fisica.
Infine, è interessante confrontare le due espressioni e l'evoluzione tra lo sguardo distanziato e interrogativo del giovane ritratto dal Bronzino e quello intenso e leggermente angosciato dell'anziano dipinto da I Santi di Tito.
6. Alcune informazioni biografiche su Bartolomeo Panciatichi
Nato il 21 giugno 1507 a Lione, dove il padre aveva interessi commerciali, il giovane Bartolomeo entrò alla corte di Francesco I come paggio. I suoi legami con la Francia erano destinati a durare: Cosimo I nominò Bartolomeo ambasciatore in missioni diplomatiche presso il re che aveva servito in passato e poi presso Enrico II.
Bartolomeo studiò a Padova tra il 1529 e il 1531, poi a Lione, dove entrò in contatto con gli ambienti riformisti francesi. Nel 1534, Bartolomeo sposò Lucrezia di Gismondo Pucci e la coppia si trasferì a Lione, tornando a Firenze solo alla fine del 1530. I viaggi tra Firenze e la Francia sono documentati nel 1539, 1547, 1549 e 1552, ma erano senza dubbio più frequenti. L'interesse dei coniugi Panciatichi per le dottrine della Riforma li portò a essere processati per eresia luterana nel 1552 e a dover ritrattare pubblicamente. Dopo l'abiura hanno aderito alla stretta ortodossia cattolica.
Bartolomeo Panciatichi sviluppò contatti piuttosto stretti con il mondo letterario, non limitandosi a Firenze, come dimostra la sua amicizia con Pietro Aretino di Venezia. Conosciuto dai suoi contemporanei soprattutto come poeta latino, Bartolomeo entrò a far parte dell'Accademia degli Umidi il 2 gennaio 1541, poche settimane prima di Bronzino e poco prima che il gruppo diventasse Accademia Fiorentina. Il suo ritratto fa parte di un gruppo di cinque dipinti commissionati da Bartolomeo al Bronzino tra il 1540 e il 1545: tre scene religiose, due Sacre Famiglie e un Cristo Crocifisso ispirati alle idee riformiste, e due ritratti di lui e della moglie.
Nominato senatore nel 1567, Bartolomeo Panciatichi intraprese in seguito la carriera politica, diventando commissario di Pistoia nel 1568 e di Pisa nel 1578.
La scelta di un libro come unico accessorio nel suo ritratto da parte di I Santi di Tito è doppiamente commovente: evoca ovviamente l'intellettuale, ma la presenza di fermagli sui lati indica che probabilmente si tratta di un libro religioso e testimonia la sua profonda fede cristiana.
La maestosità di questo ritratto è esaltata dall'incorniciatura in una splendida cornice a cassetta in legno dorato della fine del XVI secolo, probabilmente la cornice originale.
L'identificazione del ritrattista come Bartolomeo Panciatichi apre un affascinante campo di analisi. Sebbene sia piuttosto eccezionale avere due ritratti di un uomo del Rinascimento dipinti a distanza di 30 anni l'uno dall'altro, il percorso di Santi di Tito, allontanandosi dalle seduzioni del manierismo verso immagini più realistiche, segue l'evoluzione personale del modello. Dall'aspetto altero e seducente di un uomo di trent'anni, diventa un uomo anziano, che mostra la sua piena umanità davanti a noi, nonostante il suo potere politico.
Principali riferimenti bibliografici :
Giuseppe Manni Serie de' senatori fiorentini - 1722 Firenze
Carlo Falciani e Antonio Natali Bronzino. Artista e poeta alla corte dei Medici - 2010 Mandragora
Carlo Falciani e Antonio Natali -Il Cinquecento a Firenze - "Maniera moderna" e Controriforma - 2017 Mandragora
Keith Christiansen e Carlo Falciani - I ritratti dei Medici e la politica 1512-1570 - 2021 The Metropolitan Museum of Art - New York
- Creatore:Santi di Tito (1536 - 1603, Italiano)
- Anno di creazione:1574
- Dimensioni:Altezza: 130,03 cm (51,19 in)Larghezza: 104,98 cm (41,33 in)
- Tecnica:Pioppo,Olio
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:43 ½''x 33 2/3'' (110,5 x 85,5 cm). Con cornice: 51 3/16''x 41 1/3'' (130 x 105 cm) Cornice a cassetta in legno intagliato e dorato della fine del XVI secolo (probabilmente la cornice originale) CR disponibile su richiesta.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568211731372
I Santi di Tito fu il grande pittore della Controriforma fiorentina. He propose un nuovo linguaggio artistico che si distaccava dal manierismo. Non si sa molto della sua formazione a Firenze (forse al fianco del Bronzino o di Baccio Bandinelli), ma questo periodo di formazione gli permise di entrare nella Compagnia di San Luca, la corporazione dei pittori fiorentini, nel 1554. Tra il 1560 e il 1564, I Santi di Tito trascorse un periodo a Roma, dove frequentò la bottega di Taddeo Zuccari. Questo soggiorno ebbe un'influenza fondamentale sul suo lavoro, grazie alla scoperta dell'opera tarda di Raffaello, ma anche all'incontro con i pittori Francesco Salviati e Federico Barocci. Intorno al 1565, Santi di Tito tornò a Firenze, dove rimase fino alla fine della sua vita, dividendo il suo talento tra la creazione di importanti dipinti religiosi e innumerevoli ritratti. Divenne uno dei principali pittori della città, distinguendosi in particolare per la creazione di grandi composizioni religiose in cui si rifletteva lo spirito della Controriforma. Nel 1568, I Santi di Tito divenne membro della Confraternita di Thomas d'Aquino, i cui membri erano fedeli osservatori dei principi sviluppati durante il Concilio di Trento. Intorno al 1574 (l'anno del nostro ritratto) realizzò uno dei suoi capolavori, La Resurrezione, per la Basilica di Santa Croce a Firenze, in cui si discostò dalle precedenti opere fiorentine offrendo una rappresentazione vicina ai testi sacri, priva di elementi lascivi o puramente ornamentali. Il suo stile, segnato dalla preferenza fiorentina per il disegno, continuò a evolversi verso una pittura luminosa e naturalistica che ispirò i pittori della generazione successiva.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2020
Venditore 1stDibs dal 2021
9 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: PARIS, Francia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoDue ritratti reali (il Duca d'Angoulême e il Duca de Berry) di H. P. Danloux
Questi due ritratti reali sono un'importante testimonianza storica del soggiorno del conte d'Artois (il futuro Charles X) e della sua famiglia a Edimburgo nel 1796-1797. Regalati dag...
Categoria
Anni 1790, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio, Pannello in legno
Ritratto di Julien Prieur, ufficiale giudiziario del marchese d'Armentières, in veste di cacciatore
Di Jean-Baptiste Oudry
Questo ritratto ci raffigura il fidato confidente della famiglia Conflans d'Armentières. Più precisamente, Julien Prieur era il procuratore fiscale del Marchesato di Armentières e sv...
Categoria
Anni 1730, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di Monsieur Aubert, ritratto da cerimonia di Nicolas de Largillière
Di Nicolas de Largillière
Provenienza :
Arnold S. Kirkeby (1901-1962)
Donata da Arnold S. Kirkeby al Los Angeles County Museum of Art nel 1955, dove è rimasta fino alla vendita da Sotheby's, New York, il 10 g...
Categoria
Anni 1720, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Infanta - Studio numero 6, un dipinto del 1960 di Fermin Aguayo dopo Velázquez
Siglata e datata in basso a destra "a/60", controfirmata e datata sul retro "aguayo 60".
Un soffio di modernità anima quest'opera iconica, ispirata al ritratto dell'Infanta Margarit...
Categoria
Anni 1960, Moderno, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Carta, Olio
Raduno nelle antiche rovine, un dipinto monogramma di Jan van HaensBERGEN
Di Jan Van Haensbergen
Jan van Haensbergen è stato un pittore del Secolo d'Oro olandese, allievo di Cornelius van Poelenburgh (Utrecht 1594 - 1667). Il dipinto che presentiamo è ispirato ai paesaggi di Poe...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Quercia, Olio
Studio di uccelli, un dipinto su tavola dello Studio di Jan Brueghel il Giovane
Ringraziamo la Dott.ssa Ursula Härting per aver confermato che questo dipinto appartiene allo Studio A di Jan Brueghel il Giovane, tramite un certificato rilasciato il 12 dicembre 20...
Categoria
Anni 1620, Antichi maestri, Dipinti (animali)
Materiali
Quercia, Olio
Ti potrebbe interessare anche
I giocatori di carte di un artista fiammingo del 1600
Di Flemish School, 17th Century
Scuola fiamminga del 1600
I giocatori di carte
olio su pannello di Oak
dimensioni del pannello 22,5 x 20 cm
telaio incluso
Provenienza:
Da una collezione privata svedese.
C...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi
Materiali
Quercia, Olio, Pannello
Ritratto tridimensionale che commemora la Guerra Russo-Turca
Scuola Austriaca
18° secolo
Ritratto tridimensionale che commemora la Guerra Russo-Turca
Olio su listelli di legno
Questo straordinario ritratto tri-direzionale esemplifica la rar...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Legno, Olio, Pannello in legno
Madonna con Child & Childs e St. Johns
La Madonna con il Bambino e San Giovanni è una magistrale rappresentazione di una tenera scena religiosa, che cattura il sacro rapporto tra la Vergine Maria, il bambino Gesù e St. Jo...
Categoria
XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Legno, Olio
Ritratto di un uomo
Provenienza:
con Leo Blumenreich e Julius Böhler, Monaco, 1924
Dr. Frederic Goldstein Oppenheimer (1881-1963), San Antonio, Texas; da chi è stato donato a:
Abraham M. Adler, New Yor...
Categoria
XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Pannello
52.500 USD
Ritratto di un gentiluomo
Cerchio di Jacques-Louis David
(Francese, XVIII secolo)
Provenienza:
Collezione privata, Buenos Aires
Esposto:
"Art of Collecting", Flint Institute of Art, Flint, Michigan, 23 no...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti
Materiali
Tela, Olio
45.000 USD
Ritratto di un artista (forse un autoritratto)
Provenienza:
Collezione Bradley.
Collezione privata, Upperville, Virginia.
Letteratura:
Katlijne van der Stighelen e Hans Vlieghe, Rubens: Portraits of Unidentified and Newly Ide...
Categoria
XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti
Materiali
Olio, Pannello