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Walter Darby Bannard
Walter Darby Bannard, Ammersee #2 dipinto firmato dal famoso artista Color Field
1975

Name: Walter Darby Bannard, Ammersee #2 dipinto firmato dal famoso artista Color Field
Brand: Walter Darby Bannard
Price: 6710.6 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Walter Darby Bannard Ammersee #2, 1975 Acquerello e pittura acrilica su carta Firmato, intitolato e datato in basso al recto Si tratta di un'opera unica Cornice inclusa: elegantemente fluttuante e incorniciata in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV La presente opera, Ammersee #2, si riferisce al nome tedesco del lago Ammer nell'Alta Baviera, in Germania, a sud-ovest di Monaco di Baviera tra le città di Herrsching e Dießen am Ammersee - il sesto lago più grande della Germania. (Come altri laghi bavaresi, l'Ammersee si è sviluppato in seguito allo scioglimento dei ghiacciai dell'era glaciale). L'artista dell'Espressionismo astratto e del Color Field Walter Darby Bannard è stato un illustre professore d'arte, studioso di Hans Hofmann e amico e studioso di lunga data di Frank Stella. In occasione di una conferenza in una galleria di New York, Frank Stella menzionò Bannard come un artista di cui collezionava le opere. Misure: Telaio: 23 pollici x 28,5 pollici L'opera d'arte in sé: 18,5 pollici x 23,25 pollici Quest'opera è fluttuata e incorniciata in un'elegante cornice di legno con plexiglass UV secondo gli standard di conservazione museale. Walter Darby Bannard è stato un pittore Color Field i cui eleganti e severi dipinti astratti della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 sono stati il trampolino di lancio per una vita di esplorazioni del colore, della forma e della fisicità della pittura. Bannard, la cui spiccata intelligenza critica si rifletteva nei suoi numerosi saggi sull'arte, ha trascorso più di mezzo secolo a elaborare e rivedere la distillazione di colore e forma che lo ha reso una voce importante nel nascente movimento Color Field, a volte chiamato astrazione post-pittorica. Poco dopo essersi laureato a Princeton, dove trovò un'intesa con il pittore Frank Stella e con il critico Michael Fried, sperimentò dipinti vorticosi e turbolenti, utilizzando nuovi materiali come la resina alchidica, prima di approdare a un raffinato minimalismo che metteva gli spettatori di fronte a una forma geometrica isolata e luminosa - di solito un disco o un quadrato - che si librava su un fondo monocolore. Il critico Clement Greenberg lo incluse nella mostra fondamentale "Post Painterly Abstraction" al Los Angeles County Museum nel 1964 e il Museum of Modern Art espose il suo lavoro l'anno successivo in "The Responsive Eye". Bannard stava arrivando. Nel corso degli anni, si avventurò in un nuovo territorio, dissolvendo la geometria dei suoi primi dipinti, allentando la pennellata e complicando le superfici con polimeri e gel che conferivano una qualità topografica al suo lavoro; spesso suggeriva uno strano paesaggio visto da una grande altezza. In ogni fase, Bannard ha dimostrato un sottile senso del colore tutto suo e un'abilità nel dispiegare le sue forme in modo leggermente inquietante, mantenendo gli spettatori affascinati e fuori equilibrio. Walter Darby Bannard, solitamente chiamato con il suo secondo nome, è nato il 23 settembre 1934 a New Haven. Suo padre, Homes, era un dirigente delle ferrovie che spostava spesso la famiglia da un incarico all'altro, nel New Jersey e, durante la Seconda Guerra Mondiale, a Washington. Sua madre, Janet Darby, era una casalinga. Il suo gusto per il modernismo è emerso presto. A 11 anni notò, nella sezione a colori di un giornale domenicale, un quadro di clown e una riproduzione di un quadro dell'astrattista britannico Ben Nicholson, con la domanda "Quale tipo di arte ti piace?". An ha votato per Nicholson, il bersaglio della barzelletta. "Mi sono detto: "Beh, di sicuro so cosa mi piace"", ha dichiarato ad Artcritical. "Infatti lo ritaglierò e lo metterò nel mio portafoglio". Dopo essersi diplomato alla Phillips Exeter Academy, Bannard si iscrisse a Princeton, dove conseguì una laurea in filosofia nel 1956. Al college si appassionò alla pittura e iniziò presto a sperimentare alla maniera di Mark Rothko e Clyfford Still. Una mostra del pittore astratto americano Barnett Newman gli suggerì che il suo desiderio di concentrarsi su un'immagine semplice e centrale era corretto. "Questo mi ha detto che avevo il permesso di fare quello che stavo facendo", ha dichiarato ad Artcritical. Nel 1965 tenne la sua prima mostra personale presso la Tibor de Nagy Gallery. Nel 1973 il Baltimore Museum of Art ha organizzato una mostra retrospettiva che ha raggiunto l'High Museum of Art di Atlanta e il Museum of Fine Arts di Houston. Come molti dei suoi contemporanei del Color Field, Bannard ha abbracciato nuovi mezzi che gli hanno permesso di espandere il suo vocabolario visivo. Prima sono arrivate le resine alchidiche, poi gli acrilici, applicati con rulli e stracci. In seguito ha adottato gel e polimeri colorati, che applicava con spatole e, nella serie "brush and cut" iniziata alla fine degli anni '80, con scope commerciali per pavimenti. An He iniziò a pensare al colore, come disse in un saggio del catalogo del 1990, "come a un liquido che scorre e si deposita su una superficie ruvida, cambiando mentre si mescola e si asciuga". Come critico e commentatore, Bannard ha scritto spesso per Art in America, Art International e altre pubblicazioni. Nel 1976 ha organizzato e scritto il catalogo di una retrospettiva delle opere di Hans Hofmann presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture garden di Washington. Nel 1989 divenne presidente del dipartimento d'arte dell'Università di Miami. Dopo un periodo di abbandono, Bannard ha iniziato ad attirare nuovamente l'attenzione nell'ultimo decennio, quando la Berry Campbell Gallery ha presentato mostre dei suoi primi lavori. "Questi colori sono ancora radiosi", ha scritto il critico Phyllis Tuchman su Artforum, recensendo i lavori della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 esposti lo scorso anno. "E la tavolozza pallida dell'artista è unica e personale oggi come cinquant'anni fa. Non si può nemmeno dare un nome alle sue tonalità".

Creatore:

Walter Darby Bannard (1934, Americano)

Anno di creazione:

1975

Dimensioni:

Altezza: 58,42 cm (23 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)

Tecnica:

Inchiostro,Tecnica mista,Acrilico,Acquarello,Grafite

Movimento e stile:

Color-Field

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

In buone condizioni, a parte una leggera ondulazione generale del foglio. Elegantemente fluttuato e incorniciato in una cornice in legno da museo.

Località della galleria:

New York, NY

Materiali

Tecnica mista, Acrilico, Grafite

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Materiali

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Otto di cuori, serigrafia a tecnica mista con acrilico applicato a mano, firmato unico, 1989

2.800 USD

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