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Katherine Porter
Nashville è un enigma, dipinto a tecnica mista di una rinomata artista donna, firmato

1986

6600,52 €

Informazioni sull’articolo

Katherine Porter Musica country (Nashville è un enigma), 1986 Tecnica mista; matita colorata, gouache e grafite su carta, firmata e iscritta con la data di Nashville. Firmato a mano e con iscrizione personale con data di nascita Nashville, TN Telaio incluso Misure: Telaio: 23,5 x 31,5 x 1,25 pollici Opere d'arte: 20 x 28 pollici Provenienza: Obelisk Gallery Boston (con etichetta originale verso) Estratto dal necrologio del New York Times di maggio 2024 su Katherine Porter: Katherine Porter, pittrice dell'espressionismo intuitivo, muore a 82 anni La sua tavolozza era del tutto personale, con un contatto con il mondo naturale che durava giusto il tempo di riportare gli spettatori nella sua psicologia. La signora Porter ha utilizzato un vocabolario standard, anche se leggermente idiosincratico, della prima astrazione modernista: passi, curve e spirali spesse e libere, triangoli, quadrati e una pletora di cerchi; occasionali incursioni nel significato e nella rappresentazione, come frammenti di scrittura, raffigurazioni di filo spinato o forme che evocano edifici, intemperie o finestre ad arco a sesto acuto; e tempestose collisioni di questi elementi che sembravano traboccare sulla tela con la loro stessa forza. Ciò che contraddistingueva la versione della signora Porter era la sua grande scala, la sua qualità inconfondibilmente non filtrata e il suo colore. A differenza degli espressionisti figurativi, che alteravano i colori per accentuarne gli effetti emotivi, o degli espressionisti puramente astratti, per i quali i colori avevano un significato solo sulla tela, la signora Porter aveva una tavolozza del tutto personale, che entrava in contatto con il mondo naturale solo per il tempo necessario a riportare gli spettatori nella sua psicologia. In "Fire, Water, Sun and Moon", una tela del 1979 lunga più di 11 piedi che appartiene al Museum of Dipch Fine Arts di Boston, un'onda diagonale di linee blu arricciate attraversa la cornice mentre un piccolo sole giallo nell'angolo in alto a destra brilla invano contro un cielo rosa tormentato. Il cielo rosa e le onde blu danno un senso di riconoscimento, ma le torri d'oro e di lavanda che cadono sopra l'onda e il cerchio nero che brilla sotto di essa trasformano la scena da un luogo esterno a una visione interiore. "New York Number", al Metropolitan Museum of Art, è divisa in quarti rossi, bianchi, arancioni e neri che sostengono una vibrante processione rettangolare a mo' di mosaico di piccoli trattini che riprendono più o meno i colori delle sezioni più grandi, con l'aggiunta dell'azzurro. Non è del tutto armonizzato, ma non è nemmeno nettamente dissonante. Invece, il brano trasmette una persistente agitazione emotiva. Una recente retrospettiva alla LewAllen Galleries, piena di arancioni fumosi, blu torbidi e grigi inaspettati, è stata intitolata "Brillantezza della spontaneità indomita". La galleria ha attribuito queste parole a un commento della studiosa di Picasso Lydia Csato Gasman. Ciò che è indubbio è la devozione della signora Porter nei confronti del suo approccio. Dopo averla descritta, sulla rivista New York nel 1987, come "una persona che non ha mai temperato una pennellata o si è preoccupata di sopprimere un impulso ribelle", Kaye Larson ha continuato a suggerire che la Porter ha "con la sua resistenza e la sua grinta, trasformato le debolezze della sua arte in una sorta di firma". La Porter è stata insignita del dottorato onorario dal Colby College e dal Bowdoin College e i suoi dipinti sono apparsi nella Biennale di Whitney nel 1973 e nel 1981. A New York, oltre a McKee, Sydney Janis e Andre Emmerich hanno esposto le sue opere. È stato collezionato dal Whitney Museum, dal Guggenheim Museum, dal Museo d'Arte Moderna e dal Metropolitan Museum of Art. Dopo essersi trasferita a Boston, la signora Porter ha vissuto una vita peripatetica. Nel 1976 si trasferì a Belfast, nel Maine, dove trasformò un ex negozio di ferramenta in uno studio e visse sopra di esso. Ha anche trascorso quasi un decennio a Montreal, con estati in Nova Scotia; ha visitato le isole Galápagos con il primo marito e Buenos Aires con il secondo; ha fatto viaggi annuali in Provenza; è tornata nel Maine; ha usato un loft in affitto a New York come base per il lavoro degli artisti in visita nelle vicinanze; e, proprio l'anno scorso, si è trasferita a Santa Fe nella speranza che il clima potesse aiutare la sua artrite. Nel Maine incontrò il fotografo Rudy Burckhardt e i pittori Alex Katz e Rackstraw Downes, tra gli altri, e scambiò molte visite con il pittore Jake Berthot a Belfast. Alla fine degli anni '90 si è ritirata dal mondo dell'arte commerciale, ma non ha mai smesso di dipingere. "Se non lavoro", ha spiegato nell'intervista video, "mi sento come una pazza senza radici". Informazioni su Katherine Porter: Katherine Porter (1941-2024) è un'artista americana. Nato a Cedar Rapids, nell'Iowa, nel 1941, Porter è considerato uno dei più importanti artisti contemporanei associati al Maine. Resiste alla categorizzazione. Attraverso il mezzo della pittura e del disegno, le sue tele di grande impatto visivo trasmettono il conflitto insito nella vita. Esprime le sue idee con un vocabolario visivo "geometrico e gestuale, astratto e figurativo, decorativo e grezzo, lirico e muscolare". Porter ha partecipato due volte alla Biennale di Whitney e a mostre personali presso la Knoedler Gallery di Londra, la Nina Nielsen Gallery di Boston e le Gallerie Andre Emmerich e Salander-O'Reilly di New York. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art, del Whitney Museum of American Art, del Museum of Fine Arts di Boston, del Virginia Museum of Fine Arts e del Tel Aviv Museum di Gerusalemme. Attualmente risiede nel Maine.
  • Creatore:
    Katherine Porter (1941, Americano)
  • Anno di creazione:
    1986
  • Dimensioni:
    Altezza: 59,69 cm (23,5 in)Larghezza: 80,01 cm (31,5 in)Profondità: 3,18 cm (1,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    In buone condizioni generali, con lievi fori di spillo su entrambi gli angoli superiori e un piccolo strappo sul bordo destro, non esaminato fuori dalla cornice.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215086462

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