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Gene Davis"Senza titolo" 20° secolo su carta firmato e datato disegno1981
1981
Informazioni sull’articolo
Gene Davis
1920 - attivo a Washington DC - 1985
Senza titolo
1981
Pennarello colorato su carta
17 ¾ x 12 ½ pollici (49 x 32 cm)
Dimensioni incorniciate: 24 x 14 pollici (61x 35,5 cm)
Firmato e datato: Davis 1981
Provenienza:
L'artista
Phyllis Hattis Belle Arti
Collezione privata, A. Silver, NY
Conosciuto soprattutto per i suoi dipinti a strisce verticali accuratamente delimitate, Gene Davis è stato una figura di spicco del gruppo della metà del XX secolo noto come Washington Color Painters, un gruppo che comprendeva anche Morris Louis, MORRIS, MORRIS e Kenneth Noland.
Davis è stato associato alla sua città natale, Washington, per tutta la sua carriera. Dopo aver studiato all'Università del Maryland, ha iniziato la sua vita professionale come giornalista. Ha lavorato per molti anni come corrispondente dalla Casa Bianca e come giornalista sportivo.
Davis non aveva una formazione artistica formale e la sua prima incursione nel campo avvenne negli anni '50 quando lavorò al Washington Workshop con Jacob Kainen, un noto pittore di opere astratte che ispirò molti dei coloristi di Washington. Infatti Davis divenne un membro di spicco della Scuola del Colore di Washington, un gruppo di artisti che ottenne il riconoscimento per l'uso del colore come elemento espressivo primario nelle loro opere.
Nel 1958 Davis creò il suo primo dipinto a "strisce verticali", che misurava dodici centimetri per otto e presentava strisce gialle, rosa e viola di larghezza irregolare che si alternavano con regolarità. Uno dei contributi più notevoli di Davis al mondo dell'arte è l'uso delle strisce verticali come motivo principale dei suoi dipinti. Queste strisce, spesso di larghezza uniforme e disposte in modo meticoloso, divennero un marchio di fabbrica dello stile di Davis. Il suo approccio non era solo visivamente sorprendente ma anche concettualmente ricco, invitando gli spettatori a esplorare il gioco di colori e forme all'interno di una struttura apparentemente semplice. Sebbene il lavoro di Davis sia associato principalmente al formalismo e al minimalismo, nei suoi dipinti c'è un senso di ritmo e movimento che li contraddistingue.
Davis ha insegnato alla Corcoran School of Art di Washington, D.C. e in varie altre istituzioni tra cui l'American University, Washington, D.C. e lo Skidmore College, Saratoga, New York. Le sue opere si trovano in molte importanti collezioni pubbliche e private, tra cui il Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia; la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; il Metropolitan Museum of Art, New York; il Minneapolis Institute of Art; il Museum of Modern Art, New York; lo Smithsonian American Art Museum, Washington, D. D.; la National Gallery of Art, Washington, D.C.; il Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri; il Philadelphia Museum of Art; il Solomon Diego Museum of Art; il National Museum of Art, Solomon Diego.C.; la National Gallery of Art, Washington, D.C.; il Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri; il Philadelphia Museum of Art; il San Diego Museum of Art; il Solomon R. Guggenheim, New York; la Tate Gallery, Londra; il Whitney Museum of American, New York Galleries.
- Creatore:Gene Davis (1920-1985, Americano)
- Anno di creazione:1981
- Dimensioni:Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2733216419332
Gene Davis
Davis è nato a Washington D.C. nel 1920 e vi ha trascorso quasi tutta la sua vita. Prima di iniziare a dipingere nel 1949, lavorò come giornalista sportivo, occupandosi della squadra di football di Washington e di altre squadre locali. Lavorando come giornalista alla fine degli anni '40, si occupò delle amministrazioni presidenziali di Roosevelt e Truman e fu spesso compagno del presidente Truman nelle partite di poker. Il suo primo studio d'arte fu nel suo appartamento di Scott Circle; in seguito lavorò in uno studio in Pennsylvania Avenue. La prima mostra personale di Davis di disegni fu alla Dupont Theater Gallery nel 1952, mentre la sua prima mostra di dipinti fu alla Catholic University nel 1953. Un decennio più tardi partecipò alla mostra "Washington Color Painters" presso la Washington Gallery of Modern Art di Washington, DC, che fu poi trasferita in altre sedi negli Stati Uniti e diede il via al riconoscimento della Washington Color School come movimento regionale di cui Davis era una figura centrale. I pittori di Washington sono stati tra i più importanti tra i pittori di campi di colore della metà del secolo. Sebbene abbia lavorato con diversi mezzi e stili, tra cui l'inchiostro, l'olio, l'acrilico, il video e il collage, Davis è di gran lunga il più noto per i suoi dipinti in acrilico (per lo più su tela) a strisce verticali colorate, che iniziò a dipingere nel 1958. I dipinti in genere ripetono particolari colori per creare un senso di ritmo e ripetizione con variazioni. Uno dei suoi dipinti più noti, "Black Grey Beat" (1964), di proprietà dello Smithsonian American Art Museum, rafforza questi paragoni musicali nel titolo. Le coppie di strisce nere e grigie alternate si ripetono sulla tela e sono riconoscibili anche quando altri colori vengono sostituiti al nero e al grigio e vengono ripresi anche quando la ripetizione delle coppie scure e chiare viene qua e là interrotta da colori nettamente contrastanti. Nel 1972 Davis ha creato Franklin's Footpath, che all'epoca era l'opera d'arte più grande del mondo, dipingendo strisce colorate sulla strada di fronte al Philadelphia Museum of Art, e il dipinto più grande del mondo, Niagara (43.680 piedi quadrati), in un parcheggio di Lewiston, NY. Le sue "micro-pitture", all'estremo opposto, erano piccole come 3/8 di pollice quadrato. Per un'opera pubblica di tutt'altro genere, ha progettato i motivi cromatici del "Solar Wall", un insieme di tubi riempiti di acqua tinta e retroilluminati da luci fluorescenti, presso il Muscarelle Museum of Art del College of William & Mary di William, in Virginia. Davis iniziò a insegnare nel 1966 alla Corcoran School of Art, dove divenne membro permanente della facoltà. Le sue opere sono presenti nelle collezioni, tra gli altri, della Corcoran Gallery of Art, del Solomon R. Guggenheim Museum, della Phillips Gallery di Washington, del Walker Art Center di Minneapolis, MN, della Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection di Albany, NY e dello Smithsonian American Art Museum. È morto il 6 aprile 1985 a Washington.
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