Harry Humphrey Moore
Giardino del tè giapponese
1881

Name: Giardino del tè giapponese
Brand: Harry Humphrey Moore
Price: 15066.13 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

Harry Humphrey Moore conduceva uno stile di vita cosmopolita, dividendosi tra Europa, New York e California. Questo pittore giramondo fu attivo anche in Marocco e, soprattutto, fu tra la prima generazione di artisti americani a vivere e lavorare in Giappone, dove ritrasse templi, tombe, giardini, mercanti, bambini e ragazze geisha. Elogiato da colleghi pittori come Thomas Eakins, John Singer Sargent e Jean-Léon Gérôme, la fama di Harry Moore fu attribuita ai suoi soggetti esotici e alla "colorazione brillante, al delicato lavoro di pennello [sic] e alla sempre presente profondità di sentimento" che caratterizzavano il suo lavoro (John Eakins, John Singer Sargent, American 19th Century: Raccolta di informazioni su Harry Humphrey Moore, artista del XIX secolo, basata sul suo libro di ritagli e altri dati [Jersey City, New Jersey: pubblicazione privata, 1950], p. 8). Nato a New York, Moore era figlio del capitano George Humphrey, un ricco costruttore navale, e discendente del pittore inglese Ozias Humphrey (1742-1810). Divenne sordo all'età di tre anni e in seguito frequentò scuole speciali dove imparò la lettura labiale e il linguaggio dei segni. Dopo aver sviluppato un interesse per l'arte fin da ragazzo, Moore studiò pittura con il ritrattista Samuel Waugh a Philadelphia, dove incontrò e strinse amicizia con Eakins. Ha anche ricevuto istruzioni dal pittore Louis Bail a New Haven, nel Connecticut. Nel 1864 Moore frequentò i corsi del Mark Hopkins Institute di San Francisco e fino al 1907 visitò regolarmente la "Città sulla Baia". Nel 1865, Moore si recò in Europa, trascorrendo un periodo a Monaco di Baviera prima di recarsi a Parigi, dove, nell'ottobre del 1866, riprese la sua formazione formale nell'Atelier A. Gérôme, traendo ispirazione dall'enfasi posta dal suo insegnante sui dettagli autentici e dal suo gusto per i soggetti di genere pittoresco. Lì Moore lavorò al fianco di Eakins, che aveva imparato il linguaggio dei segni per comunicare con il suo amico. Nel marzo del 1867, Moore si iscrisse alla prestigiosa École des Beaux-Arts, affinando le sue capacità di disegno sotto la tutela di Adolphe Yvon, tra gli altri importanti pittori francesi. Nel dicembre del 1869, William Moore viaggiò per la Spagna con Eakins e l'incisore di Filadelfia William Sartain. Nel 1870 si recò a Madrid, dove conobbe i pittori spagnoli Mariano Fortuny e Martin Rico y Ortega. Quando Eakins e Sartain tornarono a Parigi, Moore rimase in Spagna, dipingendo rappresentazioni della vita moresca in città come Segovia e Granada e fraternizzando con l'alta società. Nel 1872 sposò Isabella de Cistue, la figlia benestante del colonnello Cistue di Saragozza, imparentata con la regina di Spagna. Per i due anni e mezzo successivi, la coppia visse in Marocco, dove A.A. Moore dipinse ritratti, interni e paesaggi stradali, spesso accompagnato da una guardia armata (per gentile concessione del Gran Sharif) quando dipingeva all'aperto. (Per questo aspetto dell'opera di Moore, vedi Gerald M. Ackerman, American Orientalists [Courbevoie, France: ACR Édition, 1994], pp. 135-39). Nel 1873 si recò a Roma e trascorse due anni di studio con Fortuny, la cui tecnica vivace, la tavolozza luminosa e la predilezione per le scene di genere di piccolo formato lo impressionarono a lungo. A questo punto della sua carriera, Moore era emerso come un "operaio rapido" in grado di "finire un quadro di determinate dimensioni e contenente un determinato soggetto più velocemente della maggior parte dei pittori il cui stile è più semplice e meno esigente" (New York Times, citato in Hajdel, p. 23). Nel 1874, Moore si stabilì a New York City e aprì uno studio sulla East 14th Street, dove rimase fino al 1880. In questi anni partecipò in modo saltuario agli annuali della National Academy of Design di New York e della Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia, esponendo soggetti moreschi e vedute della Spagna. Figura ben nota nei circoli artistici della Bay Area, Moore tenne una mostra personale alla Snow & May Gallery di San Francisco nel 1877 e una mostra personale al Bohemian Club, sempre a San Francisco, nel 1880. In effetti, Moore fraternizzò con molti membri dell'élite culturale della città, tra cui Katherine Birdsall Johnson (1834-1893), una filantropa e collezionista d'arte che possedeva The Captive (luogo attuale sconosciuto), uno