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Julius Paul Junghanns
Cavallo da tiro con carretto / - Il fardello della vita -

Informazioni sull’articolo

Julius Paul Junghanns (1876 Vienna - 1958 Düsseldorf), Cavallo da tiro con carro. Disegno a carboncino su carta, 23 x 23 cm (misura interna), 49 x 50 cm (cornice), firmato in basso a destra "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns". Incorniciato in passepartout dietro vetro. - Leggermente scurito, altrimenti in buone condizioni. Incorniciato in modo attraente. - Il fardello della vita - Informazioni sull'opera d'arte Un cavallo muscoloso e dal sangue freddo tira un pesante carro su una strada sterrata in salita. Il cavallo è guidato da un uomo che si perde quasi nell'ombra di un albero e la cui fisionomia ci è quasi completamente nascosta. Il protagonista del dipinto è il cavallo, immerso nella luce. Junghanns ha inserito nel quadro l'albero con i suoi rami distanti proprio per creare un fondo scuro attraverso il quale risalta ancora di più il cavallo chiaro a sangue freddo. La testa del cavallo da tiro è leggermente abbassata e il suo sguardo è fisso a terra, a indicare la sua determinazione quasi stoica a seguire il sentiero che attraversa il quadro con passo pesante. Un progresso costante, quasi inarrestabile, in cui il cavallo sta per compiere il passo successivo, mentre la lampada appesa sul retro della carrozza oscilla al ritmo del movimento e sul bordo sinistro dell'immagine una sorta di pietra chilometrica testimonia la distanza già percorsa. Le delicate linee di confine del quadro chiariscono che Junghanns ha creato in anticipo un piano quadrato e si è attenuto rigorosamente a questo formato. Un quadrato non è diretto, non mostra alcuna tendenza a muoversi lateralmente o verso l'alto. Il movimento del carrello è intrappolato nel formato. La meta, la fonte di luce verso cui si dirigono il cavallo e l'uomo, non sarà mai raggiunta nel mondo interiore. Tutto ciò che rimane è il fatidico e faticoso passo sul sentiero ascendente, che diventa un'allegoria del percorso della vita. Quindi, il cavallo ha una dimensione allegorica che comprende l'essere umano che gli cammina accanto. Questa dimensione allegorica, tuttavia, si basa sulla vita molto reale del cavallo da soma, la cui esistenza si esaurisce nell'eterno "avanzare". Il formato rende ancora più chiaro che da questa parte non è possibile raggiungere alcun obiettivo che liberi il cavallo dalla sua fatica, poiché non è possibile coprire alcuna distanza all'interno dell'immagine. Il cavallo e il suo carro riempiono quasi tutta la superficie dell'immagine. Questa limitazione nel formato dell'immagine conferisce al cavallo una dimensione immensa. In combinazione con la leggera vista dal basso, viene monumentalizzato, ma non diventa un radioso "eroe dell'opera". Piuttosto, il "fuori misura" del cavallo illustra in modo ancora più vivido lo sforzo costante richiesto per tirare il carro, che sembra ancora più pesante nella sua tonalità nera. Julius Paul Junghanns era un maestro nell'uso del carboncino per catturare gli effetti della luce e dell'ombra, nonché la fisiologia e la psiche del cavallo. Seguì le orme del suo mentore, Heinrich von Zügel, e combinò la pittura di animali e di paesaggi, che insegnò per decenni all'Academy Arts di Düsseldorf. Ma va anche oltre il suo maestro dando al disegno una dimensione allegorica che collega l'uomo e l'animale. Il dipinto è quindi molto più di uno schizzo o di uno studio; è un'opera d'arte nel senso più completo del termine, ed è per questo che Junghanns ha aggiunto anche la sua firma, che è posta all'interno del quadro, come in un dipinto a olio. Informazioni sull'artista Nato a Vienna da genitori sassoni, Julius Paul Junghanns crebbe a Dresda, dove si formò come litografo dal 1891 al 1895. Nel 1894 iniziò a frequentare la Scuola di Arti e Mestieri di Dresda e nel 1896 iniziò a studiare all'Academy Arts. Dopo un breve periodo nell'esercito nel 1899, Junghanns si recò a Monaco di Baviera per continuare i suoi studi all'accademia sotto la guida di Heinrich Zügel, dove si diplomò nel 1904. Zügel ebbe un'influenza significativa sull'arte di Junghanns e i due artisti rimasero amici per tutta la vita. Nel 1902, mentre era ancora uno studente, Junghanns divenne un collaboratore della rivista Jugendstil. Dal 1903 fu membro del Bund Zeichnender Künstler München e nel 1904 si unì alla Secessione di Monaco. Sempre nel 1904, all'età di soli 28 anni, Junghanns divenne capo della classe di pittura di animali e paesaggi dell'Academy Arts di Düsseldorf su raccomandazione di Heinrich Zügel e nel 1906 fu nominato professore. Ha insegnato lì per un totale di 40 anni. Nel 