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Red GroomsRuckus Rodeo, dipinto acrilico unico del famoso artista Pop, firmato, incorniciato, con etichetta1975
1975
Informazioni sull’articolo
Red Grooms
Ruckus Rodeo, 1975
Acrilico e pennarello su carta
Firmato e datato con pennarello nero
Un lavoro unico
Provenienza: Galleria Marlborough-Gerson, con etichetta originale sul retro.
Cornice inclusa: in cornice da museo con plexiglass UV
Misure:
22,75 pollici in verticale per 19,75 pollici in orizzontale per 1,5 pollici
Lavoro
16,5 pollici in verticale per 13,5 pollici in orizzontale
Questo lavoro su carta, Ruckus Rodeo, è uno studio unico di Red Grooms per una delle opere d'arte più popolari del Museum of Modern Art di Ft. Worth, Texas. Ruckus Rodeo è un'immensa opera d'arte che si estende su una superficie di 1.237 metri quadrati. Si tratta di superfici bidimensionali dipinte e figure scultoree tridimensionali che ricreano il rodeo di Fort Worth. Grooms ha definito quest'opera come uno "sculpto-pictorama". Per costruire le caricature tridimensionali di archetipi del rodeo, che includono la regina del rodeo e il suo destriero, un cavallo da tiro, clown giocosi e un gigantesco toro giallo di nome Butter, sono stati utilizzati filo da scultura, tela, iuta, vernice acrilica e un composto di fibra di vetro noto come celastic.
Ruckus Rodeo è stato commissionato per la mostra del Museo del 1976 The Great American Rodeo. Grooms è stato uno degli undici artisti invitati a creare un'opera per questa mostra. Per prepararsi, ha assistito a tutti gli spettacoli di rodeo durante lo Stock Show di Fort Worth del 1975 e ha realizzato molti sketch. A partire da questi studi, Grooms disegnò una scena di rodeo panoramica che si estendeva per oltre un metro e mezzo e che servì come base per il design di Ruckus Rodeo. Grooms tornò nel suo studio di New York per realizzare le figure principali dell'opera. Nel 1976 tornò a Fort Worth con il talentuoso gruppo di quindici membri, tra pittori, scultori, ingegneri e carpentieri, noto come "Ruckus Construction Co.", che contribuì all'assemblaggio finale del robusto tableau di Grooms.
Il curatore associato Andrea Karnes ha commentato: "Ruckus Rodeo ritrae il caos, il divertimento e il pericolo del rodeo di Fort Worth. Il coinvolgente lavoro di Grooms è caratterizzato da un grande senso dello spettacolo, che comprende il rituale, lo sfarzo e il disordine di un vero evento di rodeo. L'interesse dell'artista per gli oggetti ingenui e primitivi, come le marionette e i giocattoli dell'arte popolare, è facilmente visibile in questo lavoro. Il suo uso ricco e arbitrario di colori audaci e non modulati, combinato con contorni spigolosi, crea un'atmosfera forte e sfacciata. Nonostante l'atmosfera da cartone animato, l'opera è chiaramente influenzata da una sensibilità urbana. Gli abiti dei personaggi, ad esempio, sono più simili a quelli vivaci dei cowboy urbani che a quelli polverosi tipici dei cowboy lavoratori. Grooms è riuscito a bilanciare ingenuità e raffinatezza, parodia e realtà. Ruckus Rodeo celebra il grande patrimonio di Fort Worth e la mitologia del West americano e continua a essere una delle opere più amate della collezione del Modern".
- Creatore:Red Grooms (1937, Americano)
- Anno di creazione:1975
- Dimensioni:Altezza: 57,79 cm (22,75 in)Larghezza: 50,17 cm (19,75 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In condizioni originali di studio dell'artista.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215069332
Red Grooms
Charles Roger Grooms è nato nel 1937 a Nashville, nel Tennessee, una città che, con la sua vivace scena honky-tonk e la teatralità dello storico Grand Ole Opry, avrebbe influenzato gran parte del suo lavoro. Soprannominato per i suoi capelli rossi, Red si iscrisse all'Art Institute di Chicago nel 1955. Autoproclamatosi "studente irrequieto e indisciplinato", Grooms trascorse gli anni successivi spostandosi tra scuole e città, tra cui la New School di New York, il Peabody College (ora parte della Vanderbilt University) di Nashville e la scuola estiva di Hans Hofmann a Provincetown, nel Massachusetts. Frustrato dal percorso accademico e ansioso di entrare nella scena artistica newyorkese, Grooms abbandonò l'istruzione formale per concentrarsi esclusivamente sulla creazione di opere d'arte e sull'ottenimento di opportunità espositive nel suo quartiere di Chelsea. Lì trovò un rapido successo e una cerchia di artisti che lo sostennero e che divennero amici e collaboratori. Fin dall'inizio della sua carriera, Grooms ha lavorato con diversi mezzi, dalla pittura, alla stampa e alla scultura, fino all'arte installativa, alla cinematografia e alle esperienze teatrali note come "Happenings". Gran parte della sua arte confonde i confini tra queste diverse forme, come i suoi ambienti su larga scala, accuratamente realizzati, che lui chiama "sculpto-pictoramas", e gli oggetti più piccoli come le insalate di Dalí. In questo esempio, Grooms combina elementi serigrafati e litografici con una base in legno e una cupola in acrilico per creare un ritratto tridimensionale del famoso artista surrealista. Grooms è forse più conosciuto per i suoi commenti coloriti e comici sulla cultura, la politica e le figure associate all'ambiente urbano americano e alle tradizioni storiche dell'arte. Basandosi sulla satira e sulla caricatura, l'arte di Grooms ha reso omaggio a una vasta gamma di artisti, tra cui Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins e Benjamin West, oltre che a icone nazionali come Thomas Jefferson e Chuck Berry. La produzione eterogenea di Grooms è così difficile da classificare che è stato paragonato all'influente artista dadaista Marcel Duchamp. Come Duchamp, Grooms spesso si confronta deliberatamente con l'establishment del mondo dell'arte e nel 1974 ha osservato che "è bene avere ... qualcosa contro cui andare". Nonostante la sua inclinazione a sfidare il mainstream, Grooms è spesso citato dagli studiosi come uno dei principali artisti americani della sua generazione ed è stato premiato con il Lifetime Achievement Award della National Academy of Design nel 2003. Oggetto di una mostra retrospettiva di metà carriera tenutasi nel 1984 alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, le opere dell'artista si trovano in collezioni pubbliche di tutti gli Stati Uniti, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, oltre che in molti musei internazionali. - The Johnson Collection, Spartanburg, South Carolina
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