dei suoi soggetti orientalisti. (Il possesso di The Captive da parte di Johnson è stato riportato in L. K., "A Popular Paris Artist", New York Times, 23 luglio 1893). Secondo un resoconto contemporaneo, Johnson invitò Moore e sua moglie ad accompagnarla in un viaggio in Giappone nel 1880 e loro accettarono prontamente. (Per il legame tra Johnson e la visita di Moore in Giappone, vedi Emma Willard and Her Pupils; or, Fifty Years of Troy Female Seminary [New York: Mrs. Russell Sage, 1898]. Il legame di Johnson con i Moore era ovviamente forte, come dimostra il fatto che lasciò loro 25.000 dollari nel suo testamento, pubblicato sul San Francisco Call il 10 dicembre 1893). Il fatto che Moore fosse disposto a compiere il difficile viaggio attraverso il Pacifico è comprensibile vista la sua predilezione per i motivi stranieri. Dopo aver aperto le porte al commercio con l'Occidente nel 1854 e sulla scia della presenza del Giappone all'Esposizione Centenaria di Filadelfia del 1876, gli artisti americani erano sempre più affascinati da quello che un commentatore definiva "il paese dei sogni ideale del poeta" (L. K., "A Popular Paris Artist"). Moore, che si recò in Giappone nel 1880-81, fu uno dei primi artisti americani a recarsi nella "terra del Sol Levante", preceduto solo dall'illustratore William Williams, che vi si recò nel 1851 in concomitanza con la spedizione giapponese del Commodoro Matthew C. Perry; Edward Kern, un artista topografico ed esploratore che mappò la costa giapponese nel 1855; e il paesaggista di Boston, William Matthews, che risiedette in Giappone dal 1877 al 1880. In particolare, come ha sottolineato William H. Gerdts, Moore è stato il "primo pittore americano ad affrontare seriamente l'aspetto e i costumi del popolo giapponese" (William H. Gerdts, American Artists in Japan, 1859-1925, cat. espositiva). [New York: Hollis Taggart Galleries, 1996], p. 5). Durante il suo soggiorno in Giappone, Moore trascorse del tempo a Tokyo, Yokohama, Kyoto, Nikko e Osaka, osservando attentamente la popolazione locale, i suoi modi di fare e di vestire e l'architettura caratteristica del paese. Lavorando su pannelli di legno facilmente trasportabili, creò circa sessanta scene di vita quotidiana, tra cui questa pittoresca vignetta di un giardino del tè giapponese. In effetti, i giapponesi consumavano il tè verde, sia per scopi medicinali che mentali, fin dal XII secolo. Oltre a bere questa bevanda popolare in sale da tè private incorporate in edifici più grandi (spesso in concomitanza con una cerimonia formale tradizionale), il tè veniva consumato anche nelle case da tè, strutture indipendenti coperte da un tetto (spesso situate in un parco o in un giardino correlato) che, in linea con il clima umido del Giappone e il desiderio culturale di raggiungere l'armonia con la natura, erano costruite in legno. Dal design minimalista e rustico, le case da tè offrivano ai visitatori un rifugio dalla frenesia della vita quotidiana, un luogo dove potersi rilassare e godere di un momento di tranquilla contemplazione. Con l'eccezione di lanterne e piante in vaso, si evitavano sempre decorazioni che distraevano e tinte sgargianti; come ha osservato Dorothy Menpes, figlia del pittore australiano Mortimer Menpes, "In un paesaggio giapponese non c'è nulla che disturbi. . . . Le case da tè devono gran parte del loro fascino all'assenza di vernice. Le panche, gli architravi, i pali non sono colorati, se non dall'età" (Dorothy Menpes, Japan: A Record in Colour by Mortimer Menpes, 5th ed. [London: P & A Charles Black, 1905], p. 111). In Japanese Tea Garden, il nostro sguardo si sposta dal bacino d'acqua circolare in basso a sinistra attraverso un'ampia distesa di primo piano vuota prima di posarsi sulla casa da tè, dove un servitore solitario attende il prossimo cliente. Coerentemente con i suoi soggetti giapponesi, lodati per il loro "colore forte e vivido", Moore aderisce a una tavolozza variegata in cui i blu e i verdi freddi si fondono e si confondono con una serie di toni della terra aumentati da tocchi abilmente applicati di arancione e nero ("Oils by Humphrey Moore", American Art News 18 [10 gennaio 1920], p. 3). La sua pennellata vivace (che riflette l'impatto di Fortuny) lavora con il suo disegno a ritaglio stretto per infondere all'immagine una sensazione vitale di spontaneità. Allo stesso tempo, l'attenta osservazione di Moore dell'ambiente circostante è molto evidente: aderendo a una rappresentazione realistica del soggetto, l'artista cattura accuratamente le caratteristiche