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Sir Henry RaeburnStraordinario ritratto del 12° Conte di Caithness del 18° secolo
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Sir Henry Raeburn (1756-1823)
James Sinclair, 12° Conte di Caithness (1766-1823)
Olio su tela
30 X 25 pollici Senza cornice
37 X 32 pollici incorniciato
Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA (4 marzo 1756 - 8 luglio 1823) è stato un ritrattista scozzese e il primo ritrattista di rilievo dopo l'Unione a rimanere in Scozia. È stato il ritrattista di Re Giorgio IV in Scozia.
Raeburn nacque da un industriale a Stockbridge, sul Water of Leith: un antico villaggio che ora fa parte della città di Edimburgo. Aveva un fratello maggiore, nato nel 1744, di nome William Raeburn. Si ritiene che i suoi antenati fossero soldati e che abbiano preso il nome "Raeburn" da una fattoria in collina ad Annandale, posseduta dalla famiglia di Sir Walter Scott. Rimasto orfano, fu sostenuto da William Williams e fu affidato all'Heriot's Hospital, dove ricevette un'istruzione. All'età di quindici anni fu apprendista presso l'orafo James Gilliland di Edimburgo e ancora oggi esistono diversi gioielli, anelli da lutto e simili, ornati da minuziosi disegni su avorio realizzati dalla sua mano. Ben presto si dedicò alla produzione di miniature di ritratti accuratamente rifiniti; incontrando successo e mecenatismo, estese la sua pratica alla pittura a olio, nella quale era autodidatta. Gilliland osservò con interesse i progressi del suo allievo e gli presentò David Martin, che era stato l'assistente preferito di Allan Ramsay il Secondo e che ora era il principale ritrattista di Edimburgo. Raeburn fu particolarmente aiutato dal prestito di ritratti da copiare. Ben presto acquisì un'abilità tale da fargli decidere di dedicarsi esclusivamente alla pittura. George Chalmers (1776; Dunfermline Town Hall) è il suo primo ritratto conosciuto.
All'età di vent'anni, a Raeburn fu chiesto di dipingere il ritratto di una giovane donna che aveva notato mentre faceva degli schizzi dalla natura nei campi. Ann era figlia di Peter Edgar di Bridgelands e vedova del conte James Leslie di Deanhaugh. Affascinata dal giovane artista bello e intellettuale, divenne sua moglie nel giro di un mese, portandogli un'ampia fortuna. L'acquisizione di ricchezza non ha intaccato il suo entusiasmo o la sua industria, ma lo ha spronato ad acquisire una conoscenza approfondita del suo mestiere. Gli artisti erano soliti visitare l'Italia e Raeburn partì con la moglie. A Londra fu ricevuto gentilmente da Sir Joshua Reynolds, il presidente della Royal Academy, che gli consigliò cosa studiare a Roma, raccomandandogli in particolare le opere di Michelangelo, e fornì a Raeburn lettere di presentazione per l'Italia. A Roma incontrò il suo collega scozzese Gavin Hamilton, Pompeo Girolamo Batoni e Byers, un antiquario i cui consigli si rivelarono particolarmente utili, in particolare la raccomandazione di "non copiare mai un oggetto a memoria, ma di farselo mettere davanti, dalla figura principale al più piccolo accessorio". Dopo due anni di studio in Italia, tornò a Edimburgo nel 1787 e iniziò una carriera di successo come ritrattista. In quell'anno eseguì un ritratto seduto del secondo Lord President Dundas.
Tra gli esempi dei suoi primi ritratti ci sono un busto della signora Johnston di Baldovie e un ritratto a tre quarti del dottor James Hutton: opere che, seppure un po' timide e incerte nella gestione e non così sicure come i suoi lavori successivi, hanno comunque delicatezza e carattere. I ritratti di John Clerk, Lord Eldin, e del Principal Hill di John Andrews appartengono a un periodo successivo. Raeburn è stato fortunato nel periodo in cui ha praticato la ritrattistica. Sir Walter Scott, Hugh Blair, Henry Mackenzie, Lord Woodhouselee, William Robertson, John Home, Robert Fergusson e Dugald Stewart risiedevano a Edimburgo e furono tutti dipinti da Raeburn. Le opere della maturità includono il suo stesso ritratto e quello del reverendo. Sir Henry Moncrieff Wellwood, un busto del dottor Wardrop di Torbane Hill, due figure a figura intera di Adam Rolland di Gask, i notevoli dipinti di Lord Newton e del dottor Adam nella National Gallery of Scotland e quello di William MacDonald di St Martin. Oltre a lui, Raeburn dipinse solo due artisti, uno dei quali fu Sir Francis Leggatt Chantrey, il più importante e famoso scultore britannico della prima metà del XIX secolo. Recentemente è stato rivelato che Raeburn e Chantrey erano amici intimi e che Raeburn si è preso cura in modo eccezionale dell'esecuzione del suo ritratto dello scultore, uno dei capolavori a busto maturo del pittore.
Si credeva comunemente che Raeburn avesse meno successo nel dipingere ritratti femminili, ma la squisita figura intera di sua moglie, il ritratto più piccolo della signora Robert Scott Moncrieff nella National Gallery of Scotland e quello della signora Robert Bell, e altri, lo smentiscono. Raeburn trascorse la sua vita a Edimburgo, visitando raramente Londra e solo per brevi periodi, preservando così la sua individualità. Sebbene personalmente possa aver perso i vantaggi derivanti da un'associazione più stretta con i leader dell'arte inglese e dal contatto con un pubblico più ampio, l'arte scozzese ha guadagnato molto dalla sua disinclinazione a lasciare la sua terra natale. An He divenne il capo riconosciuto della scuola che si stava sviluppando in Scozia all'inizio del XIX secolo e il suo esempio e la sua influenza in un periodo critico furono di grande importanza. I suoi altri interessi erano così vari che i clienti erano soliti dire di lui: "Non lo prenderesti mai per un pittore finché non prende in mano il pennello e la tavolozza".
