Anna Kazmina

L'arte contemporanea russa di Anna Kazmina - Aeroporto della Trasformazione

2023

Anna Kazmina è un'artista russa nata nel 1987 che vive tra Mosca, in Russia, e Pechino, in Cina. Si è laureata presso il Dipartimento di Arte dell'Università Statale di Mosca e ha conseguito un dottorato in Belle Arti presso l'Università Normale di Pechino. È membro dell'Unione degli Artisti Russi. Ha partecipato alla Moscow Blazar Youth Art Fair, ha vinto il primo premio del Titian International Prize dell'Academy of Arts di Pechino, è stata nonminata del Moscow Zverev Art Prize e ha partecipato alla Biennale di Pechino, oltre a numerose mostre in Cina e Russia. Le opere di Anna Kazmina ci spingono a riflettere sulle questioni filosofiche della memoria, del tempo, del processo creativo, della coscienza e della subcoscienza. Inoltre, le sue opere d'arte si concentrano sulla natura umana stessa, così come su tutte le complesse relazioni interne tra gli esseri umani e la realtà. Il processo creativo per l'artista diventa una condizione ideale per andare dietro le quinte della modernità estetizzata e arrivare a ripensare l'essenza interna delle cose e ampliare la conoscenza potenziale del mondo. Le opere di Anna mostrano il desiderio di liberarsi dalle catene delle immagini commerciali imposte dalla società e da altri tipi di stereotipi che rendono i dipinti trascendenti: recuperare le possibilità nascoste degli esseri umani e delle cose e scoprire le loro interazioni reciproche. Lavorando con pittura, grafica, scultura, video, installazioni e altri mezzi, Anna combina e si scontra con logiche e approcci diversi. Passa dall'attenzione per la piccola scala a quella per la grande scala e cattura una varietà di strutture di significato diverse in un unico spazio di pensiero concentrato. Collegando la molteplicità degli elementi, gli oggetti si trasformano in strutture organiche, simili a secoli di minerali, dove l'universo e gli esseri umani si trasformano in un unico organismo complesso. Ad esempio, le particelle di luce e colore, i suoni, gli oggetti, i fenomeni naturali, la vita animale e il mondo delle persone nelle opere di Anna sono in perpetuo movimento e connessione, costruendo in modo permanente il miglioramento del mondo. Qui la metafisica interagisce costantemente, è inestricabilmente legata alla fisica e i materiali sono indivisibilmente legati al pensiero. L'artista, come un alchimista alla ricerca del suo elemento prezioso, produce ogni tipo di interazione con i materiali o, più concretamente, trova un contatto e un dialogo con i materiali. Vedremo modelli di porcellana schiantati, disegni accartocciati, strappi di immagini esistenti, taglio di molti strati di vernice, fusione e scultura di nuove configurazioni, simbiosi meccanica e tecnica uomo-macchina. Ad esempio, Anna elabora i suoi disegni già completati convertendoli in pixel tramite fotografia e computer, poi accetta di apportarvi varie modifiche con texture molto sensuali: stampe con tratteggio manuale e piante artificiali dai colori molto vivaci, codici QR sparsi e spesse pennellate di vernice pastosa.