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Sir Peter Lely
Ritratto di Bridget Drury Lady Shaw, già viscontessa Kilmorey

1665

Informazioni sull’articolo

Sir Peter Lely (Soest 1618 - Londra 1680) Ritratto di donna con corona, forse Bridget Drury Lady Shaw, già viscontessa Kilmorey, poi Lady Baber (†1696) c.1665 Olio su tela 46 1/2 x 40 3/4 pollici, incorniciato 42 1/4 x 36 1/4 pollici, senza cornice Inscritto a sinistra [..........]Isabella James Mulraine ha scritto quanto segue per questo pezzo: Questo ritratto risale alla metà degli anni Sessanta, il decennio in cui la carriera di Lely decollò come successore di Sir Anthony Van Dyck. Alla Restaurazione Charles II lo nominò Pittore Principale del Re e gli pagò una pensione di 200 sterline all'anno "come in precedenza a Sr. Charles". Vandyke... "1 Lely si era formato ad Haarlem e aveva poco più di vent'anni quando arrivò a Londra nel 1643. An He era un astuto uomo d'affari e un saggio cortigiano. Nel 1650 dipinse un ritratto di Oliver Cromwell (Birmingham Museum and Art Gallery) e mantenne i legami con gli esuli realisti per tutto il 1650. An He era arrivato in Inghilterra come pittore di ritratti in scala ridotta e di lussureggianti scene di ninfe in paesaggi in stile olandese. L'esperienza di Van Dyck nelle collezioni inglesi trasformò la sua pittura. La sua visione sontuosa e seducente dell'Arcadia catturò esattamente lo spirito della Corte e, in qualità di Principal Painter, dominò la ritrattistica inglese per i successivi vent'anni. Lely gestì uno studio molto efficiente secondo le linee dello stile olandese, impiegando un team di specialisti come il pittore di drappeggi John Baptist Gaspars e giovani artisti in formazione come Nicolas De Largilliere. In quel periodo ebbe numerosi rivali e nel 1670 introdusse pose standard numerate per accelerare la produzione, collaborando con i tipografi per ottenere ulteriori introiti e pubblicità. An He morì nel 1680 per un ictus mentre dipingeva, lavorando fino all'ultimo. Il ritratto, dipinto in una data in cui le pose e l'esecuzione di Lely erano ancora individuali e inventive, mostra una signora seduta di tre quarti rivolta verso lo spettatore. Ha iniziato a girarsi verso lo spettatore, una posa che ha un lungo pedigree nell'arte, utilizzata per la prima volta da Leonardo da Vinci nella Gioconda (Louvre). Tiene fermo il drappo blu che potrebbe scivolare dal suo braccio con il movimento, un lampo di realismo splendidamente catturato. Come Van Dyck, Lely dipingeva le sue donne in un costume senza tempo piuttosto che in una moda contemporanea, mostrando un abito ampio e drappeggi di seta fluttuanti. Presenta il personaggio come un ideale classico. Il ritratto non è databile. L'abito color zafferano potrebbe essere opera di un pittore di drappeggi, ma la sciarpa marrone deve essere opera dello stesso Lely e appare incompiuta, ampiamente abbozzata dietro la spalla. Il delicato smalto blu e i riflessi nervosi suggeriscono una traslucenza scintillante. Lely era un maestro nel dipingere le mani - i suoi studi sulle mani sono meraviglie del disegno - e le mani della signora sono superbe, disegnate con precisione, modellate delicatamente ed espressive. I gesti agitati, stringere l'abito, giocherellare con il bordo della sciarpa, conferiscono al ritratto un'impronta psicologica, suggerendo la personalità che si cela dietro l'espressione calma del cortigiano, aggiungendo all'espressione degli occhi e della bocca la sensazione che la signora stia per parlare. Il linguaggio del ritratto è vandykiano. L'ispirazione viene direttamente dai ritratti di donne inglesi di Van Dyck. Lely possedeva il Ritratto di Lady Elizabeth Thimbleby e Dorothy Viscontea Andover di Van Dyck (National Gallery, London) e il costume della protagonista cita l'abito color zafferano e la sciarpa marrone di Lady Andover. Ma Lely dipinge una generazione che si è seduta più vicino a terra e, attraverso un dialogo di espressioni e gesti, mostra personaggi più in carne e ossa di quelli di Van Dyck. Lo sfondo con una colonna e una tenda è diverso da quelli mostrati nella maggior parte dei ritratti di donne di Lely. Tendono a includere