Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4

Trevor Young
Sospensione

2018

Informazioni sull’articolo

Trevor Young è un pittore americano per eccellenza. An He non nasconde il suo affetto per gli orpelli della cultura automobilistica, la vita on the road e l'arte della West Coast degli anni Sessanta. Il suo soggetto principale è l'impronta del modernismo sugli avamposti dell'America, luoghi caratterizzati da una forte luce artificiale e da ombre dure sul cemento. La mostra chiarisce che per Young, nonostante il mondo dell'arte contemporanea prediliga l'ironia, la disgiunzione e i giochi intellettuali senza peli sulla lingua, la pittura dà il meglio di sé quando cerca di offrire un resoconto senza pretese di dove e come viviamo la nostra vita quotidiana. Le celebrazioni dell'espansione urbana offerte da artisti come Ed Ruscha - che notoriamente nel 1967 scattò fotografie aeree di trentaquattro parcheggi di Los Angeles e creò dipinti eleganti e spogli di stazioni della Standard Oil - sono un ovvio punto di riferimento nel lavoro di Young. Ma le scelte di Young sembrano più personali di quelle di Ruscha e la sua tecnica è certamente più pittorica: Le sue immagini di stazioni di servizio sono amalgami inquieti, messi insieme dai suoi ricordi di viaggi in macchina, fotografie e pura invenzione, e resi con un senso di atmosfera e drammaticità apparentemente in contrasto con l'uso di linee dure e semplici forme geometriche. I pittori di oggi tendono ad affidarsi al pastiche, al mashup storico-artistico e al code-switching. In genere, questo si traduce in immagini prive di uno stile unificato e senza alcuna preoccupazione per lo spazio pittorico, illusionistico o meno. Per molti pittori contemporanei, il piano dell'immagine è semplicemente un'arena piatta e delimitata in cui diversi tipi di sintassi visiva si scontrano, fluttuando liberamente. Si tratta di una non-strategia con cui gli artisti aggirano alcuni dei problemi più spinosi della composizione, della percezione e della cognizione. Young contrasta questa tendenza. An Space attiva ogni centimetro quadrato delle sue tele, bloccando ampi passaggi di spazio negativo con matasse di pennellate trasandate di contrasto. An He non è un pittore pignolo, né vuole dimostrare al pubblico la propria maestria. Come Edward Hopper, Young tende a rinunciare a molte delle proprietà seduttive della pittura, preferendo creare bordi duri e ampi piani delicatamente ondulati di colore tenue. An He trascina lo spettatore in un mondo non popolato e ordinato, con una chiara linea d'orizzonte, ma anche pieno di intoppi, discontinuità e compromessi. In Service in the Rear, ad esempio, una pensilina per le pompe di benzina in primo piano - la più vicina allo spettatore e, quindi, logicamente un elemento compositivo dominante - è resa come una sagoma vaga che disobbedisce palesemente alle regole della prospettiva lineare. Questo è intenzionale: La struttura è importante per Young solo in quanto attira lo sguardo dello spettatore al di sotto e al di là di essa, verso l'edificio luminoso e basso che domina il lato sinistro dell'immagine. In questo modo Young dimostra il suo talento nel creare tensione visiva e dramma - e nell'eludere le aspettative dello spettatore. Young si rende conto che alcuni potrebbero considerare il suo marchio di pittura obsoleto. Inoltre, comprende l'eredità travagliata del modernismo e ciò che il trionfo della tecnologia universale ha significato per le culture di tutto il mondo. Tuttavia, per Young, il freddo conforto offerto dagli avamposti della convenienza - stazioni di servizio, aeroporti, camere d'albergo a basso costo - non è così facilmente liquidabile. Young condivide lo strano ottimismo del suo eroe, Jonathan Richman, che nel suo singolo proto-punk dei primi anni '70, Roadrunner, esulta nel semplice atto di passare davanti allo Stop'n'Shop con la radio accesa. Richman canta la desolazione della vita a velocità autostradale e la solitudine imposta dalla cultura di massa e dai minimarket, ma in quella desolazione Richman si riconosce e l'esperienza diventa emozionante. Passando del tempo con i dipinti di Young, non si può fare a meno di sentire l'eco di quell'emozione.
  • Creatore:
    Trevor Young (Americano)
  • Anno di creazione:
    2018
  • Dimensioni:
    Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 111,76 cm (44 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairfield, CT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU18323250243

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Porta Eichler #13
Di Danny Heller
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC & LA --Dalla dichiarazione dell'artista: "Le mie opere d'arte sono incentrate sull'architettura e sul design americano della metà del s...
Categoria

Inizio anni 2000, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio, Pannello

Cinema
Di Patricia Chidlaw
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC & LA - Quando mi viene chiesto che tipo di dipinti realizzo, di solito chiamo le mie opere "Paesaggi Urbani" per distinguerle come dipi...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Vista dal treno, fiume L.A.
Di Patricia Chidlaw
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC & LA - Quando mi viene chiesto che tipo di dipinti realizzo, di solito chiamo le mie opere "Paesaggi Urbani" per distinguerle come dipi...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Roosevelt
Di Trevor Young
Trevor Young è un pittore americano per eccellenza. An He non nasconde il suo affetto per gli orpelli della cultura automobilistica, la vita on the road e l'arte della West Coast deg...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti

Materiali

Tela, Olio

Placido ritorno
Di Trevor Young
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC e Los Angeles -- Trevor Young è un pittore americano per eccellenza. An He non nasconde il suo affetto per gli orpelli della cultura au...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Lungo Broome Street, con cornice
Di Paul Schulenburg
Rappresentato dalla galleria George Billis, NYC e Los Angeles Penso che il mio lavoro sia come un diario visivo: osservazioni e interpretazioni di persone, luoghi e cose che vivo gi...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Club Giovanile Mickey Finn
Mickey Finn Youth Club, 1951, olio su masonite, firmato e datato in basso a destra, firmato, titolato e datato verso, 20 x 24 pollici, presentato in una cornice più vecchia Edgar Ki...
Categoria

Anni 1950, Realismo americano, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

Luce d'oro
Di Connie Borup
"Golden Light", Connie Borup, olio su tela, 30 x 40 pollici (misura incorniciata: 33 x 43 pollici), $4.800 "Il lavoro di Connie Borup non può essere semplicemente descritto come un ...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Battle Mountain, Nevada
Battle Mountain, Nevada (2005), olio su tela, 30x40 pollici (formato in cornice: 39 x 50 pollici) Earl Jones (1937- ) è uno dei più noti artisti paesaggisti dello Utah. Quando si è ...
Categoria

Inizio anni 2000, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tela

Avvicinamento a Lee's Ferry
Di Kim Whitesides
"Approccio a Lee's Ferry" di Kim Whitesides, olio su tela, 18 X 22 pollici (misura incorniciata: 21,5 x 25,5 pollici) Whitesides ha avuto un impatto nella comunità artistica già in ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Modelli d'acqua
Di Connie Borup
Patterns d'acqua, olio su tela, 40 x 30 pollici (misura incorniciata: 43 x 33 pollici), $4.800 "Il lavoro di Connie Borup non può essere semplicemente descritto come un paesaggio; è...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Ombre di Mesa fuorilegge
Outlaw Mesa Shadows, olio su tela 17 x 30 pollici (formato incorniciato: 18 x 31 pollici), $2.900 Thomas Thomas è tornato a dipingere dopo aver lavorato per 20 anni come ingegnere i...
Categoria

Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto