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Tête d'expression ritratto di un gentiluomo

1780

Informazioni sull’articolo

Scuola accademica francese, XVIII secolo Studio di tête d'expression di un gentiluomo, 1780-90 ca. Olio su tela 46,1 x 35 cm; (all'interno della cornice) 57,5 x 46,6 cm. Provenienza: Collezione privata, Svizzera, fino al 2020; Collezione privata, Regno Unito. Modellato con una considerazione quasi metafisica, questo abile studio è un forte esempio di tête d'expression, una pratica accademica sviluppata in Francia intorno al 1750. Un concorso formale con lo stesso nome fu istituito all'interno dell'Académie Royale nel 1759 (il concours de la tête d'expression), con l'obiettivo di far progredire gli allievi nella capacità di esprimere una vasta gamma di espressioni umane. In questo caso, il soggetto non è il seduto stesso, ma la dolce contemplazione che lo preoccupa: agli studenti è stato richiesto di negoziare tra individualizzazione e generalizzazione. In questo caso, la testa del seduto è inclinata e con uno sguardo distante e rivolto verso l'alto; un deliberato tratto bianco inumidisce l'angolo dell'occhio, animando la passione della particolare meditazione e dando vita al suo ideatore. Il confronto con altre tête d'expression fa risalire l'opera all'incirca al 1780-90, il che, insieme alla capigliatura della protagonista - che non è una parrucca - conferma che si tratta di un'opera della fine del XVIII secolo. Il suo abbigliamento comprende anche un cappotto rosso con un colletto scuro e una cravatta allentata, che si gonfia in un turbinio di ampi tratti sotto il mento. È probabile che l'opera sia stata realizzata da un allievo dell'Académie, forse in vista del Prix de Rome. La gerarchia accademica francese aveva tradizionalmente privilegiato la pittura di storia rispetto al ritratto, ma un interesse crescente per la fisiognomica aveva iniziato a permeare la produzione artistica della metà del XVIII secolo. Delle due sole fasi di studio accademico che prendevano in considerazione il ritratto, il concours de la tête d'expression era richiesto a ogni aspirante al Prix de Rome. Progettati per compensare le limitazioni dello studio tradizionale della scultura, i lavori presentati in genere codificavano diverse strutture facciali o espressioni emotive ed esaminavano una determinata emozione (testardaggine, ispirazione, malinconia, ad esempio). Costringendo lo spettatore a un certo grado di interpretazione psicologica, l'esercizio ha ampliato notevolmente il significato dell'espressione umana, in quanto "fonte di vita, movimento ed eloquenza, l'anima stessa della pittura e l'ultima sfida intellettuale e spirituale per l'artista" (Percival, p. 65). Tra i principali sostenitori della tête d'expression ci sono Jean-Baptiste Greuze e Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, i cui studi circolarono regolarmente sul mercato e stabilirono lo stile dominante. In genere venivano preferite le donne, le cui entusiastiche "passioni" spesso possedevano un certo erotismo per il pubblico, in gran parte maschile, delle opere. L'opera in questione è un esempio sicuro del genere e si avvicina in modo particolare ai lavori di Augustin Pajou (1766-1828) e Jean Louis Laneuville (1756-1826). Formulando una tecnica propria e distintiva, aree di sottile fusione sono sovrapposte a pennellate più decise, in particolare i tocchi di colore di forma rotonda che formano le narici e l'occhio destro. La generosa colorazione della parte superiore del viso - i pigmenti rosa, gialli e blu si sposano in un unico passaggio - e la mascella rasata contribuiscono a creare una meravigliosa profondità. Inoltre, un sottile effetto di chiaroscuro ombreggia la metà sinistra del viso, costituita solo da uno strato non finito di due pigmenti traslucidi. Naturalmente, per quanto riguarda il viso, si è lavorato meno sulla moda del gentiluomo, che è lavorata in modo sciolto ma sicuro. Infatti, il colletto della giacca scura appare traslucido sopra il colletto della camicia bianca più ampio. Forse il risultato naturale della degradazione del pigmento, potrebbe altrimenti suggerire una rielaborazione o un'aggiunta successiva dell'indumento - forse un pentimento dell'artista, o il completamento alla moda di uno studio di testa con lo scopo di aumentare il valore del dipinto sul mercato. Il fondo tonale parzialmente traslucido è illuminato con enfasi drammatica intorno alla silhouette del personaggio. Questa modalità, tipica di questi studi, è stata favorita da François-André Vincent, Guillaume Voiriot, Antoine André Vestier e Alexander Roslin, tra gli altri. Sono molto grato a Laura Auricchio e Jean-Pierre Cuzin per aver preso in considerazione il presente lavoro. Bibliografia e ulteriori letture: Sarah Betzer, Ingres e lo studio: Women, Painting, History (Pennsylvania, Pennsylvania State University Press, 2012) Yuriko Jackall, Jean-Baptiste Greuze et Ses Têtes d'expression la Fortune d'un Genre (Paris: CTHS, 2022) Melissa Percival, L'apparenza del carattere: Physiognomy and Facial Expression in Eighteenth-Century France (Leeds: The S.S. Maney and Son Ltd., 1999).
  • Anno di creazione:
    1780
  • Dimensioni:
    Altezza: 57,5 cm (22,64 in)Larghezza: 46,6 cm (18,35 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
    1780-1789
  • Condizioni:
    L'opera è in buone condizioni commisurate all'età.
  • Località della galleria:
    Maidenhead, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2820216026802

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