Articoli simili a John Little "Studi sulla carta da parati" John Eagle, Flower, Bunting, Codice a barre colorate
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
John LittleJohn Little "Studi sulla carta da parati" John Eagle, Flower, Bunting, Codice a barre colorate1935
1935
Informazioni sull’articolo
"Studi di carta da parati" è proprio questo, un acquerello di un disegno proposto per una carta da parati con il suo codice colore in basso a sinistra. Il dipinto ha un tema decorativo nazionalistico con aquile, fiori e festoni rossi e bianchi su uno sfondo blu brillante. Potrebbe essere difficile immaginare oggi, nel XXI secolo, una stanza rivestita da un disegno così dinamico e colorato, ma incorniciato come un dipinto, riesce a essere un brillante tocco di colore con un richiamo a importanti temi iconici nazionalistici.
John Littles è stato un artista espressionista astratto che ha fondato un'azienda di New York che produceva tessuti e carta da parati con disegni ispirati all'espressionismo astratto.
I suoi lavori sono stati esposti in gallerie in Europa, Giappone e Stati Uniti. Tra le sue mostre personali più importanti, una mostra di dipinti al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco nel 1946; una mostra di dipinti e collage alla Worth Ryder Gallery dell'Università della California a Berkeley nel 1963 e una selezione delle sue opere degli anni '70 al Fine Arts Center of SUNY a Stonybrook, N.Y., nel 1981. Una retrospettiva del suo lavoro è stata esposta al Guild Hall Museum di East Hampton nel 1982.
John Littles nacque in Alabama e da adolescente frequentò l'Academy Arts di Buffalo, oggi nota come Albert Knox Art Gallery, fondata nel 1862 e una delle più antiche gallerie d'arte degli Stati Uniti. Le loro collezioni sono pezzi moderni che mostrano gli stili dell'espressionismo astratto, della pop art e dell'arte degli anni '70 fino alla fine del secolo. La galleria Knox ha rappresentato anche artisti come Arshile Gorky, Jackson Pollock, Clyfford Still e Andy Warhol. Inoltre, la galleria era ricca di opere d'arte americana ed europea del dopoguerra. La loro collezione contemporanea comprende pezzi di artisti come Kiki Smith, Allan Graham, Georg Baselitz, John Connell e Per Kirkeby, il pittore danese.
George Little frequentò l'Art Student League e studiò con George Grosz, dipingendo principalmente paesaggi cezanneschi. Dal 1937 al 1942 iniziò a lavorare con Hans Hofmann sia a New York che a Provincetown, che lo spinse verso l'astrazione e il suo primo serio coinvolgimento come pittore. Alla scuola di Hofmann conobbe artisti come Lee Krasner, George McNeil, Gerome Kamrowski, Giorgio Cavallon e Perle Fine.
Nel 1942 divenne un fotografo di serie della marina, tornò a New York dopo la guerra e si trasferì nello studio di Hans Hofmann sull'8a strada, dove i suoi vicini erano Lee Krasner e Jackson Pollock. I dipinti della fine degli anni '40 rivelano una grande sperimentazione e un crescente interesse per l'automatismo surrealista, Picasso e le teorie di Hans Hofmann. Nel 1946 tenne una mostra personale al California Palance of the Legion of Honor di San Francisco e una successiva personale da Betty Parsons. In questo periodo Little e Pollack realizzarono insieme due mostre principali che vennero esposte in tutti gli Stati Uniti.
An He ha iniziato a dipingere negli anni '50 con spessi e gestuali accumuli di vernice e ha dato vita a una serie di costruzioni create con legni alla deriva e detriti di spiaggia. Little e Pollock fecero una mostra congiunta nel 1955 alla Guild Hall. Ha contribuito a fondare la Signa Gallery, un importante avamposto a East Hampton per la crescente scena artistica di New York. Little ha esposto in mostre personali, tra le altre, alla Betty Parsons Gallery, alla Bertha Schaefer Gallery, alla Worth Ryder Gallery, alla A.M. Sachs Gallery e il Guild Hall Museum. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Guild Hall Museum, del Ball State University Museum of Art e della Galerie Beyeler.
Senza cornice, l'opera misura 32" h x 50" w.
- Creatore:John Little (1907-1984, Americano)
- Anno di creazione:1935
- Dimensioni:Altezza: 87,63 cm (34,5 in)Larghezza: 134,62 cm (53 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU128616084372
John Little
Nato in Alabama, John Littles frequentò da adolescente l'Academy Arts di Buffalo (NY) fino al 1927. Poco dopo si trasferì a New York dove iniziò a studiare canto lirico e aprì quella che sarebbe diventata un'attività tessile di grande successo, disegnando tessuti e carta da parati. Nel 1933 si iscrisse alla Art Students League sotto la tutela di George Grosz. I primi lavori di Little consistevano prevalentemente in paesaggi, fino al 1937, quando iniziò a studiare con Hans Hofmann e il suo lavoro si spostò naturalmente verso l'astrazione. Durante il periodo trascorso con Hofmann, collaborò con artisti come Lee Krasner, George McNeil, Gerome Kamrowski, Giorgio Cavallon e Perle Fine. Little entrò in servizio nel 1942 come fotografo aereo per la Marina. Tornato a New York dopo la guerra e senza un posto dove stare, riallacciò i contatti con An Hemann e si trasferì nel suo studio sull'8a strada, insieme all'amica Lee Krasner e al marito di lei, Jackson Pollock. Nel 1946, Little ottenne la sua prima mostra personale al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco, con una successiva mostra personale alla Betty Parsons Gallery di New York due anni dopo. All'inizio degli anni '50, Little abbandonò lo stile piatto e lineare a favore di una nuova estetica che consisteva nell'accumulo di pittura spessa e gestuale. Questo cambiamento stilistico coincide con il suo trasferimento a East Hampton nel 1951. Questo gli permise di continuare a stringere una stretta amicizia con Krasner e Pollock, che avevano già lasciato la città a favore della zona più rurale di East Hampton. Little e Pollock fecero una mostra congiunta nel 1955 alla Guild Hall, un anno prima della tragica morte di Pollock. John Little ha esposto molto durante la sua carriera, con mostre personali alla Betty Parsons Gallery (1948), Bertha Schaefer Gallery (1957, 1958), Worth Ryder Gallery (1963), A.M. Sachs Gallery (1971) e una retrospettiva al Guild Hall Museum (1982). Le sue opere si trovano in molte collezioni private, istituzionali e aziendali in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Guild Hall Museum, il Ball State University Museum of Art e la Galerie Beyeler.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2014
Venditore 1stDibs dal 2019
108 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: Da 1 a 2 giorni
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Detroit, MI
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Autoritratto spirituale" Acquerello, inchiostro, ritratto, nudo, griglia lineare, colori
Di Artis Lane
"Spiritual Self-Portrait" è un ritratto dell'artista fatto dall'artista. Si è presentata nuda con uno sguardo audace e diretto verso lo spettatore, non tanto sfidando, quanto invitan...
