Leon Kelly
Senza titolo
1922

Name: Senza titolo
Brand: Leon Kelly
Price: 6262.57 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Senza titolo Pastello su carta, 1922 Siglata e datata in basso a destra (vedi foto) In mostra: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, New York, 4 aprile - 23 maggio 2014. Provenienza: Proprietà dell'artista Il pollo all'arancia Condizioni: Eccellente Cornice d'archivio Dimensioni dell'immagine: 10 1/8 x 8 7/8 pollici Dimensioni della cornice: 17 3/4 x 16 1/8 pollici Leon Kelly (Da Wikipedia, l'enciclopedia libera) Leon Kelly (21 ottobre 1901 - 28 giugno 1982) è stato un artista americano nato a Philadelphia, PA. An He è conosciuto soprattutto per il suo contributo al Surrealismo americano, ma il suo lavoro comprendeva anche stili come il Cubismo, il Realismo sociale e l'Astrazione. Per natura solitario, un tratto caratteriale che si è accentuato negli anni '40 e seguenti, il lavoro di Kelly riflette la sua determinazione a non farsi limitare dalle tendenze del suo tempo. La sua vasta produzione di dipinti è completata da un prolifico numero di disegni che abbracciano la sua carriera di 50 anni. Alcune delle collezioni in cui sono rappresentate le sue opere sono: Il Metropolitan Museum di New York, il Whitney Museum of American Art, il Museum of Modern Art, il Philadelphia Museum of Art e la Boston Public Library. Biografia Kelly è nata nel 1901 in casa al 1533 di Newkirk Street, Philadelphia, PA. Era l'unico figlio di Elizabeth (nata Stevenson) e Pantaleon L. Kelly. La famiglia risiedeva a Filadelfia dove Pantaleon e due suoi cugini possedevano la Kelly Brothers, un'attività sartoriale di successo. La prosperità dell'azienda permise a suo padre di acquistare nel 1902 una fattoria di 144 acri nella contea di Bucks, che chiamò "Ritiro Rurale". È qui che Pantaleon portò Leon a trascorrere tutti i fine settimana lontano dalle pressioni degli affari e dalle delusioni del suo matrimonio in crisi. I ricordi idilliaci e pacifici della fattoria rimasero impressi nella memoria di Leon e arricchirono il suo lavoro di un amore per la natura che emerse in seguito nella Serie Lunare, in Ritorno e Partenza e nelle immagini di insetti del suo lavoro surrealista. "Semmai", ha detto una volta, "sono un panteista e vedo uno spirito in ogni cosa, nell'erba, nelle rocce, in ogni cosa". A tredici anni Jean Leon lasciò la scuola e iniziò a prendere lezioni private di pittura con Albert Jean Adolphe, un insegnante della School of Industrial Art (oggi University of the Arts) di Philadelphia. Ha imparato la tecnica copiando le opere degli antichi maestri e visitando lo zoo di Philadelphia, dove disegnava gli animali. I disegni realizzati nel 1916 e nel 1917 di elefanti, serpenti e antilopi, così come le copie di dipinti di antichi maestri di Holbein e Michelangelo, annunciavano un impressionante talento emergente. Nel 1917 studiò scultura con Alexander Portnoff, ma i suoi studi si interruppero bruscamente con l'inizio della Prima Guerra Mondiale. Essendo troppo giovane per arruolarsi, si arruolò nel Quartermaster Corp presso il Deposito dell'Esercito di Filadelfia, dove prestò servizio per più di un anno caricando le navi con i rifornimenti e, insieme ad altri artisti, lavorando a disegni per il camuffamento. Nel 1920, le sorti della famiglia cambiarono drasticamente. L'attività del padre era fallita a causa dell'introduzione dei vestiti pronti e il suo matrimonio, infelice fin dall'inizio, si dissolse. A causa delle circostanze, Pantaleon lasciò Filadelfia per iniziare una vita da vagabondo in cerca di lavoro, lasciando Leon a mantenere la madre e la nonna. Nel 1920 trovò lavoro presso la Freihofer Baking Company, dove lavorò di notte per i quattro anni successivi. In queste circostanze Leon