alberi o fontane, con uno scorcio di paesaggio. Ma ci sono altri esempi. Un ritratto dell'amante del re, Barbara Villiers Duchessa di Cleveland, risalente al 1664-5 circa (Lydiard Park, Swindon Museum and Art Gallery), la mostra seduta di fronte a un muro di pietra e a una colonna con una tenda a sinistra. Hamilton Hamilton, contessa di Gramont, 1663 circa (Royal Collection) è raffigurato come Santa Caterina su un semplice sfondo scuro tra una colonna e una tenda, forse come tributo alla regina Caterina di Braganza. La stessa Caterina fu dipinta da Lely con uno sfondo di pietre e tende (incisione di Abraham Blooteling dopo Lely, 1678 circa, British Museum). È una formula imponente e regale. Anche il nostro ritratto è regale, molto di più, perché viene mostrata una corona reale appoggiata su una sporgenza sotto la colonna, dipinta con un virtuosismo autografo nei dettagli come le lumeggiature delle perle. È una corona da regina. I dettagli si confrontano ampiamente con la corona di Caterina di Braganza mostrata nell'incisione di Blooteling. Confrontando le date - la nostra protagonista sembra avere circa 30 anni all'inizio/metà del 1660 - e le somiglianze non sono state trovate corrispondenze con teste coronate a questa data. Sul basamento della colonna sopra la corona è dipinta un'antica iscrizione su due righe, sovracorretta e illeggibile tranne la parola finale Isabella. Isabella di Borbone regina di Spagna (1602 - 1644) era la sorella della regina Henrietta Maria. I ritratti presenti nelle collezioni delle case di campagna vengono talvolta identificati in modo errato dalle generazioni successive. Se l'iscrizione è stata dipinta nel XVIII secolo, l'identità di una donna con la corona potrebbe essere stata scambiata. Ma il gesto agitato e l'abbigliamento informale del ritrattato sarebbero molto insoliti in un ritratto reale, certamente in uno abbastanza formale da includere la corona, così come la corona sarebbe un'aggiunta straordinaria a un ritratto di un personaggio non reale. Un ritratto mostra una popolana con la corona reale: si tratta del ritratto di Jane Lane Lady Fisher di un artista sconosciuto del 1660 circa (National Portrait Gallery), che la ritrae mentre regge la corona, proteggendola e venerandola. Il ritratto di Jane Lane commemora il suo ruolo nell'aiutare Charles II a fuggire dopo la battaglia di Worcester, quando viaggiò travestito da servo. Confrontando la nostra signora con i ritratti di Lely di questa data, c'è un personaggio che ha una somiglianza impressionante. Il ritratto di Bridget Drury Viscontea Kilmorey di Lely mostra una donna che assomiglia in modo impressionante al nostro personaggio (Sotheby's 13 novembre 1991 lotto 24; ex collezione Earls of Kilmorey). Bridget Drury (probabilmente nata intorno al 1620/25) era figlia e co-erede di Sir William Drury di Beesthorpe, Norfolk, e di sua moglie Mary, figlia di William Cokayne, mercante di Londra. Sposò Charles Needham, figlio minore del secondo visconte Kilmorey, nel 1655. Needham succedette al fratello come quarto visconte Kilmorey nel 1657. Nell'agosto del 1659 Lord Kilmorey fu uno dei comandanti della Rivolta di Booth, una ribellione realista fallita nel Cheshire nell'agosto del 1659. Fu sconfitto nei pressi di Chester e imprigionato a Londra dove morì l'anno successivo, pochi mesi prima che Charles II fosse invitato a tornare in Inghilterra nel mese di maggio. Lady Drury si risposò nel 1663. Il suo secondo marito era Sir John Shaws. Shaw era stato mercante ad Anversa durante la Guerra Civile e l'Interregno. An He fornì denaro agli eserciti di Charles King e in seguito fu una fonte fondamentale di denaro e informazioni per il re e la corte in esilio. Il Conte di Clarendon "scrisse una volta che senza Shaw il Re non avrebbe potuto avere il pane".2 Alla Restaurazione Shaw fu nominato cavaliere. Fu eletto deputato per Lyme Regis nel 166 e rimase in carica fino al 1678. Fu anche nominato per una serie di incarichi lucrosi, tra cui quello di agricoltore della dogana. Dopo il matrimonio con la vedova Lady Kilmorey, il Re lo creò baronetto. Alla stessa data Shaw acquistò per 3.700 sterline l'affitto di una proprietà reale, la King's House di Eltham, che fece ricostruire dall'architetto di corte Hugh May come Eltham Lodge. Nel 1668 "Lady Bridget Shaw" è registrata come coimputata insieme a Shaw, Sir Henry Vernon Bt, Sir Peter Leycester Bt e Sir John Booth in un'azione legale intentata contro il figlio Thomas Thomas 6° Visconte Kilmorey.3 Bridget Lady Shaw continuò a vivere a Eltham dopo la morte del marito nel 1680. Nel 1681 sposò Sir John Baber MD (1625 - 1704). Baber era stato nominato medico di Charles II e nominato cavaliere durante la Restaurazione; essendo un presbiteriano, il re lo usava come intermediario nei negoziati con i dissidenti religiosi. Bridget Lady Baber morì a Eltham nel luglio del 1696. Attualmente la biografia di Bridget Drury esiste solo come moglie dei suoi mariti e come madre dei suoi figli Robert e Thomas, il 5° e 6° visconte Kilmorey. Il ritratto di Bridget Viscontea Kilmorey, esposto da Sotheby's, solleva intriganti interrogativi. La protagonista guarda sognante verso l'osservatore, appoggiando la testa sul braccio destro, con il gomito appoggiato su un tavolo ricoperto di velluto rosso. Sul tavolo un'esposizione lussureggiante di frutta matura e scintillante, prugne pendenti e pesche grasse. L'altro braccio della sedente è appoggiato sul suo grembo come un'eco della Venere dei Medici. Il corpetto è abbastanza scollato da esporre il seno e mostrare il capezzolo. Questo dettaglio indica invariabilmente il ritratto di un'amante4, come il ritratto di Diana Kirke contessa di Oxford di Lely del 1665-70 circa (Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection) o il suo ritratto perduto di Nell Gwynn del 1673 circa (incisione di Peter Valck, National Portrait Gallery). Una versione del dipinto di Sotheby's è stata venduta da Christie's il 15 giugno 2001 al lotto 6 come donna non identificata. Il dipinto di Christie's si trovava in passato a Crewe Hall, vicino a Nantwich nel Cheshire, dove la donna era tradizionalmente chiamata Barbara Villiers. L'identificazione era palesemente sbagliata, ma è un utile esempio sia della regola secondo cui il formato indicava un ritratto di un'amante, sia del modo in cui i ritratti nelle collezioni delle case di campagna possono essere identificati in modo errato nel corso del tempo. La provenienza è significativa. La famiglia Kilmorey era originaria dello Shropshire, ma la suocera di Bridget, Eleanor Dutton (morta nel 1665), era un'ereditiera del Cheshire. Il 2 Il visconte Kilmorey aveva sede nella tenuta della famiglia della moglie a Dutton e aveva chiaramente grandi interessi nella contea. I coimputati nel caso del 1668 sono nobili del Cheshire, tra cui un membro della famiglia Booth. La provenienza dal Cheshire del dipinto di Christie's supporta certamente l'identificazione con Bridget Viscontea Kilmorey. Se entrambi i tipi di ritratto - l'immagine regale con la corona e i dipinti a sfondo erotico delle collezioni di Kilmorey e Crewe - mostrano effettivamente Bridget Drury, aggiungono una dimensione notevole a una vita che altrimenti è relativamente oscura e che, come tutte le vite femminili di questo periodo, merita di essere conosciuta meglio. di Broad Street, Lo 1. Catherine Macleod 'Buono ma non come': Peter Lely, la pratica del ritratto e la creazione di un look di corte in Catherine Macleod, Julia Marciari Alexander, Kevin Sharpe, Diana Dethloff, Sonya Wynne e David Taylor 'Painted Ladies Women at the Court of Charles II' National Portrait Gallery London and Yale Center for British Art, New Haven, p.51 2. Sir John Shaw (1615 circa - 80 anni) di Londra e Eltham Lodge, Kent in Storia del Parlamento: la Camera dei Comuni 1660-1690, ed. I. A. B. Henning, 1983 3. Mary Rush, vedova, contro Thomas Visconte Kilmorey e altri. 1668, Archivio Nazionale, Kew C 9/40/72 4. Macleod, Alexander et al. 2001, p.100
  • Creatore:
    Sir Peter Lely (1618 - 1680, Olandese)
  • Anno di creazione:
    1665
  • Dimensioni:
    Altezza: 118,11 cm (46,5 in)Larghezza: 103,51 cm (40,75 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
    1660-1669
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU67336975732

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