Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Hans Burkhardt
Fasnacht dipinto ad olio da Hans Burkhardt

1964

13.893,49 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Fasnacht, un dipinto a olio di Hans Burkhardt, è stato regalato dall'artista alla figlia. Si concentra sulla tradizionale celebrazione del carnevale svizzero prima dell'inizio della Quaresima. Informazioni su questo artista: Hans Burkhardt è nato a Basilea, in Svizzera, nel 1904. Le sue opere d'arte hanno subito diversi cambiamenti importanti, dai primi nudi a pastello all'influenza di Arshille Gorky e infine ai suoi dipinti di teschi in stile collage degli anni '80. Burkhardt porta davvero il Modernismo a un nuovo livello di carattere psicologico profondo attraverso i mezzi della frammentazione e della sorprendente profondità della composizione. Tuttavia, per comprendere la portata che l'opera di Burkhardt ha avuto sull'arte postmoderna, bisogna considerare la carriera varia e sperimentale dell'artista. La prima infanzia di An He la trascorse in un orfanotrofio, facendo un apprendistato presso un giardiniere per il quale non fu mai pagato. Nel 1924, Hans scrisse al padre che si era trasferito negli Stati Uniti e lo pregò di aiutarlo. Sei mesi dopo, anche lui emigrò in America e trovò lavoro nella fabbrica di mobili dove lavorava il padre. Durante il primo anno frequentò i corsi serali della Copper Union, vincendo il primo premio (una moneta d'oro da 20 dollari) per la decorazione d'epoca. L'anno successivo, il 1927, Burkhardt si iscrisse a tempo pieno alla Grand Central School of Art sulla 42esima strada. Questo fu un punto cruciale nei primi lavori di Burkhardt perché fu qui che incontrò il suo amico e mentore di sempre Arshille Gorky. Burkhardt frequentò il corso di disegno dal vero di Gorky e imparò a conoscere il cubismo, Cezanne, Mirò e "come mettere la pittura". Il sabato frequentava anche lezioni private presso lo studio di Gorky. I primi pastelli e disegni a gesso di Burkhardt mostrano la sua lotta con il movimento astratto e la linea autogenerata attraverso la loro concezione intuitiva. Per questo tipo di lavori non faceva schizzi preliminari e andava dritto al risultato finale. È stato detto che questi pezzi sono una sintesi della linea gestuale di Matisse e della costruzione concettuale organica di Picasso. I nudi femminili appaiono solitamente in gruppi di tre come muse in una progressione di stile, da grezzo a complesso. Non sono rappresentati come sono stati visti, ma come sarebbero stati toccati e sentiti. La linea descrive la forma mentre si stacca dal corpo con colori schematizzati e sfondi in grassetto. Il lavoro di Burkhardt assomigliava allo stile di Gorky per il suo movimento fluido e verticale dall'astratto al figurativo e per l'applicazione sensuale e gestuale del colore. Tuttavia, diventa molto più denso di colori intensi ed empatici. C'è una chiara differenza tra il lavoro da disegnatore del 1934 e quello molto più moderno e sperimentale del 1938. Nel 1939, Burkhardt tenne la sua prima mostra personale alla Stendhal Gallery di Los Angeles, allestita dall'artista Lorser Feitelson. Dopo il suo trasferimento a ovest, Burkhardt non tornò più a New York in modo permanente e non fu più riconosciuto dalla East Coast. Per tutti gli anni '50 e '60, Burkhardt visse in virtuale isolamento dal mondo dell'arte di New York e dell'Europa. A questo punto il suo lavoro divenne più riflessivo nei confronti delle attuali lotte politiche, in particolare della Guerra Civile Spagnola. Nel 1944 Burkhardt espone "Guerra - Agonia della morte" alla Circle Gallery, dove viene attaccato da una donna con un bastone. Il suo interesse originario per la guerra e la morte è stato reinventato nel tema del tragico isolamento della vita. La realizzazione finale delle sue idee è emersa nei suoi dipinti di teschi, iniziati negli anni Sessanta. Una nuova estetica della bellezza è nata dal dramma della superficie dei teschi nei suoi lavori di collage, utilizzati per letteralizzare il potere del gesto. La morbosità del lavoro di soccorso rivela una densità con una potenza fisiognomica. Sorpreso dalla morte di Gorky nel 1948, Burkhardt dipinge tre versioni de "La sepoltura di Gorky" nei due anni successivi, che vengono poi esposte al Metropolitan Museum di New York. In seguito ha esposto "Lo Studio A di Gorky" al Whitney Museum of American Art (NYC) e ha ricevuto un grande successo di critica. Tuttavia, rifiutò diverse offerte di rappresentanza da parte di gallerie di New York, preferendo esporre da solo. Burkhardt rimase molto attivo e nel 1959 assunse un incarico a tempo pieno come insegnante presso la University of Southern California, tre anni dopo una retrospettiva di 10 anni al Pasadena Art Museum. "Giudizio Universale, Ombre Oscure - La sepoltura dei miei nemici" fu completato nel 1966 e fu la prima volta che Burkhardt utilizzò dei veri teschi nei suoi dipinti. Il suo lavoro si è evoluto intorno a temi come il tentativo di staccarsi dal regime e la speranza di pace. Un altro dipinto che ruota intorno alla Seconda Guerra Mondiale, intitolato "Horror Never Happens Again", mostra un bordo circolare o braccia e mani intorno a una figura iridescente che rappresenta protezione e sicurezza. Burkhardt è stato molto apprezzato per il suo lavoro maturo sia da ArtNews che dal critico Hilton Kramer of New York Times. Negli anni '80, il lavoro di Burkhardt aveva raggiunto il suo massimo potenziale, passando da immagini di squilibrio a tragedie. Mentre gli artisti dell'Espressionismo astratto post-pittorico cercavano di espellere questa tragedia, Burkhardt la abbracciò. Continua a vivere e a lavorare in California e a fare viaggi occasionali a Guadalajara, in Messico. Lo scavo di Burkhardt negli abissi della tragedia umana produce una bellezza e una comprensione senza precedenti nell'arte postmoderna.
  • Creatore:
    Hans Burkhardt (1904 - 1994, Svizzero)
  • Anno di creazione:
    1964
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni molto buone, adeguate all'età dell'opera.
  • Località della galleria:
    Hudson, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: BuHa0051stDibs: LU2465214309592

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Pittura ad olio di transizione di Joseph Meert
Di Joseph Meert
L'artista Joseph Meert ha studiato all'Istituto d'Arte di Kansas City e successivamente all'Art Students League di New York dopo essere immigrato negli Stati Uniti da bambino con la ...
Categoria

Metà XX secolo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

4-35 Quadro astratto ad olio di Charles Biederman
Firmato e datato "Biederman 4-35" in basso a destra. Informazioni su questo artista: Charles Joseph Biederman è stato un artista astratto americano del XX secolo, noto soprattutto p...
Categoria

Anni 1930, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Senza titolo Abstraction-008 tempera alla caseina su tavola di Vaclav Vytlacil
Di Vaclav Vytlacil
Firmato e datato "Vytlacil 38" in basso a sinistra e firmato e datato sul retro. Provenienza: Proprietà dell'artista #1602; Martin Diamond Fine Art Informazioni su questo artista: ...
Categoria

Anni 1930, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tempera, Caseina, Tavola

Profondo come la notte, un dipinto a olio di John von Wicht
Di John von Wicht
Quest'opera fa parte di un gruppo di oltre 100 lavori selezionati personalmente dall'artista e regalati a un amico personale nel 1969. Esposto: 1967 National Academy Annual Exhibit...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Fotografia dipinta ad olio da Robert Freimark
Di Robert Freimark
Firmato a mano e datato "Freimark 1963" in basso a destra. Firmato, intitolato e datato "Fotografia / pol. 1963 / Robert Freimark" sul retro. Provenienza: -Regalo di Robert Freimark...
Categoria

Anni 1960, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

F.A.I.P. collage astratto ad olio di Bill Saylor
F.A.I.P. (2011) Olio su tela con collage Titolato, firmato e datato "F.A.I.P. / Bill Saylor / 2011" verso la tela. Ha esposto nel 2017 in "Animal Farm", una mostra collettiva presso...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Tecnica mista, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Grande dipinto ad olio tedesco neo-figurativo espressionista astratto Werner Liebmann
WERNER LIEBMANN (tedesco, nato nel 1951) "Elf Köpfe Bei Nacht". Olio su tela, firmato L/R, "Liebmann". 29 1/4'' x 35 1/2'', incorniciato 31' x 37''. Werner Liebmann (nato nel 19...
Categoria

Fine XX secolo, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Senza titolo (Pittura espressionista astratta)
Max Schnitzler (1903-1999). Senza titolo, anni '50 circa Olio su tela di 18 x 24 pollici. Senza cornice. Piccola area di perdita di colore al margine superiore sinistro.
Categoria

Metà XX secolo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Quadro ad olio espressionista astratto senza titolo dell'artista della Scuola di Cleveland
Di Richard Andres
A. RICHARD ANDRES Americano, 1927-2013 Senza titolo, 1950 ca. olio su tela firmato in basso a sinistra 10 x 7 pollici Richard Andres è nato a Buffalo, New York, nel 1927. Laureato...
Categoria

Anni 1950, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Burkhardt Olio astratto su tela
Di Hans Gustav Burkhardt
Olio astratto su tela con cornice, firmato e datato 1968 nell'angolo in basso a destra. Dimensioni della tela: 30" H. x 25" L. Telaio in legno dorato.
Categoria

Anni 1960, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio, Tela

Quadro ad olio espressionista astratto senza titolo dell'artista della Scuola di Cleveland
Di Richard Andres
Richard Andres Americano, 1927-2013 Senza titolo, 1980 ca. acrilico e inchiostro su carta montato su tela firmato in basso a destra 24 x 20 pollici 25 x 21 pollici, incorniciato Ric...
Categoria

Anni 1980, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Inchiostro, Acrilico

Olio astratto su tela di Jean Maurice Lasnier, Francia, metà secolo.
Jean Maurice Lasnier (francese, 1922 - 2006) Tempete Industrielle Firmato 'LASNIER' (in basso a sinistra) Olio su tela 25,3/4 x 32 pollici (65,4 x 81 cm) Provenienza: Dallo studio de...
Categoria

XX secolo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio