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Alessandro Casolani
Il martirio di San Bartolomeo, disegno preparatorio di Alessandro Casolani

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Informazioni sull’articolo

Questo potente disegno a penna e inchiostro marrone è uno studio per una pala d'altare che raffigura il Martirio di San Bartolomeo. Firmato e datato 1604, fu dipinto alla fine della sua vita da Alessandro Casolani, uno degli ultimi rappresentanti del manierismo senese, per la navata della chiesa di San Niccolò al Carmine a Siena, dove è ancora conservato. Sebbene sia molto vicino alla composizione finale, il nostro disegno presenta diversi dettagli morbosi che saranno notevolmente attenuati nella composizione finale dipinta. Faceva parte dei disegni provenienti da collezioni portoghesi che sono stati esposti in diversi prestigiosi musei europei (tra cui il Prado di Madrid) nel 2000-2002. 1. Alessandro Casolani, un tardo manierista senese influenzato da Federico Barocci Nato a Mensano, una frazione del comune di Casole d'Elsa, vicino a Siena, Alessandro Casolani ricevette la sua prima formazione artistica a Siena, probabilmente con Arcangelo Salimbeni (1536 circa - 1579), discepolo di Domenico Beccafumi (1486 circa - 1531) e padre di Ventura. Nel 1578, Casolani visitò Roma, dove familiarizzò con la pittura di Federico Barocci. Tornato a Siena nel 1581, Casolani divenne rapidamente uno dei pittori più alla moda della città, ricevendo commissioni dalle potenti società di S. Caterina e SS Trinità, oltre che dalla magistratura pubblica. Fuori Siena, realizzò affreschi per la Certosa e la chiesa di San Tommaso a Pavia. 2. Una composizione con dettagli morbosi che saranno notevolmente attenuati nella versione finale. San Bartolomeo era uno degli apostoli di Cristo. Secondo la Leggenda Aurea, intraprese un viaggio missionario in India e poi in Armenia, dove trovò una morte atroce venendo scorticato vivo e crocifisso per essersi rifiutato di adorare gli idoli. In questo disegno, i dettagli del martirio di San Bartolomeo, circondato dai suoi tre carnefici, sono rappresentati con una precisione piuttosto morbosa, se non addirittura priva di umorismo! I polsi del santo sono attaccati a una tavola di legno orizzontale sospesa sopra la sua testa e collegata alla colonna dietro di lui. La tavola viene issata dalla corda tenuta dal boia raffigurato in piedi sulla destra della composizione, mentre il suo collega a sinistra inizia a massacrare il braccio destro del santo con entrambe le mani, tenendo il coltello tra i denti. Un terzo boia, accovacciato sulla destra, sta per tagliare la pelle della gamba sinistra del santo, mentre un piccolo cane sulla sinistra sta leccando il sangue sul pavimento... Pur essendo fedele alla composizione generale, la pala d'altare della chiesa di San Niccolò al Carmine (quarto quadro della galleria) presenta una versione molto attenuata: i due carnefici armati di coltello sono raffigurati mentre tagliano rispettivamente il braccio e la gamba del santo, ma il dettaglio del cane che banchetta con il sangue del martire è stato sostituito da un gruppo di donne sedute sui gradini del luogo dell'esecuzione. Il dipinto, completato nel 1604, fu lodato dal cardinale Federigo Borromeo durante la sua visita al Carmine il 27 marzo 1605. Lo stile di questo disegno, caratterizzato da leggeri tratti di penna rafforzati da tocchi di lavatura scura, rivela la forte influenza di Federico Barocci (1535 circa - 1612) e ha molto in comune con i "Barocceschi Senesi", i discepoli senesi del famoso pittore urbinate: Francesco Ventura (1563-1610) (di cui presentiamo anche un disegno in vendita) e Salimbeni (1568-1613), due artisti di una generazione leggermente più giovane di Casolani, che come lui hanno adottato molti elementi dello stile pittorico fluido e dell'immaginario devoto di Barocci. Nel suo catalogo pubblicato nel 2000, Nicolas Turner ha confrontato lo stile e la composizione di questo disegno con un disegno di Ventura Salimbeni raffigurante La morte di Santa Chiara con Papa Innocenzo IV che la benedice (ultimo quadro della galleria), preparatorio di un affresco dipinto nel 1599 nella chiesa di Santa Maria degli Angeli ad Assisi. 3. Cornice Il nostro disegno è presentato in una sobria cornice italiana del XVII secolo in legno di frutto, ornata da un'elegante modanatura a becco di corbino. Provenienza: Collezione privata, Lisbona - Portogallo Sotheby's Londra, 2 luglio 1997, Lotto 123 Mostre : Fitzwilliam Museum, Cambridge (Regno Unito) - Disegni di maestri europei da collezioni portoghesi (1500 - 1800), (16 maggio - 13 agosto 2000) Cat. N. 28 Centro cultural de Belém, Lisbona (Portogallo) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas (ottobre-dicembre 2000), Cat. n. 28 Museu Nacional Soares Dos Reis, Porto (Portogallo) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas, (ottobre-dicembre 2001), Cat. n. 28 Museu Nacional del Prado, Madrid (Spagna) Dibujos de maestros europeus en las colecciones portuguesas (1500-1800), 2002, Cat. N. 18 Letteratura: Questo disegno è riprodotto nel catalogo di Nicholas Turner (European Master Drawings from Portuguese collections) per la mostra al Centro Cultural de Belem nel 2000 (pagine 72 e 73).
  • Creatore:
    Alessandro Casolani (1552 - 1606, Italiano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 36,53 cm (14,38 in)Larghezza: 32,39 cm (12,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
    1600-1609
  • Condizioni:
    6 7/8" x 5" (17,4 x 12,7 cm) (con cornice: 14 3/8" x 12 ¾" - 36,6 x 32,2 cm).
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1568214116952

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