Boris Lovet-Lorski

Cavallo rampante Art Deco con nudo femminile

1929 circa

Boris Lovet-Lorski, scultore, litografo e pittore che ha contribuito in modo significativo al movimento Art Deco americano, è nato in Lituania nel 1894. Formatosi come architetto presso l'Accademia Reale di Pietrogrado, nel corso della sua carriera Lovet-Lorski è stato estremamente sensibile al volume e allo spazio strutturale. An He incorporò anche sfondi architettonici nell'estetica appiattita del suo neoclassicismo Art Deco, segni distintivi del suo stile elegante e decisamente originale. I soggetti idealizzati e i disegni magistrali di Lovet-Lorski conquistarono rapidamente il favore della critica e portarono il giovane scultore alla sua prima mostra personale a Boston nel 1925, anno in cui divenne cittadino americano. In seguito fu invitato a insegnare al Milwaukee Institute of Art/One, sviluppando rapidamente una reputazione che lo catapultò nell'ambiente artistico di New York. Dal 1928 in poi espose regolarmente con la Wildenstein Gallery. Lovet-Lorski è stato un artista quintessenzialmente Artistics. Il suo stile unico era un amalgama di influenze moderne, tribali, orientali, arcaiche e teutoniche. Le sue radici slave e il suo eclettismo temperavano il suo modernismo con il lirismo e il senso del mistero. Le sue sculture, in bronzo o in marmo nero belga, sono eleganti e splendidamente rifinite. I lavori degli anni '20 e '30 spesso presentavano nudi esotici e allegorici, cavalli stilizzati o busti. Lovet-Lorski era particolarmente noto per i suoi nudi femminili con fianchi stretti, gabbie toraciche che si allargano salendo dalla vita alla spalla e braccia larghe, con le mani intrecciate e tenute dietro o sopra teste modellate in modo classico e appollaiate sui torsi come fiori su uno stelo. La visione idealizzata di Lovet-Lorski coincideva perfettamente con la meccanizzazione dell'epoca, con i suoi aerei scintillanti e aerodinamici, le automobili e gli orgogliosi grattacieli, che erano i sacramenti del periodo tra le due guerre. Lavorava regolarmente con materiali sontuosi e preziosi, onice, giada e rare essenze di legno fossilizzate, come quella ricavata da un albero di limone assiro di 600 anni. An He ha adattato i soggetti delle sue sculture alla natura dei materiali. Il marmo nero belga di Testa di donna è una pietra densa e a grana stretta che completa i tratti idealizzati della figura. God Unknown, una delle opere più conosciute dello scultore, è stata scolpita in puro marmo bianco di Carrara. Gli esterni che preferiva erano come seta lucida", aggiungendo la serenità e l'atemporalità che le sue sculture trasmettono. Lo stile di Lovet-Lorski e il fascino dei suoi materiali gli procurarono commissioni per ritratti dell'alta società e di personaggi celebri. Nel 1929 il successo era tale da permettergli di mantenere studi a New York, Roma e Parigi. La Galleria Wildenstein gli ha dedicato una mostra retrospettiva nel 1940. Il suo riconoscimento è stato internazionale e le sue sculture sono state acquisite dalle collezioni permanenti di oltre 20 importanti musei. Lo scultore ha ricevuto la Legion d'Onore francese nel 1950. È stato membro della National Academy of Design, della National Sculpture Society, della Society of Independent Artists e dei Salons of Paris. La sua ultima opera importante fu il Monumento ai Caduti di Manila. Tentò di completare il monumento nel 1957, ma l'artrite lo aveva paralizzato al punto da non poter più scolpire. An He terminò la sua carriera come pittore e le sue opere continuarono a riscuotere un notevole successo. Le opere di Lovet-Lorski sono presenti nelle collezioni del Musée de Luxembourg, Parigi; della Bibliothèque Nationale, Parigi; del Petit Palais, Parigi; del British Museum, Londra; e di molti musei e gallerie degli Stati Uniti: il Metropolitan Museum of Art, New York; il Los Angeles Museum of Art; il Seattle Art Museum e il San Francisco Museum of Fine Arts. Una nota interessante: in gioventù ebbe un notevole successo con il sesso femminile, così eloquentemente esaltato nella sua arte.