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Olio 1862 - Il farmacista

1862

Questo bel ritratto dell'inizio del XX secolo dell'artista catalano Eduardo Flo Guitart è squisitamente realizzato e meravigliosamente affascinante. Una bella ragazza siede al centro...

Questo ritratto dell'inizio del XIX secolo raffigura Ursula Margaret Nutt e Richard David Nutt da bambini. I bambini sono raffigurati in un vasto paesaggio mentre siedono nell'erica....

Questo raffinato ritratto di donna di mezza età della metà del XIX secolo è un vero e proprio reperto. L'ignoto seduto guarda direttamente lo spettatore con un sottile mezzo sorriso....

Un superbo esempio di ritrattistica vittoriana, questo ritratto a olio audace e di carattere mostra un affascinante gentiluomo in abiti eleganti. An He indossa un cappotto Newmarket ...

Il "Ritratto di ufficiale navale britannico" è attribuito al pittore e incisore britannico Daniel Orme (1766-c.1832) in base all'iscrizione graffiata sul retro e alla somiglianza con...

Il lavoro di Patrick Oates esplora l'intersezione tra paesaggio, identità e storia familiare. I suoi dipinti sperimentali indagano l'identità queer, il trauma e l'ignoto, tessendo un...

Datato e intitolato sulla barella: "'37/ Mr + Mrs Chas. Coolidge/ Allison/ -Belmont". Nel 1929 Molly Luce e suo marito, Alan Burroughs, si trasferirono da Garden Street a Beacon Hi...

Acrilico cubista e olio su tavola nella forma moderna di un ritratto di figura stilizzata di manichino dell'artista francese Créqule. Il quadro è influenzato dai dipinti di Giorgio De Chirico. Firmato in basso a destra. Il quadro è presentato in una cornice di legno patinato con vetro. Quest'opera d'arte presenta un'impressionante figura astratta, resa magistralmente con forme geometriche e toni tenui della terra. La figura centrale è raffigurata con una testa che assomiglia a un busto di manichino, priva dei tratti del viso, evocando un senso di anonimato e universalità. Intriganti forme angolari formano il busto e gli arti, suggerendo una fusione di elementi umani e meccanici. Lo sfondo è costituito da piani di colore stratificati, tra cui verdi profondi, blu e toni della terra, che creano profondità e contrasto con la forma della figura. Un sottile contorno intorno alla figura suggerisce il movimento o la trasformazione, conferendo dinamismo alla composizione. Crequle utilizza un sofisticato equilibrio di colori e forme per invocare curiosità e contemplazione. Quest'opera si distingue per la sua miscela unica di elementi figurativi astratti e per la sua capacità di trasmettere una narrazione di identità e modernità, il tutto all'interno di uno spazio composto con cura. Il modo in cui i colori sono mescolati ricorda il motivo dell'arlecchino, un tema che è stato messo in evidenza da artisti come Picasso e André l'Hôte. I campi di colore distinti richiamano anche lo stile dei campi di colore utilizzati da Nicolas de Staël. Tutti questi elementi ci danno l'impressione di un quadro dipinto negli anni '50 (metà del secolo scorso). In stile moderno con elementi di geometria astratta, questo quadro ha tutto. Créqule è un artista provenzale che attualmente lavora a Saint Maxime, in Costa Azzurra, proprio di fronte alla baia di St. Tropez. Giuseppe Maria Alberto Giorgio...