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Stuart Davis
"Cartelli stradali di New York" Metà del XX secolo WPA 1938 Realismo astratto modernista Pop Art

1938

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Informazioni sull’articolo

"Cartelli stradali di New York" Metà del XX secolo WPA 1938 Realismo astratto modernista Pop Art Stuart Davis (americano, 1892-1964) "Street Signs" Gouache modernista e tracce di matita su carta nello stile proto-pop art per cui Davis è famoso, 1938, firmato in basso a destra, incorniciato. Immagine: 11 1/4 x 15 1/4 pollici. Cornice per corteccia: 18 1/2 x 22 pollici. LETTERATURA: A, Boyajian, M. Rutkowski, Stuart Davis, A Catalogue Raisonne, Vol. 2, New Haven, Connecticut, 2007, vol. II, p. 632, n. 1232, illustrato. MOSTRE: ACA Galleries, Congresso degli Artisti Americani di New York: Mostra collettiva di pittura e scultura, 3-16 dicembre 1939 (SDAB I, 12/3/39, p. 129). Outlines Gallery, Pittsburgh, Stuart Davis, 3-16 marzo 1946. Coleman Art Gallery, Philadelphia, 5 Figli Prodighi: Ex artisti di Philadelphia: Ralston Crawford, Stuart Davis, Charles Demuth, Julian Levi, Charles Sheeler, 4-30 ottobre 1947 (opuscolo), n. 12. PROVENIENZA: L'artista; Mr. e Mrs. Frank Bowling, New York, 3 aprile 1956; poi per discendenza, Collezione privata, New York. NOTE: Secondo il Catalogo Raissonne, "il titolo 'Street Signs' è registrato nei libri contabili dell'artista (SDAB I, 12/3/39, p. 129; SDAB III. No. 89, 4/3/56, pp. 252-253), e negli elenchi di magazzino della Downtown Gallery del 1946-56 circa e nella scheda d'acquisto del 4/3/56. Davis documenta il completamento di quest'opera nella sua annotazione sul calendario, SDC 6.5.38, dove si riferisce a questa gouache con il titolo di lavorazione: "N.Y. Cartelli stradali". BIO Ammirato per la sua indipendenza artistica, l'uso brillante del colore e l'arguzia, Stuart Davis è considerato uno dei migliori modernisti del periodo interbellico. Figlio di genitori artisti che si sono conosciuti durante gli studi alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, ha trovato il suo posto tra le correnti dell'arte americana del XX secolo prima di alcuni suoi coetanei. Tra i suoi primi mentori nel mondo dell'arte ci furono gli artisti noti come The Eight e, successivamente, la Ashcan School. All'epoca della nascita del figlio, il padre di Davis, un editore d'arte, impiegava alcuni di questi artisti presso il Philadelphia Press e il legame con la famiglia durò anche negli anni successivi. Da adolescente, Davis lasciò la scuola superiore del New Jersey per trasferirsi a New York, dove ricevette una formazione artistica formale dal 1910 al 1913 presso la scuola fondata da Robert Henry, padre artistico di The Eight. Sebbene An. Hall lavorasse in un'ottica realista, rifiutava l'idealismo accademico ed esortava i suoi studenti a osservare e ritrarre la vita della città così come viene vissuta nelle strade, nei music-hall, nelle taverne e in altri luoghi. Davis visse a Newark durante i suoi studi artistici; nelle bettole che frequentava, sviluppò una passione costante per la precisione tecnica e la spontaneità espressiva del jazz. Con il suo contributo di cinque acquerelli, Davis fu tra i più giovani partecipanti alla fondamentale Armory Show (Mostra Internazionale d'Arte Moderna) del 1913, organizzata da un gruppo di artisti per far conoscere agli americani i nuovi sviluppi dell'arte oltreoceano e in patria. Entusiasta delle innovazioni formali e dell'uso audace del colore mostrato dai modernisti europei, in particolare Matisse, van Gogh e Gauguin, Davis dedicò gli anni successivi a diventare un artista moderno. All'inizio degli anni '20, Davis si era lasciato alle spalle il realismo rappresentativo della sua prima carriera. A prescindere dall'astrattezza delle sue opere - e il grado di astrazione variò nel corso della sua carriera - egli si considerò sempre un osservatore del mondo che lo circondava. Nel 1951 ha espresso il suo rammarico "per essere stato a lungo 'etichettato' come 'astratto', perché il mio interesse per le astrazioni è praticamente nullo"(1). An He ha invece identificato i suoi dipinti come "Composizioni Colore-Spazio", in cui le aree di colore definiscono le relazioni spaziali. Davis ha applicato i suoi concetti formali a soggetti che spaziano dalle nature morte ai paesaggi, alle immagini commerciali e ad altri aspetti della vita urbana. Così come un musicista jazz riffa su frammenti presi in prestito dalla musica popolare o esplora tutte le permutazioni di una singola frase, allo stesso modo Davis attingeva da un pozzo personale di punti di riferimento, rifacendoli in nuove immagini. Nel 1942 annotò nel suo taccuino: "Posso lavorare partendo dalla natura, da vecchi schizzi e dipinti miei, da fotografie e da altre opere d'arte. In ogni caso il processo consiste nella trasposizione delle forme del soggetto in un continuum di colore-spazio coerente e oggettivo, che evoca una risposta sensoriale diretta alla struttura". Durante la sua vita, le sue opere sono state oggetto di retrospettive al Museum of Modern Art di New York (1945) e al Walker Art Center di Minneapolis (1957) e sono state incluse in un'ampia gamma di mostre collettive dedicate all'arte moderna e astratta. Talvolta identificato come un precursore degli artisti Pop della generazione successiva, Davis condivideva il loro impegno con la cultura di massa americana, se non la loro tendenza a trattare frammenti di vita quotidiana come icone. Invece Davis ha trasformato gli oggetti, le immagini e il linguaggio della modernità in note di grazia all'interno delle sue vivide impressioni dell'esperienza urbana. Consapevole della sua posizione di partecipante e di cronista del suo momento culturale, ha osservato: "Un artista che ha viaggiato su un treno a vapore, che ha guidato un'automobile o che ha volato in un aereo non ha la stessa percezione della forma e dello spazio di chi non l'ha fatto".
  • Creatore:
    Stuart Davis (1892-1964, Americano)
  • Anno di creazione:
    1938
  • Dimensioni:
    Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1156213415932

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