August F. Biehle
Pablo Casals
1963

Name: Pablo Casals
Brand: August F. Biehle
Price: 2710.91 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Pablo Casals Grafite su carta, 1963 Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Dimensioni del foglio: 11 5/8 x 8 pollici Condizioni: residui di colla in tutti e quattro gli angoli del foglio Tratto dalla vita durante un'apparizione alla Carnegie Hall con il Coro dell'Orchestra di Cleveland, dove ha diretto J.S. Bach: La Passione di Nostro Signore secondo Matteo (vedi foto del volantino) Riguardo a Casals: Pau Casals i Defilló (29 dicembre 1876 - 22 ottobre 1973) "Per il grande violoncellista (e direttore d'orchestra) spagnolo Pablo Casals (in realtà Pau Carlos Salvador Defilló), la leggenda, sostenuta dallo stesso Casals, narra che fu concepito quando Johannes Brahm iniziò il suo Quartetto in si bemolle maggiore, di cui Casals possedeva il manoscritto originale, e che nacque quando J. Brahm ne completò la composizione. Questa leggenda è resa vana dal fatto che il quartetto in questione fu completato ed eseguito prima ancora che Casals nascesse. Ma anche i fatti accertabili della vita di Casals la rendono una storia gloriosa. Suo padre, organista e direttore del coro della parrocchia di Vendrell, insegnò a Casals il pianoforte, il violino e l'organo. Quando Casals aveva 11 anni, ascoltò per la prima volta il violoncello eseguito da un gruppo di musicisti itineranti e decise di studiare lo strumento. Nel 1888 sua madre lo portò a Barcellona, dove si iscrisse alla Escuela Municipal de Música. Qui studiò violoncello con José García, teoria con José Rodoreda e pianoforte con Joaquín Malats e Francisco Costa Llobera. I suoi progressi come violoncellista furono a dir poco prodigiosi e riuscì a tenere un recital da solista a Barcellona all'età di 14 anni, il 23 febbraio 1891; si diplomò con lode nel 1893. Albéniz, che lo aveva sentito suonare in un trio al caffè, diede a Pablo Casals una lettera di presentazione al conte Morphy, segretario privato di María Cristina, la regina reggente, a Madrid. A Casals fu chiesto di suonare in concerti informali a palazzo e gli fu concesso uno stipendio reale per studiare composizione con Tomás Bretón. Nel 1893 entrò nel Conservatorio di Musica e Declamazione di Madrid, dove frequentò le lezioni di musica da camera di Jesus de Monasterio. An He suonò anche nella Società del Quartetto appena organizzata (1894-1895). Nel 1895 si recò a Parigi e, privato del suo stipendio dalla Spagna, si guadagnò da vivere suonando il secondo violoncello nell'orchestra teatrale delle Folies Marigny. Decise di tornare in Spagna, dove nel 1896 ricevette una nomina alla facoltà della Escuela Municipal de Música di Barcellona; fu anche violoncellista principale dell'orchestra del Gran Teatro del Liceo. Nel 1897 si esibì come solista con l'Orchestra Sinfonica di Madrid e ricevette l'Ordine di Carlos III dalla Regina. La sua carriera di virtuoso del violoncello era ormai assicurata. Nel 1899 Pablo Casals suonò al Crystal Palace di Londra e successivamente per la Regina Vittoria nella sua residenza estiva di Cowes, nell'Isle of Wight. Il 12 novembre 1899 apparve come solista a un prestigioso concerto di Lamoureux a Parigi e suonò di nuovo con Lamoureux il 17 dicembre 1899, ottenendo un successo eccezionale sia dal pubblico che dalla stampa. Fece una tournée in Spagna e Olanda con il pianista Harold Bauer (1900-1901); poi fece il suo primo tour negli Stati Uniti (1901-1902). Nel 1903 fece un grande tour del Sud America. Il 15 gennaio 1904 fu invitato a suonare alla Casa Bianca per il presidente Theodore Roosevelt. Nel 1906 si legò alla giovane violoncellista portoghese di talento Guilhermina Suggia, che studiò con lui e iniziò ad apparire nei concerti come Mme. P. Casals-Suggia, anche se non erano legalmente sposati. La loro relazione si sciolse nel 1912; nel 1914 Casals sposò la mondana e cantante americana Susan Metcalfe; i due si separarono nel 1928, ma divorziarono solo nel 1957. Continuando la sua brillante carriera, Pablo Casals organizzò a Parigi un trio di concerti con il piariista Alfred Cortot e il violinista Thibaud; i due si esibirono insieme fino al 1937. Casals si interessò anche alla direzione d'orchestra e nel 1919 organizzò a Barcellona l'Orquesta Pall Casals che diresse nel suo primo concerto il 13 ottobre 1920. Con