Nel 1812 fu eletto presidente della Society of Artists di Edimburgo; nel 1814 fu associato e l'anno successivo membro effettivo della Royal Scottish Academy. Il 29 agosto 1822 fu nominato cavaliere da George IV e limatore di Sua Maestà per la Scozia presso la casa di George Earl of Hopetoun. È morto a Edimburgo.
Raeburn aveva tutte le qualità essenziali di un ritrattista popolare e di successo. An He era in grado di produrre un'immagine convincente e convincente; il suo lavoro si distingue per la forte caratterizzazione dei personaggi, il crudo realismo, gli effetti di luce drammatici e insoliti e la gestione rapida e ampia del tipo più risoluto. David David ha raccontato che, viaggiando in Spagna e studiando le opere di Diego Velázquez, la pennellata gli ricordava costantemente il "tocco quadrato" di Raeburn. Il medico e scrittore scozzese John Brown scrisse che Raeburn "non fallisce mai nel dare una somiglianza allo stesso tempo vivida, inconfondibile e piacevole". An He dipinge la verità e la dipinge con amore".
Raeburn è stato descritto come un ritrattista "notoriamente intuitivo". An He era insolito tra molti suoi contemporanei, come Reynolds, per la sua filosofia di dipingere direttamente dal vero; non faceva schizzi preliminari. Questo atteggiamento spiega in parte la modellazione spesso grossolana e le combinazioni di colori contrastanti che utilizzava, in contrasto con lo stile più raffinato di Thomas Gainsborough e Reynolds. Tuttavia, queste qualità e quelle menzionate in precedenza anticipano molti dei successivi sviluppi della pittura del XIX secolo, dal romanticismo all'impressionismo.
Sir Henry Raeburn morì a St Bernard's House (17 St Bernards Crescent), Stockbridge, Edimburgo. È sepolto nel cimitero della chiesa di St. Cuthbert contro il muro orientale (il monumento eretto da Raeburn in anticipo) ma ha anche un monumento secondario nella chiesa di St. John the Evangelist, a Edimburgo.
James Sinclair, 12° Conte di Caithness, nacque al Castello di Barrogill (Castello di Mey) il 31 maggio 1766. Era figlio di Sir John Sinclair of Mey, baronetto a cui succedette nel 1774. Nel 1789, An è diventato il dodicesimo conte di Caithness.
Fu luogotenente della contea di Caithness e tenente colonnello della milizia di Ross-shire.
Sposò a Thurso Castle il 2 gennaio 1784 Jane, seconda figlia di Alexander Campbell di Bareldine che era vice governatore di Fort George.
- Creatore:Sir Henry Raeburn (1756 - 1823, Britannico)
- Dimensioni:Altezza: 93,98 cm (37 in)Larghezza: 81,28 cm (32 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU67336975742
Sir Henry Raeburn
Sir Henry Raeburn, FRSE, RA, RSA (1756-1823) è stato un importante ritrattista scozzese a cui oggi viene attribuito il merito della rinascita dell'arte scozzese all'inizio del XIX secolo. Nato a Stockbridge, Edimburgo, rimase orfano in giovane età e successivamente fu educato all'Heriot's Hospital. Iniziò la sua carriera come apprendista orafo, creando miniature di ritratti prima di passare alla pittura a olio, in gran parte da autodidatta. Raeburn sposò la ricca Ann Edgar, che gli permise di studiare arte in Italia, dove fu consigliato da Sir Joshua Reynolds e altri. Una volta tornato a Edimburgo nel 1787, Raeburn ottenne rapidamente il successo, dipingendo personaggi di spicco come Sir Walter Scott e Dugald Stewart. An He è diventato famoso per le sue pennellate vigorose, le forti caratterizzazioni e l'illuminazione drammatica. Il suo stile pittorico diretto e il rifiuto di fare schizzi preparatori lo distinguono dai contemporanei, incorporando elementi del Romanticismo. Fu nominato cavaliere da Re Giorgio IV nel 1822 e fu nominato limatore del Re per la Scozia. Morì nel 1823 nella sua casa di Stockbridge, a Edimburgo. Questo distinto ritratto a tre quarti ritrae Elizabeth Clough (nata intorno al 1970-1770), matriarca della famiglia Clough di Keighley, nel West Yorkshire. L'opera fu commissionata da suo figlio, John Clough (1799-1863), un importante ingegnere e industriale di Keighley. Clough possedeva e gestiva Grove Mills, un importante impianto di filatura e produzione di pettinato che impiegava una parte significativa della forza lavoro locale. Eleg Clough è ritratta seduta su una poltrona imbottita, vestita in modo sobrio ma elegante: uno scialle scuro e un berretto bianco legato sotto il mento. Il suo sguardo diretto e fermo e le sue guance arrossate trasmettono una forza tranquilla e una dignità materna. Lo sfondo neutro e discreto serve a mettere in risalto il viso e la parte superiore del corpo, pur mantenendo una sensazione di ariosità e leggerezza. Il viso è reso con una modellazione sensibile e un'illuminazione naturalistica, mentre il tessuto dei suoi abiti contiene pennellate più marcate che tuttavia non perdono la loro sensibilità. Queste caratteristiche, unite alle informazioni ricavate dall'etichetta, collocano questo pezzo nella tradizione della ritrattistica scozzese del primo Ottocento.
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