continuò a sviluppare le sue abilità nel disegno e nella pittura e venne a conoscenza degli sviluppi rivoluzionari dell'arte che si stavano verificando a Parigi. Durante il giorno gli fu concesso di studiare anatomia alla Philadelphia School of Osteopathy, dove sezionò un cadavere e perfezionò la sua conoscenza della figura umana. Incontrò e studiò l'incisione con Earl Horter, un noto illustratore che aveva accumulato una significativa collezione di arte moderna che comprendeva opere di Brancusi, Matisse e opere cubiste di Picasso e Braque. Tra gli artisti che circondavano Horter c'era Arthur Carles, un pittore carismatico e controverso che insegnava alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. Leon si iscrisse all'Accademia nel 1922, diventando quello che Carles definì "il suo miglior studente". Nei tre anni successivi i lavori di Leon spaziano da studi accademici di calchi in gesso, al puntinismo, ai paesaggi di Fairmount Park a Philadelphia, oltre a una serie di pastelli che mostrano influenze da Matisse a Picasso. Chiaramente influenzato dalla collezione di Earl Horter e da Arthur Carl, padroneggia il cubismo analitico in opere come Le tre pere, nel 1923 e nel 1925 sperimenta il purismo in Moon Behind the Italian House. Nel 1925 Kelly ottenne una borsa di studio Cresson e il 14 giugno partì per l'Europa. Parigi Il primo viaggio in Europa durò circa tre mesi e mezzo e introdusse Kelly in una cultura e in un luogo a cui sentiva di appartenere. Anche se tornò all'Accademia in autunno, partì di nuovo per l'Europa pochi mesi dopo per iniziare un soggiorno di quattro anni a Parigi. Si trasferì in un appartamento al 19 di rue Daguerre a Parigi e iniziò un'esistenza intellettualmente ricca ma molto povera di comodità. "Tenevo un blocco di cemento sopra lo scarico del lavandino della cucina per tenere i topi fuori dall'appartamento", spiegò una volta. Frequentò i caffè facendo conoscenza con Henry Miller, James Joyce e il critico Félix Fénéon e altri. Le sue giornate si dividevano tra il copiare i dipinti degli antichi maestri del Louvre e l'inseguire le idee moderniste che si agitavano nel lavoro di tutti gli artisti che lo circondavano. Il lago, 1926 e Interno dello studio, 1927, ora al Museo di Newark. I mecenati di questo periodo erano l'ufficiale di polizia Leon Zamaran, un collezionista di Courbets, Lautrecs e altri, che iniziò a collezionare le opere di Leon Kelly. Un altro era Alfred Barnes della Barnes Collection di Philadelphia. Nel 1929 Kelly sposò una giovane donna francese, Henriette D'Erfurth. Appare spesso nei dipinti e nei disegni realizzati tra il 1928 e i primi anni '30. Filadelfia Il crollo del mercato azionario del 1929 rese impossibile continuare a vivere a Parigi e Kelly ed Henriette tornarono a Philadelphia nel 1930. Affitta uno studio in Thompson Street e inizia a lavorare e a partecipare a mostre nelle gallerie della città. I lavori dal 1930 al 1940 mostrano continue influenze e sperimentazioni con i temi e le tecniche acquisite a Parigi, oltre a una breve incursione nel Realismo Sociale. La Little Gallery of Contemporary Art acquistò l'Absinthe Drinker nel 1931 e nel 1932 espose Judgement of Paris, 1932, un ambizioso dipinto a tema classico. Nell'ottobre del 1934, "Interior of a Slaughter House" e molte altre opere furono incluse nella "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" al Whitney Museum di New York. Kelly si è unita al Philadelphia Public Works of Art Project e ha lavorato ai bozzetti per un murale destinato all'edificio amministrativo della scuola. Mentre alcuni schizzi sono sopravvissuti, uno si trova al Metropolitan, il murale è andato perduto. Le dure condizioni finanziarie della vita di Kelly continuarono e alla fine degli anni '30 Henriette, che non parlava