uniche della casa da tè, in particolare il tetto dolcemente inclinato e le finestre scorrevoli realizzate con tralicci di legno ricoperti di carta giapponese traslucida. Il coinvolgimento di Moore con l'immaginario giapponese è emerso in un momento in cui il giapponismo - un termine usato per la prima volta in Francia nel 1872 in riferimento all'impatto dell'arte, della cultura e della moda giapponese sull'arte occidentale - stava diventando sempre più di moda nei circoli artistici europei e americani. Robert Blum, Theodore Wores, Lilla Cabot, Perry e John La Farge furono tra gli artisti americani che seguirono le orme di Robert Moore viaggiando e dipingendo in Giappone. Alla fine del XIX secolo, anche altri pittori hanno indagato su temi giapponesi, ma la maggior parte di essi lo ha fatto all'interno dei propri studi, lavorando su fotografie o utilizzando manufatti importati e modelli caucasici, il che rende i dipinti su tavola di A.A. Moore, realizzati in situ, ancora più eccezionali. Infatti, custodendoli come souvenir della sua visita e rendendosi conto che rappresentavano uno stile di vita che stava lentamente scomparendo, rifiutò di vendere la serie all'influente mercante d'arte di Paris & Cie. Si dice anche che Moore abbia rifiutato un'offerta di 1.000.000 di dollari da parte del finanziere J. P. Morgan, anche se alla fine accettò di cedere tre dei suoi pannelli giapponesi, vendendone uno al mercante d'arte londinese Sir William Agnew e due all'importante collezionista americano espatriato William H. Stewart (Hajdel, pag. 19). Moore tenne il resto per sé, installandolo nel suo studio di Parigi in una "curiosa collezione privata che era sempre coperta da un drappo". Solo gli amici intimi avevano il privilegio di vedere questa collezione per la quale molte persone offrivano somme allettanti" (Hajdel, p. 9; per una fotografia dell'installazione, vedi Hajdel, tavola III). Più tardi nella sua carriera, A.A. Moore passò la maggior parte del tempo a dipingere ritratti di bambini e di membri dell'aristocrazia europea, oltre a ritratti di ricchi americani, tra cui la madre di William Williams Hearst. Continuò a risiedere negli Stati Uniti fino a poco dopo la Prima Guerra Mondiale, esponendo le sue scene del Giappone all'Union League Club (1919) e all'Architectural League of New York (1920), dove vennero elogiate per la "qualità del colore simile a un gioiello" e per "la libertà e la freschezza della lavorazione spontanea" (come citato in Hajdel, p. 17). Uno scrittore del New York Sun ha descritto le opere come "piccoli affari ... ricchi di dettagli curiosi e attraenti. . . . Era un Giappone bellissimo quello scoperto dal signor Moore, e ora molte delle strutture e gran parte della vita che ha registrato sono cambiate, e non in meglio, dicono gli artisti" ("Union League Club Begins Art Views", Sun [New York], 14 novembre 1919). Dopo la sua morte, avvenuta a Parigi il 2 gennaio 1926, i dipinti giapponesi di Moore rimasero alla sua seconda moglie, la contessa polacca Maria Moore, che in seguito li nascose dalla Gestapo con l'aiuto di un fedele servitore. Nel 1948, i dipinti furono portati negli Stati Uniti ed esposti a New York nel settembre dell'anno successivo. Sulla scia di quella mostra, Eugene A. Hajdel (il cui legame con Moore non è ancora stato accertato) pubblicò un opuscolo di trentatré pagine che forniva dettagli relativi alla collezione, oltre a informazioni biografiche e a un compendio di recensioni critiche su Moore - l'unico trattamento monografico sull'artista fino ad oggi. Poco dopo, secondo Gerald M. Ackerman, un importante studioso dell'arte francese del XIX secolo, "Mrs. Moore e l'intera collezione sono semplicemente scomparsi" (A. Moore, p. 138). Ha anche osservato che, sebbene i soggetti giapponesi di Moore e i suoi pezzi orientalisti siano apparsi di tanto in tanto sul mercato dell'arte, per la maggior parte "sono rari" (A.A. Moore, p. 138).

Creatore:
Harry Humphrey Moore (1844 - 1926, Americano)
Anno di creazione:
1881
Dimensioni:
Altezza: 16,26 cm (6,4 in)Larghezza: 27,69 cm (10,9 in)
Tecnica:
Olio,Pannello in legno
Periodo:
Fine XIX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
Venditore: APG 8925.0041stDibs: LU236280872

Arthur Fitzwilliam Tait
L'intruso, 1864

150.000 USD

Uccello in gabbia

Guazzo su tavola, 20 x 24 pollici. Firmato (in basso a destra): Atherton Dipinto intorno al 1940 REGISTRATO: Art News (11 maggio 1940), illus. [citazione del ritaglio] ESPOSTO: The...

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