lo scoppio della guerra civile spagnola nel 1936, l'Orquesta Pau Casals cessò le sue attività. Casals era un ardente sostenitore del governo repubblicano spagnolo e dopo la sua sconfitta giurò di non tornare mai più in Spagna finché non fosse stata ripristinata la democrazia. Si stabilì nel villaggio francese di Prades, alla frontiera spagnola; tra il 1939 e il 1942 fece sporadiche apparizioni come violoncellista nella zona non occupata della Francia meridionale e in Svizzera. La sua opposizione al regime franchista in Spagna era così forte che rifiutò di apparire nei paesi che riconoscevano il governo totalitario spagnolo, facendo un'eccezione quando partecipò a un concerto di musica da camera alla Casa Bianca il 13 novembre 1961, su invito del presidente John F. Kennedy, che ammirava. Nel 1950 Pablo Casals riprese la sua carriera come direttore d'orchestra e violoncellista al Festival di Prades, organizzato in occasione del bicentenario della morte di J.S. Bach; continuò a dirigere i Festival di Prades fino al 1966. La sua residenza permanente risale al 1956, quando si stabilì a San Juan, Porto Rico (sua madre era nata lì quando l'isola era ancora sotto il dominio spagnolo). Nel 1957 vi fu inaugurato un Festival Casals annuale. Durante tutti questi anni, ha sviluppato un'intensa attività pedagogica, tenendo corsi di perfezionamento in Svizzera, Italia, Berkeley, California, e Marlboro, Vermount, alcuni dei quali sono stati trasmessi in televisione. Pablo Casals era anche un compositore; forse la sua opera più efficace è La sardana, per un ensemble di violoncelli, che compose nel 1926. Il suo oratorio El pessebre (Il presepe) fu eseguito per la prima volta ad Acapulco, in Messico, il 17 dicembre 1960. Una delle sue ultime composizioni fu l'Himno a las Naciones Unidas (Inno delle Nazioni Unite), la cui prima esecuzione avvenne in un concerto speciale alle Nazioni Unite il 24 ottobre 1971, due mesi prima del suo 95° compleanno. Il 3 agosto 1957, all'età di 80 anni, Casals sposò la sua giovane allieva Marta Montañez; dopo la sua morte, il 15 febbraio 1975 sposò il pianista Eugene Istomin. Casals non visse per vedere la liberazione della Spagna dalla dittatura franchista, ma fu onorato postumo dal governo spagnolo sotto il re Juan Carlos I, che nel 1976 emise un francobollo commemorativo in onore del suo centesimo compleanno". Per gentile concessione di Musica classica rara Riguardo ad August F. Biehle "Figlio di un immigrato tedesco che dipingeva murales decorativi a Cleveland, nell'Ohio, si distinse come uno degli artisti più prolifici e talentuosi dell'Ohio, noto soprattutto per il design e l'abilità nel disegno. I suoi stili abbracciavano l'Espressionismo, il Fauvismo, il Cubismo e il Realismo di Scena Americano e lavorava con una varietà di mezzi tra cui grafite, olio, guazzo, pastello, tempera e litografia. An He ha iniziato a disegnare fin da piccolo e ha lavorato come apprendista del padre su commissioni decorative a Cleveland, Chicago e nelle aree circostanti. Nel 1903, all'età di diciotto anni, si recò a Monaco per studiare alla Kunstgewerbeschule, un'autorevole scuola di arti e mestieri. Nel 1908 iniziò a lavorare come consulente del colore per la Sherwin Williams Paint Company e due anni dopo tornò a Monaco dove studiò alla Royal Academy e subì l'influenza di vari movimenti modernisti. Divenne un importante anello di congiunzione tra questi stili e i pittori dell'Ohio, unendosi alla colonia di artisti guidata da Henry Keller vicino a Sandusky. Negli anni '20 e '30 realizzò numerosi dipinti di scene americane e dipinse murales della WPA durante la Depressione. Dal 1913 al 1952 si guadagnò da vivere come litografo, ma durante questo periodo dipinse in modo indipendente. Negli anni '60 si dedicò all'astrazione completa. An He morì nel 1979, dopo una carriera di quasi settant'anni. I suoi dipinti sono stati esposti in numerose mostre, tra cui il Cleveland Museum of Art, il Butler Museum di Youngstown, la Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia e il Whitney Museum di New York". Per gentile concessione: AskArt

Creatore:

August F. Biehle (1885 - 1979, Americano)

Anno di creazione:

1963

Dimensioni:

Altezza: 29,53 cm (11,625 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)

Tecnica:

Grafite

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1960-1969