Categoria
Fine XX secolo, American Modern, Disegni e acquarelli (ritratto)
Materiali
Carta, Inchiostro, Acquarello
"Quadrati che cadono" Astratto, lineare, colori tenui, acrilico
Di William Antonow
VENDITA SOLO PER UNA SETTIMANA
"Falling Squares" è un ricco dipinto a guazzo di William Antonow. Sebbene i colori siano tenui, si fondono in un'armonia che contrasta leggermente con...
Categoria
Fine XX secolo, American Modern, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Acrilico
Thom O'Connor Pastello su carta "La modella n. 5"
Di Thom O'Connor
"The Model #5" è un pastello su carta che mostra una figura femminile nuda che emerge da quella che sembra essere una nebbia serale in cui si suggerisce un paesaggio lontano o forse ...
Categoria
Fine XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Pastelli, Carta
"Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions", serigrafia a colori, firmato
Di Robert Indiana
"Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions", 25 ottobre 1970, è una grande e audace serigrafia astratta e colorata. È firmato in basso a destra.
Robert Indiana, una delle fi...
Categoria
Anni 1970, American Modern, Stampe astratte
Materiali
Carta, Inchiostro, Schermo
Douglas Semivan Astratto Moderno "Ricevitore I" Firmato e Numerato
Di Douglas Semivan
"Receiver I" è una stampa astratta composta da tre linee disposte in diagonale. Ricorda una delle prime opere di Georgia O'Keeffe, "Blue Lines X", in quanto entrambi gli artisti, Sem...
Categoria
Fine XX secolo, American Modern, Stampe astratte
Materiali
Carta, Litografia
Kiki Smith Collage/Litografia Varie creature volanti "pipistrello" Firmato e datato
Di Kiki Smith
Una litografia a collage della serie Various Flying Creatures di Kiki Smith dal titolo: "bat". Smith ha utilizzato una delle sue figure iconiche di animali/insetti per questo collage...
Categoria
Anni 1990, American Modern, Altre stampe
Materiali
Carta, Litografia
Ti potrebbe interessare anche
1950 "Riunione di gruppo" Gouache figurativo di metà secolo Università di Parigi
Di Donald Stacy
Donald Stacy
"Riunione di gruppo"
c.1950
Pittura a guazzo su carta
24" x 18" senza cornice
Senza segno
Proveniente dalla proprietà dell'artista
Donald Stacy (1925-2011) New Jersey
...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
"Showers Today" La Chinatown di San Francisco in una giornata nuvolosa Acquerello originale
"Showers Today" La Chinatown di San Francisco in una giornata nuvolosa Acquerello originale
Un acquerello a due facciate su carta Artistics dell'artista di San Francisco e del Maryla...
Categoria
Anni 1970, American Modern, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello, Carta vergata
1950 "Pavimento rosa" Pittura figurativa femminile di metà secolo
Di Donald Stacy
Donald Stacy
"Pavimento rosa"
c.1950
Pittura a guazzo su carta
17,25" x 17,25" senza cornice
Firmato a matita in basso a destra
Proveniente dalla proprietà dell'artista
*Incorniciat...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
1950 "Curled Up Cubist" Gouache figurativo di metà secolo Università di Parigi
Di Donald Stacy
Donald Stacy
"Curled Up Cubista
c.1950
Guazzo su carta
24" x 18" senza cornice
Senza segno
Proveniente dalla proprietà dell'artista
Donald Stacy (1925-2011) New Jersey
Ha studiato:...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Chiesa di Leadville, Colorado, anni '30 Paesaggio incorniciato dipinto ad acquerello e inchiostro
Di Jenne Magafan
Questo raro dipinto originale dell'epoca WPA, Church's in Leadville (1938), è stato creato dalla famosa artista modernista del Colorado e di Woodstock Jenne Magafan (1916-1952). L'ac...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Inchiostro da archivio, Acquarello, Carta per archivio
China Camp San Rafael Acquerello originale di Francis Morrow
Di Francis Morrow
China Camp San Rafael Acquerello originale di Francis Morrow
Acquerello su un villaggio di pescatori cinese di Frances Morrow (americano, XX secolo). Paesaggio marino dai colori viv...
Categoria
Anni 1970, American Modern, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Acquarello, Carta vergata