Georges Rouault
Georges Rouault Ritratto di Marie Thérèse Bonney
1933

Name: Georges Rouault Ritratto di Marie Thérèse Bonney
Brand: Georges Rouault
Price: 209127.47 AUD
Availability: InStock

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Informazioni sull’articolo

Georges Rouault (francese, 1871-1958) - Étude pour le Portrait de Marie Thérèse Bonney. Un grande quadro esemplare di Rouault splendidamente incorniciato in modo da creare un'opera d'arte grandiosa. Timbrato con la scritta "Atelier de Georges Rouault" e firmato da Isabelle Rouault sul retro, olio con pennello e inchiostro su carta applicata alla tela. Tela: 24 x 19 1/8 pollici (61 x 48,6 cm) Con cornice: 36,5 x 31,25 pollici Eseguito nel 1933 circa. Provenienza Christie's, New York, vendita del 9 novembre 1999, lotto 361. Acquistato direttamente dalla vendita di cui sopra. Collezione privata. Sotheby's, New York, vendita dell'8 novembre 2001, lotto 339. Acquistato direttamente dalla vendita di cui sopra. Collezione di Sidney Rothberg, Philadelphia, Pennsylvania. Letteratura Bernard Dorival e Isabelle Rouault, Rouault, L'Œuvre Peint, André Sauret, Monaco, 1988, Vol. II, pag. 297, n. 2554 (illustrato). Condizione In condizioni originali complessivamente molto buone, prossime all'eccellenza, senza segni di verniciatura visibili alla luce UV. Notiamo pochissime schegge nello strato pittorico al centro a destra, che non pregiudicano la composizione e appaiono coerenti con il lavaggio pesante utilizzato dall'artista. La tela su cui viene stesa l'opera è essa stessa foderata. Con tutti e quattro i bordi esterni evidenti e protetti da nastro adesivo dorato. Pur entrando a far parte della schiera dei principali artisti legati agli eroici anni dell'avanguardia parigina, Rouault rappresenta una figura solitaria tra i suoi colleghi. Tuttavia, all'inizio della sua carriera formò associazioni e amicizie con Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquet e Charles Camoin, che lo portarono all'interno del gruppo dei Fauvisti, con i quali espose alla famosa mostra del 1905 al Salon d'Automne. Tuttavia, il suo lavoro portava con sé forti elementi dell'Espressionismo, che non aveva mai trovato molto favore al di fuori della Scandinavia e della Germania. All'inizio della Prima Guerra Mondiale Rouault si stava allontanando sempre di più dall'acquerello e dall'olio su carta per passare all'olio e alla tela e applicava la sua pittura attraverso strati spessi e ricchi che contribuivano ad amplificare le sue forme crude e audaci. I suoi colori, inondati di blu profondi e contenuti in pesanti linee nere, producevano un'arte che ricordava le vetrate e sostenevano un soggetto che diventava più apertamente religioso con un forte tema ricorrente del potere della redenzione. La maggior parte della sua carriera è stata dedicata alla figura umana - in particolare clown, prostitute e Cristo - ma nell'ultimo decennio della sua vita la sua tavolozza ha permesso alle tonalità pastello del verde e del giallo di impattare su tele che collocavano le sue figure in affascinanti paesaggi mistici. Unico tra i modernisti, l'evoluzione artistica di Rouault fu informata da una devota fede cattolica. Attingendo alle idee degli intellettuali di ispirazione religiosa del suo tempo, Rouault si orientò verso il simbolismo e i colori primari per esprimere i valori fondamentali del cattolicesimo; una visione del mondo molto poco alla moda (e con una mentalità unica) se si considera l'ambiente progressista in cui lavorava. Come era consuetudine tra i modernisti che volevano rappresentare la vita dei lavoratori "ordinari", i quadri di Rouault dedicati alle prostitute trattano le sue protagoniste con un'empatia genuina e non giudicante. Rouault rappresentava i suoi lavoratori con un realismo onesto e senza fronzoli che consentiva (o, secondo lui, insisteva) sull'enfasi della nuda sensualità. An. è stato in grado di eclissare gli obiettivi dei suoi colleghi grazie al modo in cui ha attirato l'attenzione sulle contraddizioni in gioco tra la seduttività rubenesca delle sue modelle e il loro sfruttamento sociale. In un'epoca di scienza e ragione, e in un'epoca in cui la fede era considerata la proprietà filosofica solo di menti innocenti, Rouault trattò la figura di Gesù non con ironia e nemmeno con disprezzo, ma piuttosto come il vero salvatore di tutta l'umanità. Il suo capolavoro è considerato un libro di 58 illustrazioni raccolte. Rivelando la forte influenza delle xilografie espressioniste tedesche, Miserere (1922-1927) mette a nudo il crudo spettacolo della sofferenza umana quotidiana con la figura di Cristo presentata in queste pagine come il redentore di tutte le anime miserabili. Verso la fine della sua carriera, Rouault realizzò una serie di "paesaggi biblici" (paesaggi popolati da figure religiose). A differenza delle opere precedenti di artisti come Henri Matisse, che esploravano il paesaggio espressionista attraverso la "joie de vivre" di godere liberamente delle sensazioni fisiche e delle esperienze dirette della natura, Rouault combinò i suoi paesaggi simbolici appiattiti con influenze classiche, infondendo così un'aura spirituale che mancava nelle opere dei suoi contemporanei. AVANTIQUES si dedica a fornire una collezione esclusiva e curata di belle arti, dipinti, bronzi, tesori asiatici, vetri d'arte e oggetti d'antiquariato. Il nostro inventario è composto da articoli di qualità e di investimento collaudati nel tempo, con una bellezza decorativa intramontabile. Saremo lieti di fare affari con te e apprezzeremo qualsiasi offerta ragionevole. Tutti i nostri articoli curati sono controllati e garantiti come autentici e conformi alla descrizione. Avantiques tratta solo oggetti d'antiquariato originali e mai riproduzioni. 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Creatore:
Georges Rouault (1871-1958, Francese)
Anno di creazione:
1933
Dimensioni:
Altezza: 92,71 cm (36,5 in)Larghezza: 78,74 cm (31 in)Profondità: 6,35 cm (2,5 in)
Tecnica:
Pittura
Movimento e stile:
Espressionista
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Dallas, TX
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2724214290062