inglese e la cui unica compagnia al di fuori della casa era Helen Lloyd Horter (che parlava francese), tornò in Francia in modo permanente. Nel 1941 si sposarono. Kelly continuò a lavorare nel suo studio di Brandywine Street a Filadelfia, tenendo piccole lezioni per guadagnare qualcosa. Lo studio dei maestri della collezione del Louvre ha portato Kelly a nutrire una grande ammirazione per il pittore rinascimentale Leonardo Da Vinci. La sua influenza è evidente nei taccuini di Kelly di questo periodo, pieni di disegni per le mura e le armi della Seconda Guerra Mondiale che riecheggiano i disegni di DaVinci per i meccanismi di guerra. An He condivideva anche il fascino di Leonardo per la scienza e le dinamiche alla base del funzionamento delle cose. Il suo interesse per il sistema nervoso e gli aspetti sensoriali dell'anatomia umana diventeranno in seguito componenti importanti delle sue figure astratte degli anni Cinquanta e Sessanta. Per l'articolo completo su Kelly, vedi Wikipedia Negli anni '30 espose a Filadelfia e fu collegato al gruppo d'avanguardia allineato al colorista Arthur Beecher Carles. Albert Barnes, collezionista e mecenate, ammirava il lavoro di Kelly e contribuì a finanziarlo in alcuni momenti difficili. Anche Julian Levi, un importante mercante d'arte di New York, notò Kelly ed espose le sue opere nella sua galleria durante gli anni '40 e '50. Grazie alla sua presenza nella galleria di Levis, Joseph Kelly conobbe artisti affermati come Max Ernst, Salvador Dalì, Yves Tanguy, Pavel Tchelitchew, Eugene Berman e altri artisti che sarebbero diventati famosi, come Joseph Cornell e Arshile Gorky. Tutti questi artisti influenzarono in vario modo la produzione di Kelly negli anni successivi. Le sue opere sono state esposte anche in mostre collettive e personali alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, al Whitney Museum, al Museum of Modern Art, alla Corcoran Gallery, al Newark Museum e al St. Louis Museum. Kelly dimostrò il suo enorme talento nell'esecuzione di opere stupefacenti nel Cubismo, nel Realismo Sociale e nell'Astrazione tra gli anni '40 e gli anni '70. Fu negli anni '40, tuttavia, che venne riconosciuto per uno stile di pittura che definì il Surrealismo. In effetti, era in debito con l'influenza liberatoria del Surrealismo, un veicolo con cui esprimere il suo stile unico. Un solitario, che non si lascia definire o limitare dai dettami prescritti dalla società e dai critici che lo circondano. Kelly sperimentò immagini che sembravano esagerate sia in scala che in forma. Le illusioni visive create dall'artista presentavano una realtà alternativa. Le sue rappresentazioni di grandi creature antropomorfe simili a insetti e di figure ultraterrene sembravano illogiche, ma erano rese in modo così dettagliato e chiaro che sembravano esistere davvero. Kelly aveva la capacità di dare vita a una pura sinfonia di forme e colori. Nelle sue opere degli anni '50, '60 e '70, eccelleva con passione implacabile nell'esecuzione architettonica del suo viaggio nel surrealismo. Le composizioni delle sue ultime opere surrealiste erano il culmine di una ricerca durata tutta la vita per condividere la sua visione con il mondo. Oggi è conosciuto come il surrealista americano. Kelly morì nel 1982 a Loveladies, nel New Jersey, all'età di 81 anni. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Philadelphia Museum of Art, del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of Art e del MoMA, tra gli altri, e in molte importanti collezioni private. Per gentile concessione di A. David

Creatore:

Leon Kelly (1901-1982, Americano)

Anno di creazione:

1922

Dimensioni:

Altezza: 25,74 cm (10,13 in)Larghezza: 22,56 cm (8,88 in)

Tecnica:

Pastelli

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

1920-1929