1905 Junghanns divenne membro dell'associazione di artisti viennesi progressisti An He e dal 1907 al 1931 fece parte anche della Secessione di Vienna. Durante questo periodo Junghanns è diventato un artista ricercato a livello internazionale ed è stato rappresentato in numerose mostre internazionali. Dopo il periodo trascorso come soldato nella Prima Guerra Mondiale, Junghanns sviluppò un'ampia pratica artistica che comprendeva arte grafica e scultura, oltre ad am designs per gioielli e pubblicità. Ha creato i regali annuali per il Kunstverein di Düsseldorf e il Malkasten. Junghanns è stato fatto proprio dai nazionalsocialisti in quanto presunto artista "del sangue e del suolo". Solo alla Prima Grande Esposizione d'Arte Tedesca del 1937 furono esposti sei suoi dipinti. Nel 1941 ricevette la Medaglia Goethe per l'Arte e la Scienza e nel 1944 Junghanns fu inserito nella lista dei "Gottbegnadeten" (benedetti da Dio) dal Ministero della Propaganda del Reich. La morte del figlio minore Rudolf sul campo di battaglia e la consapevolezza di essere stato usato in modo improprio dai nazisti come artista di propaganda fecero sprofondare Junghanns in una profonda crisi nel 1945, che sopportò per quattro anni nell'ospedale Marienhospital di Erwitte. Sostenuto da amici e collezionisti, tornò a Düsseldorf nel 1949, ristabilì uno studio e divenne membro del Gruppo di Artisti del 1949, che mirava a sviluppare ulteriormente l'arte figurativa. "Junghanns è uno dei più importanti pittori di animali del XX secolo. [...]. Il principio del suo lavoro sta nel disegno preciso e nella cattura dell'organico nel corretto rapporto dei valori tonali tra loro". - Gudrun Wessing Luoghi selezionati di collezioni pubbliche che possiedono opere di Julius Paul Junghanns: Berlino, Hagen, Monaco, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Vienna, Londra, Madrid, Anversa, Pittsburgh, Chicago, Boston. Bibliografia selezionata Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Band XIX, Leipzig 1926, S. 327. Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 78, Berlino 2013, S. 512-513. Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Spunti e gemme dal Nachlass. Bielefeld 1995. VERSIONE TEDESCA Julius Paul Junghanns (1876 Vienna - 1958 Düsseldorf), Zugpferd mit Karren. Kohlezeichnung auf Papier, 23 x 23 cm (Innenmaß), 49 x 50 cm (Rahmen), unten rechts mit "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns" handsigniert. Im Passepartout hinter Glas gerahmt. - Leicht nachgedunkelt, sonst in gutem Zustand. In ansprechender aufwendiger Rahmung. - Die Last des Lebens - zum Kunstwerk Un Kaltblüter muscoloso porta un Karren più piccolo in un sentiero più stretto. Das Pferd wird von einem Mann geführt, der jedoch beinahe im Schatten des Baumes versinkt und dessen Physiognomie uns nahezu gänzlich verborgen bleibt. Il protagonista del dipinto è il pesce che si è fatto strada nella luce. Junghanns ha scelto il Baum con il suo splendido Astwerk, ma non è riuscito a trovare un fondale scuro, che possa essere sfruttato in modo più efficace. Das Zugpferd hat den Kopf leicht gesenkt und den Blick auf den Boden gerichtet, was von seiner beinahe stoischen Entschlossenheit kündet, weiter schweren Schrittes dem quer durchs Bild führenden Weg zu folgen. Un beständiges, schier unaufhaltsames Voranschreiten, bei dem das Pferd gerade dabei ist, zum nächsten Schritt auszuholen, während die hinten am Fuhrwerk hängende Lampe im Rhythmus der Fortbewegung pendelt und am linken Bildrand eine Art Kilometerstein von der bereits zurückgelegen Wegstrecke zeugt. Die zarten Einfassungslinien des Bildes verdeutlich, dass Junghanns vorab ein quadratisches Bildfeld angelegt und sich strikt an dieses Format gehalten hat. Un Quadrat è ungerichtet, non c'è un'inclinazione verso il basso e non c'è un'inclinazione verso l'alto. L'andamento del Pferdefuhrwerks è in formato gefangengesetzt. Das Ziel, der Quell des Lichtes, auf den das Pferd und der Mensch zuschreiten, wird innerweltlich niemals erreicht werden. Es bleibt einzig das schicksalsergebene mühselige Schreiten auf dem ansteigenden Weg, der zur Allegorie des Lebensweges wird. Das Pferd weist mithin eine allegorische Dimension auf, die den neben ihm laufenden Menschen mitumfasst. Questa dimensione allegorica si inserisce nella vita reale di Lastpferdes, la cui esistenza viene compromessa da un'eccessiva "voracità". Dato che non c'è nulla di simile a ciò che il Mühsal ha voluto, il formato è ancora più verde, dato che anche all'interno del dipinto non c'è una via di fuga che possa essere percorsa. Das Pferd füllt mit seinem Karren beinahe die gesamte Bildfläche aus. Dieses Eingesperrt-Sein im Bildformat verleiht dem Pferd im Gegenzug eine immense Größe. In combinazione con un'immagine leggera, si può notare una monumentalizzazione, ma non si tratta di un "luogo di lavoro". Vielmehr veranschaulicht die 'Übergröße' des Pferdes umso eindringlicher die stets geforderte Kraftanstrengung, die nötig ist, um den in seiner schwarzen Tonalität umso schwerer wirkenden Karren beständig auf dem Lebensweg weiter aufwärts zu ziehen. Julius Paul Junghanns ha scelto di portare in modo magistrale, con il Kohlestift, le influenze della luce e della luce, come la fisiologia e la psiche dei pudori, in un'ottica di rappresentazione. Per questo motivo, si è immerso nei fallimenti dei suoi mentori, Heinrich von Zügel, e ha sfruttato la collaborazione con la Tier- und Freilichtmalerei, che da oltre un anno si è stabilita presso la Düsseldorfer Kunstakademie. Si dirige anche verso il suo Lehrer, perché il suo quadro ha una dimensione allegorica che lega Mensch e Tier. Daher è das Bild weit mehr als eine Skizze oder Studie, es is ein Kunstwerk im vollendeten Sinne, weshalb es Junghanns auch mit seiner Signatur versehen hat, die - wie auf einem Ölgemälde - innerhalb der Darstellung platziert ist. per i Künstler Nato a Vienna, Julius Paul Junghanns si trasferì a Dresda nel 1891-1895, dove si dedicò alla litografia. Nel 1894 frequentò parallelamente la Dresdner Kunstgewerbeschule e nel 1896 fece uno studio presso la Kunstakademie. Dopo un breve periodo di servizio militare, nel 1899, Junghanns si dirige a Monaco di Baviera e nel 1904 si reca all'Accademia di Heinrich Zügel per studiare. Zügel ha capito molto bene l'arte di Junghanns e i due artisti si sono uniti in modo amichevole. Nel 1902 Junghanns divenne collaboratore della rivista Jugendstil. Nel 1903 è stato Mitglied im Bund Zeichnender Künstler München e nel 1904 ha partecipato alla Münchener Sezession. Nel 1904 Junghanns, dopo 28 anni, viene nominato da Heinrich Zügels Leiter der Klasse für Tier- und Freilichtmalerei presso la Kunstakademie di Düsseldorf e nel 1906 diventa professore. In seguito, per 40 anni, si dedicò all'attività di learista. Nel 1905 Junghanns fu Mitglied im progressiven Wiener Künstlerbund Hagen e dal 1907 al 1931 si dedicò anche alla Wiener Sezession. In questo periodo Junghanns è diventato un artista di fama internazionale, che ha partecipato a numerose mostre in tutto il mondo. Dopo la sua attività di soldato durante la Prima Guerra Mondiale, Junghanns intraprese una breve attività di artista, che oltre a grafiche e sculture, comprendeva anche oggetti per il legno e la grafica. Per il Düsseldorfer Kunstverein e per i Malkasten ha scelto di fare le sue ricerche. Con i Nationalsozialisten ließ sich Junghanns als vermeintlicher Blut- und Bodenkünstler vereinnahmen. Nel 1937, alla prima edizione della Großen Deutschen Kunstausstellung, vennero presentati alcuni disegni. Nel 1941 ricevette il premio Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft e nel 1944 Junghanns entrò a far parte della lista dei nominativi del Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. La morte di Rudolf, il suo figlio più giovane, avvenuta sul campo di battaglia e la convinzione dei nazisti che il suo lavoro di propagandista sia da considerarsi sbagliato, hanno portato Junghanns, nel 1945, a un'insidiosa crisi di tre anni, che ha avuto luogo all'ospedale Marienhospital di Erwitte. Grazie a Freuden e Sammlern unterstützt, si diresse nel 1949 verso Düsseldorf, si trasferì in un Atelier A e si unì al Künstlergruppe 1949, che diede vita a un'evoluzione dell'arte figurativa. "Junghanns si colloca tra le più importanti terme del 20° secolo. Jahrhunderts. [...]. Il principio delle sue opere risiede nella sua classificazione e nella sua valutazione dell'organizzazione in un contesto di tonalità diverse". - Gudrun Wessing Auswahl an Orten öffentlicher Sammlungen, die Werke von Julius Paul Junghanns besitzen: Berlino, Hagen, Monaco, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Vienna, Londra, Madrid, Anversa, Pittsburgh, Chicago, Boston. Auswahlbibliographie Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Band XIX, Leipzig 1926, S. 327. Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 78, Berlino 2013, S. 512-513. Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Spunti e gemme dal Nachlass. Bielefeld 1995.

Creatore:
Julius Paul Junghanns (1876 - 1953, Austriaco)
Dimensioni:
Altezza: 49 cm (19,3 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
Tecnica:
Carboncino
Movimento e stile:
Realismo
Periodo:
Inizio XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Berlin, DE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2438212766632

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